美术微格教学

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出版者:厦门大学出版社
作者:黄培蓉
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2008-8
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787561530405
丛书系列:
图书标签:
  • 美术
  • 微格教学
  • 教学方法
  • 教育
  • 艺术教育
  • 课堂教学
  • 小学美术
  • 中学美术
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具体描述

《美术微格教学》以心理学、教育学和美术课程与教学论的理论知识为基础,紧密结合我国中小学美术课堂教学的实际情况,在参考了有关微格教学以及美术课堂教学技能研究资料的基础上,根据美术学科教学的特点,对微格教学的概念、特点和实施步骤及评价方案做了详细的阐述;对每个美术课堂教学技能的概念与作用、类型与构成要素、应用与评价作了可操作性的论述和讲解。全书力求以服务美术新教师教学为出发点,提倡“新课程”、“新理念”、“新方法”,对各个技能进行了全方位的介绍,突出实践性和可操作性,以帮助读者掌握课堂教学的各项教学技能,提高教师教学的实际应用能力。书中课例的运用力图结合当前基础美术教育新课程改革的现状,采用了中小学美术新课程改革的一些典型课例作为《美术微格教学》编写的案例。

《光影流转:西画基础技法解析》 本书深入浅出地剖析了西方绘画的基石——光影的运用与表现。我们将从最基础的素描入手,探索形体在光线照射下产生的明暗变化,理解光源的性质、方向以及如何通过受光面、明度、暗部、反光、投影等要素来塑造物体的体积感和空间感。 第一章:形体与明暗——素描的灵魂 点、线、面的基础运用: 学习如何运用不同的笔触和线条来勾勒出物体的轮廓,以及如何通过点、线、面的组合来表现物体的质感和结构。 光源的识别与分析: 详细讲解了不同类型光源(如点光源、线光源、面光源)的特点,以及它们如何影响物体表面的明暗分布。通过观察和写生,训练读者准确判断光源的方向和强度。 明暗交界线的奥秘: 深入探讨明暗交界线在塑造体积中的关键作用。我们将分析不同材质物体表面的明暗交界线形态,以及如何通过细腻的过渡来表现光滑、粗糙等不同质感。 体积感的营造: 通过对受光面、明度、暗部、反光的细致描绘,教会读者如何让二维的画面产生三维的立体感。我们将学习灰阶的运用,理解从亮部到暗部色彩和明度的循序渐进。 反光的捕捉与表现: 反光是构成真实感的重要元素。本书将详细讲解反光是如何产生的,以及如何在画面中恰当地表现反光,使其服务于整体的形体塑造和空间营造。 投影的绘制技巧: 投影与物体本身的光影关系息息相关,正确绘制投影能有效增强画面的稳定感和空间深度。我们将学习不同材质、不同地面的投影形态及其表现方法。 第二章:色彩的魔力——从单色到多姿 色彩的基本原理: 介绍色彩的构成要素,包括色相、明度、纯度,以及它们之间的相互关系。理解色彩的冷暖对比、补色关系等对画面情绪和视觉效果的影响。 色彩的明度与色调: 即使在写实绘画中,色彩的明度同样是塑造体积的关键。本书将教授如何根据光源和物体材质,赋予色彩以明暗层次,并如何通过统一的色调来营造画面的整体氛围。 写实色彩的观察与分析: 引导读者学会观察自然界和生活中的真实色彩,分析物体在不同光照下的色彩变化,以及环境色对物体色彩的影响。 冷暖色调的运用: 探讨冷暖色调在画面中营造氛围、引导视线的作用。学习如何运用冷暖对比来突出主体,或通过和谐的冷暖关系来营造宁静、温暖等不同的情感表达。 材质的色彩表现: 针对不同材质(如金属、玻璃、布料、木材等),讲解其特殊的色彩反射和吸收特性,以及如何在画面中准确地表现出这些材质的质感。 第三章:光影的语言——情境与氛围的构建 不同光照下的表现: 详细分析不同光照条件(如晴天日光、阴天漫射光、室内灯光、逆光等)对物体形体、色彩和画面氛围的影响,并提供相应的表现技法。 光影的节奏与韵律: 学习如何通过光影的疏密、强弱、大小变化,在画面中形成视觉的节奏感和韵律感,引导观者的视线,突出画面的重点。 环境色的感知与运用: 环境色是影响物体色彩和明暗的重要因素。本书将教会读者如何敏锐地捕捉环境色,并将其巧妙地运用到绘画中,以增强画面的真实感和空间感。 光影在构图中的作用: 探讨光影如何服务于整体构图,如何通过光影的安排来引导视线,突出主体,制造视觉焦点,以及如何利用光影来营造画面的深度和层次。 情绪的传递与氛围的营造: 光影是传达情感和营造氛围的强大工具。通过对光影艺术的深入理解和实践,读者将能够运用光影来表达喜悦、忧伤、神秘、宁静等多种情绪,并创造出富有感染力的画面氛围。 本书特色: 循序渐进的教学体系: 从基础素描的光影理论,逐步深入到色彩的明暗处理,再到复杂光照下的表现,整个教学过程逻辑清晰,易于掌握。 丰富的实例分析: 配以大量经典绘画作品和写生范例,对光影的运用进行详细解读,帮助读者直观理解理论知识。 实用的绘画技巧: 提供具体可操作的绘画步骤和技巧指导,让读者能够将所学知识迅速应用于实践。 引导独立思考: 鼓励读者积极观察生活中的光影现象,培养独立分析和解决问题的能力,形成自己的绘画风格。 无论您是初学者,还是希望提升写实绘画技巧的艺术家,本书都将是您探索光影世界、掌握西方绘画精髓的得力助手。通过本书的学习,您将能够更深刻地理解光影的语言,创作出更具生命力和感染力的艺术作品。

