古陶瓷收藏与鉴赏

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出版者:
作者:刘伟
出品人:
页数:174
译者:
出版时间:2008-6
价格:52.00元
装帧:
isbn号码:9787224083781
丛书系列:
图书标签:
  • 古陶瓷
  • 陶瓷收藏
  • 陶瓷鉴赏
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  • 古玩
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具体描述

《古陶瓷鉴赏与收藏(竖排版)》内容包括:陶瓷收藏简史、陶瓷名品赏析和古陶瓷鉴定与收藏指导三部分。古代陶瓷有悠久的、光辉的历史,非常丰富的遗物散布于世界各地。在古陶瓷故乡的中国大地,流散于民间的古代陶瓷器更足不可胜数。选择古代陶瓷器作为收藏对象的收藏家最为明智,作出了十分正确的选择。因为中国古代陶瓷器不仅历史悠久、数量巨大,而且历史价值、科学价值、艺术价值、经济价值非常高,是文化艺术品中最有收藏价值的品种之一。

收藏是一种文化,收藏是一种阅读,收藏是一种财富,收藏是一种幸福。

明朝张岱曾说:人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。爱古玩者皆是有癖之人,对器物和器物背后的文化一往情深。

艺术收藏品是华夏文明的缩影,是中华民族历史文化的栽体,它以数量广泛和自身独具的魅力诠释着特定的历史文化。对古玩文物艺术品的收藏和鉴赏不仅可以使人漫步于悠久灿烂的历史文明之中,而且还能使人在陶冶情操、增长知识的同时,取得可观的经济效益。

《中国古代陶瓷的工艺演变与审美风格》 本书旨在深入剖析中国古代陶瓷在漫长历史长河中的工艺传承与创新,以及随时代变迁而形成的独特审美风格。我们将穿越朝代更迭,从新石器时代的原始陶器,一路追溯至明清时期的成熟瓷器,全景式展现中国陶瓷艺术的辉煌历程。 第一章:史前陶瓷的曙光——萌芽与探索 新石器时代陶器:探讨早期陶器制品的起源,包括泥塑、捏塑、陶轮的初步运用。分析仰韶文化、龙山文化等代表性遗址出土陶器(如彩陶、黑陶)的造型特点、纹饰图案及其社会文化内涵。 夏商周时期陶瓷:介绍青铜时代陶瓷的发展,重点关注原始青瓷的出现和早期烧造技术。分析不同时期陶器和瓷器(或称原始瓷)的器形、胎质、釉色变化,以及它们在礼制、日常生活中的作用。 第二章:秦汉魏晋南北朝——瓷器的初步发展与地域特色 汉代陶器与青瓷:深入研究汉代陶器的丰富性,如陶俑、明器等。详细阐述青瓷的烧造技术突破,重点介绍早期青瓷的釉质、胎骨、造型特征,如灰陶、青瓷的地域分布与演变。 魏晋南北朝瓷器:考察这一时期的动荡与融合对陶瓷工艺的影响。分析南北方瓷器的差异,如北方白瓷的早期形态,南方青瓷的进一步发展,以及不同地区独特的装饰手法和器物风格。 第三章:隋唐宋——中国古代陶瓷的黄金时代 隋代陶瓷:梳理隋代对前朝的继承与变革,介绍早期唐三彩的萌芽,以及作为南北朝过渡时期的陶瓷特点。 唐代陶瓷:这是中国陶瓷史上一个光辉的时期。 唐三彩:详尽解读唐三彩的原料配比、烧造工艺、釉色变化(黄、绿、蓝、褐、白等)以及其精美的造型和装饰,如人物俑、动物俑、器皿等,分析其在丝绸之路上的传播与影响。 南北方青瓷发展:介绍越窑青瓷的“秘色瓷”之谜,长沙窑的釉下彩绘技术,以及北方邢窑白瓷的成就,展现南北方窑口在技术和审美上的争鸣与发展。 宋代陶瓷:宋代是中国陶瓷的集大成时期,以其纯净的釉色、典雅的造型和精湛的工艺著称。 五大名窑:详细介绍汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的艺术特色。 汝窑:分析其独特的釉色(天青、粉青)、开片特征、造型的简洁与质朴。 官窑:探讨其作为宫廷用瓷的严格标准,釉色的深沉、开片的自然,以及器形的端庄。 哥窑:重点讲解其“紫口铁足”和“金丝铁线”的独特开片工艺,以及温润的釉色。 定窑:介绍其白瓷的精细胎质、剔花、刻花、印花等装饰技法,以及“芒口”的特点。 钧窑:分析其窑变釉的艺术魅力,如红、紫、蓝等色彩的随机组合,以及厚重的釉质。 其他著名窑口:如景德镇窑的青白瓷(影青),龙泉窑的梅子青、粉青,磁州窑的白地黑花、褐彩等。深入探讨它们的胎、釉、造型、装饰以及地域文化特征。 第四章:元明清——外来文化的影响与制瓷技术的巅峰 元代陶瓷: 青花瓷:详述元代青花瓷的兴起,特别是进口苏麻离青料的运用,以及其在纹饰、构图上的创新,如龙、凤、缠枝花卉等,分析元青花在世界陶瓷史上的地位。 釉里红:探讨釉里红的烧造难度和艺术效果,以及其独特的红色美学。 明代陶瓷: 洪武、永乐、宣德:介绍青花瓷的进一步发展,如“苏麻离青”的替代品,永乐青花“翠毛蓝”的特点,宣德青花“铁蓝”的运用,以及釉色的丰富,如祭红、祭蓝、甜白等。 成化、弘治、正德:分析这一时期在色彩、装饰上的变化,如斗彩的精巧,卵白釉、洒蓝釉的出现。 嘉靖、万历:探讨五彩、鬪彩、青花五彩的盛行,以及瓷器装饰题材的丰富多样。 清代陶瓷: 康熙、雍正、乾隆:这是中国陶瓷发展的又一个高峰。 康熙:介绍豇豆红、霁红、天蓝、洒蓝等颜色釉的精美,以及青花的“分水”技法,外销瓷的繁荣。 雍正:分析其釉色的纯净、精细,如粉彩、珐琅彩的艺术成就,以及仿古瓷的创新。 乾隆:介绍珐琅彩、粉彩的极致发展,如“锦上添花”的工艺,以及器形的繁复华丽,如转心瓶、转盘等。 晚清陶瓷:讨论晚清时期陶瓷工艺的衰落与转型,外销瓷的特点,以及民间瓷业的状况。 第五章:陶瓷工艺的科学与艺术 原料的奥秘:深入研究瓷土(高岭土、瓷石)、釉料(石灰石、长石、石英、釉灰等)的成分与性能,以及它们如何影响陶瓷的质地与色泽。 烧造技术的演进:阐述不同窑炉(如馒头窑、龙窑、镇窑)的结构与功能,温度控制、气氛控制(氧化、还原)在不同釉色和胎质形成中的关键作用。 装饰技法的精粹:系统梳理和分析各种装饰技法,如刻划、印花、剔花、彩绘(釉下彩、釉上彩)、镂空、堆塑、金彩、银彩等,探讨它们在不同时期、不同窑口的应用及其艺术表现力。 结语: 本书通过对中国古代陶瓷工艺演变与审美风格的系统梳理,旨在为读者提供一个全面而深入的了解。从粗犷的史前陶器到精美的明清瓷器,每一件作品都承载着中华民族的智慧、情感与历史记忆。我们希望通过本书,能够激发读者对中国古代陶瓷艺术的兴趣,进而更深入地探索其丰富的文化内涵。

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读后感

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这本书给我带来了前所未有的启发!我一直以来都对中国悠久的历史文化有着深厚的兴趣,而古陶瓷无疑是中国文化的重要载体。《古陶瓷收藏与鉴赏》这本书,以其极其详尽的资料和专业的分析,让我对古陶瓷的认识达到了一个新的高度。作者的叙述方式非常独特,他不仅关注瓷器的美学价值,更深入挖掘了它们背后所蕴含的历史、社会、经济和文化信息。我特别欣赏他对晋唐时期陶瓷的解读,那些朴实而充满生命力的器物,在我看来,比任何华丽的装饰都更能打动人心。书中关于东晋青瓷的论述,让我对那个动荡年代人们对美的追求有了更深的理解。而他对唐代长沙窑、越窑的细致描绘,则让我看到了中国陶瓷史上的辉煌篇章。作者还详细介绍了不同时期陶瓷的烧造工艺,从胎土的选择到釉料的配比,再到窑炉的温度控制,每一个环节都凝聚着古代工匠的智慧和汗水。我最喜欢他关于“釉下彩”和“釉上彩”的区分,这让我能够更清晰地辨别不同时期瓷器装饰的特点。这本书不仅提供了大量的知识,更传递了一种对历史的敬畏和对文化的尊重。它让我明白,收藏古陶瓷,不仅仅是为了拥有,更是为了传承和守护这份珍贵的文化遗产。我强烈推荐这本书给所有对中国文化感兴趣的朋友,它一定会让你受益匪浅。

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这本书,简直是古陶瓷爱好者心中的“圣经”!我一直以来都对中国古代的陶瓷情有独钟,但苦于缺乏系统的学习途径,一直停留在“纸上谈兵”的阶段。《古陶瓷收藏与鉴赏》这本书,彻底改变了我的现状。作者的叙述方式非常独特,他将枯燥的专业知识,通过生动形象的语言和大量的精美图片,变得通俗易懂,妙趣横生。我尤其对书中对明代成化瓷的描写赞不绝口,那种细腻的釉质,雅致的色彩,以及含蓄的纹饰,都体现了那个时期中国文人高雅的审美情趣。书中关于如何通过瓷器的“气泡”来判断其年代和烧制温度的讲解,让我大开眼界。我最欣赏的是作者对“收藏的心态”的分享,他告诫我们要保持一份平常心,不被一时的得失所困扰,而是专注于对知识的积累和对美的追求。他通过一些实际的例子,让我看到了那些真正热爱古陶瓷的人,他们是如何从一件件普通的器物中,发现历史的痕迹,品味文化的底蕴。这本书不仅仅是一本实用的鉴赏工具书,更是一本能够启发人生哲思的书籍。它让我明白了,在追求艺术的道路上,最重要的是保持一份纯粹的热爱和一颗谦逊的心。

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这是一本真正意义上的“百科全书”!我一直对中国古陶瓷充满了好奇,但总觉得知识体系不够完整。《古陶瓷收藏与鉴赏》的出现,弥补了我知识上的空白。作者的叙述风格极其全面,他从中国陶瓷的发展史的宏观角度出发,再到不同时期、不同窑口的微观细节,都做了详尽的梳理和阐释。我尤其着迷于他对宋代钧窑的描写,那种紫红与天蓝交织的釉色,变幻莫测,如同天上的彩霞,让我看到了陶瓷艺术的极致之美。书中关于瓷器胎质的构成,釉面的成分,以及烧制过程中可能出现的各种“窑变”现象,都提供了非常科学而专业的解释。我最欣赏的是作者对“收藏的意义”的探讨,他认为收藏不仅仅是对物质财富的积累,更是对历史文化的尊重和对艺术美的追求。他通过一些具体的案例,让我看到了那些普通人在收藏中如何发掘出历史的价值和文化的意义。这本书不仅仅提供了大量的知识,更传递了一种对生活的热情和对艺术的执着。它让我明白了,在追求美的道路上,我们永远都不能停止探索的脚步。我非常喜欢他关于“鉴赏的境界”的描述,这让我认识到,真正的鉴赏,不仅仅是看懂,更是要用心去感受,用情去体会。

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作为一名对传统工艺有着深深着迷的普通读者,我被《古陶瓷收藏与鉴赏》深深吸引。我并非科班出身,对古陶瓷的了解更多是源于我对中国悠久历史和精湛工艺的崇敬。这本书的出现,恰好满足了我渴望系统性了解古陶瓷的愿望。作者的叙述风格非常平实而深刻,他没有使用过多晦涩难懂的专业术语,而是用一种娓娓道来的方式,将晦涩的知识变得易于理解。我特别喜欢他关于“物华天宝”的章节,其中对明清时期景德镇瓷器制作的详细介绍,让我惊叹于古代工匠的智慧和技艺。那些精美的青花、釉里红、五彩瓷,在作者的笔下仿佛复活了一般,栩栩如生。我对书中关于如何辨别不同时期瓷器底款的讲解印象尤为深刻,这对于普通爱好者来说,无疑是极其宝贵的经验。作者还分享了他自己多年收藏的经验和教训,这些真实而接地气的分享,让我感觉像是与一位经验丰富的长者在交流,学到了很多书本上学不到的“真东西”。他对于收藏过程中可能遇到的风险和陷阱的提醒,也让我受益匪浅。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的引导,它让我明白,收藏不仅仅是占有,更是一种传承和守护。我一直在寻找这样一本能够带领我走进古陶瓷世界的书籍,而《古陶瓷收藏与鉴赏》无疑就是我一直在寻找的那一本。我计划将这本书作为我的枕边书,反复研读,从中汲取更多的养分。

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这是一本让我爱不释手的书!我之前对古陶瓷并没有太深入的了解,只是觉得它们很美,但总是缺乏系统性的知识来支撑我的喜爱。《古陶瓷收藏与鉴赏》的出现,彻底改变了我的认知。作者的叙述方式非常别致,他并没有枯燥地陈述事实,而是将古陶瓷的发展置于宏大的历史背景下,用一种非常生动形象的方式进行讲述。我尤其被他对元青花的描述所吸引,那种钴蓝的色彩,奔放的纹饰,以及背后所蕴含的贸易和文化交流的历史,都让我惊叹不已。书中关于明代洪武、永乐、宣德时期青花的详细讲解,让我对不同时期青花瓷的细微差别有了清晰的认识。作者还深入探讨了瓷器上的铭文和款识,这对于我理解瓷器的年代和来源至关重要。我特别喜欢他关于“器型”的分析,不同朝代、不同窑口的器型都有其独特的韵味,而作者通过大量的图片和文字,将这些器型的演变清晰地展现出来。这让我现在看一件器物,不仅仅看它的表面,更能看到它背后蕴含的历史信息。我非常赞赏作者对收藏“眼力”的培养的重视,他通过一些实际的例子,教会我们如何去观察、去比较、去分析,从而提高自己的鉴赏能力。这本书不仅仅是一本知识的宝库,更是一本能够提升个人品味的“生活指南”。我每次阅读,都仿佛与历史对话,与大师交流,这种感觉是无与伦比的。

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这本书给我带来的震撼,远超我最初的预期。我一直认为自己对古陶瓷已经有了一定的了解,但读完《古陶瓷收藏与鉴赏》之后,我才意识到之前的认知是多么的肤浅。作者的叙述方式非常独特,他不是简单地罗列事实,而是将历史、文化、艺术巧妙地融为一体,通过对每一件器物的深入剖析,展现出那个时代的社会风貌和审美情趣。我特别欣赏他对青瓷、白瓷、彩瓷等不同类别陶瓷的分类和梳理,这种系统性的讲解,让我能够清晰地把握不同瓷器的发展脉络和艺术特征。书中对唐三彩的描述,让我仿佛看到了大唐盛世的繁华景象,那些色彩斑斓的釉色和生动的人物造型,无不诉说着那个时代的辉煌。而他对宋代汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑的精辟分析,更是让我对宋瓷的雅致和内敛有了更深刻的认识。作者不仅关注器物的艺术价值,还深入探讨了它们的实用性和功能性,这让我明白,古陶瓷不仅仅是艺术品,更是承载历史和文化的载体。我尤其喜欢书中关于“器以载道”的阐释,这让我开始思考,在收藏的过程中,我们究竟在追求什么。这本书不仅仅是一本鉴赏指南,更是一本能够启发思考的人生哲学读物。我常常会在深夜独自品读,每一次都有新的感悟。作者的文字功底也十分了得,语言生动形象,引人入胜,即使是枯燥的专业知识,在他笔下也变得妙趣横生。我向所有对中国传统文化感兴趣的朋友们强烈推荐这本书,它一定会带给你意想不到的惊喜。

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坦白说,我原本对古陶瓷的了解仅限于“好看”和“老”。直到我翻阅了《古陶瓷收藏与鉴赏》,我才真正打开了认识古陶瓷的“新世界”。这本书的叙述方式非常独特,作者仿佛是一位循循善诱的老师,带领我一步步走进古陶瓷的奇妙世界。他对中国古代不同时期陶瓷的演变,从新石器时代的陶器,到夏商周的青铜时代瓷器的萌芽,再到秦汉唐宋元明清的辉煌,都做了非常详尽的梳理。我尤其着迷于他对宋代瓷器“五大名窑”的解读,那种追求极致简约、返璞归真的美学理念,通过作者细腻的笔触,让我深切地感受到了中国传统文化的博大精深。书中关于瓷器釉色的描述,色彩的运用,还有器物的造型,都描绘得绘声绘色,仿佛我置身于那个时代,亲手触摸这些珍贵的古物。我最欣赏的是作者对于“残器”的独特见解,他认为即使是残缺的器物,也同样具有历史的价值和艺术的魅力,这种包容万象的视角,让我对收藏有了更深的理解。这本书不仅提供了丰富的知识,更传递了一种对历史和文化的尊重。它让我明白,每一件古陶瓷都承载着一段故事,一段属于过去时代的记忆。我之前也看过一些相关的书籍,但它们要么过于学术化,要么过于通俗化,而《古陶瓷收藏与鉴赏》恰好找到了一个完美的平衡点,既有深度又不失趣味性。我迫不及待地想将书中的知识运用到我的收藏实践中去,去发现更多属于我自己的“宝贝”。

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我对古陶瓷的热爱,如同我对中国传统文化的深情一样,是源远流长的。《古陶瓷收藏与鉴赏》这本书,更是将这份热爱推向了新的高度。作者的叙述方式非常独特,他不仅仅是将古陶瓷作为艺术品来介绍,更是将它们置于广阔的历史画卷中,通过对每一件器物的细致解读,展现出那个时代的生活方式、社会风貌和审美观念。我尤其被他对明清时期五彩瓷的描述所打动,那些鲜艳的色彩,生动的图案,以及背后所蕴含的吉祥寓意,都让我看到了中国传统文化中丰富的象征意义。书中关于如何辨别瓷器纹饰的风格和技法的详细讲解,让我能够更准确地判断瓷器的年代和产地。我最欣赏的是作者对“收藏的乐趣”的分享,他不仅仅是传授知识,更是传递了一种对生活的热爱和对美的追求。他通过一些自己亲身的收藏经历,让我感受到了收藏的艰辛与快乐。这本书不仅仅是一本工具书,更是一本能够滋养心灵的书籍。它让我明白了,收藏不仅仅是为了增值,更是为了与历史对话,与文化交流。我非常喜欢他关于“传承”的论述,这让我意识到,我们作为收藏者,肩负着守护和传承这些珍贵文化遗产的责任。

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这本书简直是为我量身定做的!我一直对中国古陶瓷有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统性的学习资料。之前也零星地看过一些零散的文章和图录,但总觉得隔靴搔痒,无法深入了解。这次偶然看到《古陶瓷收藏与鉴赏》,简直像找到了宝藏。从第一页开始,我就被作者的专业性和严谨的治学态度所折服。他对不同朝代、不同窑口的陶瓷特征都进行了详尽的描述,从胎质、釉色、器型到纹饰,每一个细节都扣人心弦。尤其是对不同时期瓷器制作工艺的演变,以及它们背后所蕴含的历史文化背景的阐释,让我茅塞顿开。我常常会一边翻阅,一边对比自己收藏的几件器物,每一次对比都像是进行了一次穿越时空的对话。作者不仅给出了大量的实物图片,而且图片的质量非常高,能够清晰地展现出瓷器的质感和色彩,这对于我们这些爱好者来说,是多么珍贵的视觉资料!更让我惊喜的是,书中还穿插了许多作者在实践中遇到的典型案例,这些案例不仅增加了阅读的趣味性,也让我学到了许多实用的鉴赏技巧。例如,关于如何辨别瓷器真伪的章节,作者详细列举了各种造假手段,并提供了相应的鉴别方法,这对于避免我们在收藏过程中走弯路至关重要。我特别喜欢他关于“包浆”和“土锈”的论述,这部分内容对于理解老瓷器的历史痕迹非常有帮助。总而言之,这本书为我打开了一个全新的认知世界,让我对古陶瓷的理解上升到了一个前所未有的高度,我真的非常庆幸能够拥有这本书,它是我在古陶瓷探索之旅中最得力的伙伴。

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读完《古陶瓷收藏与鉴赏》,我仿佛完成了一次穿越时空的艺术之旅。我一直认为自己对中国古代的艺术品有着一定的鉴赏能力,但这本书让我认识到,在古陶瓷的世界里,还有无数的未知等待我去探索。《古陶瓷收藏与鉴赏》的叙述风格极其考究,作者的文字如同精心雕琢的瓷器,细腻而富有韵味。他以一种非常系统性的方式,梳理了中国古代陶瓷的发展脉络,从新石器时代的原始陶器,到唐宋的辉煌,再到明清的鼎盛,每一个时期都进行了详尽的阐释。我尤其被他对宋代景德镇瓷器,特别是影青瓷的描述所吸引,那种温润如玉的釉色,婉约的器型,以及背后所蕴含的文人雅士的审美情趣,都让我深深着迷。书中关于如何辨别不同时期瓷器釉面的细微差别,以及釉色在不同光线下的变化,都提供了非常实用的方法。我最欣赏的是作者对“器物的灵魂”的探讨,他认为每一件古陶瓷都不仅仅是一件物品,更是那个时代人们情感和思想的载体。这本书不仅仅是一本鉴赏的指南,更是一本能够引发思考的哲学读物。我非常喜欢他对于“窑址”的介绍,这让我明白了,一件瓷器的价值,不仅仅在于器物本身,更在于它所处的历史环境和文化背景。这本书为我打开了一扇通往中国古代艺术殿堂的大门,让我对中国传统文化的理解更加深刻。

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