作者简介

目录信息

总序
内容提要
第一章 微格教学理论与实践
第一节 微格教学概述
一、什么是微格教学
二、微格教学的产生和发展
三、微格教学的理论依据
四、微格教学的基本特点
五、微格教学的作用
第二节 微格教学的开展模式
一、斯坦福大学及芝加哥大学模式(美国)
二、悉尼大学模式(澳大利亚)
三、新鸟斯特大学及斯特灵大学模式(英国)
四、对各国微格教学模式的分析
五、我国的微格教研模式
第三节 微格教学设计与教案编写
一、微格教学的教学设计
二、微格教学教案的编写
第四节 微格教学过程的组织实施
一、理论学习和辅导
二、教学技能分析
三、组织示范观摩
四、指导备课
五、角色扮演
六、反馈评议
七、修改教案,反复训练
第五节 微格教学技能的评价与反馈
一、微格教学评价的意义和作用
二、评价指标体系的建立
三、微格教学评价的实施
四、微格教学中的反馈
思考与练习
第二章 微格教室的组成与使用
第一节 微格教室的组成
一、微格教室的特点
二、微格教室的设计
三、微格教室常用设备
第二节 福建师大微格教室的使用
一、微格教室系统构成
二、微格教学系统整体功能设计
三、微格教室设备使用
四、微格教学过程的控制
五、微格教学技能评价软件使用
思考与练习
第三章 美术教学语言技能
第一节 教学语言技能概述
第二节 教学语言的作用
一、传递知识信息
二、组织课堂教学
三、启发学生学习
四、发挥示范作用
五、实现情感交流
第三节 教学语言技能的构成要素
一、基本语言技能
二、特殊语言技能
第四节 美术课堂教学语言的类型
一、一般教学语言与美术专业语言
二、口头表达语言、书面语言和体态语言
……
第四章 美术教学体态语言技能
第五章 美术教学板书、板画技能
第六章 美术教学讲解技能
第七章 美术教学演示技能
第八章 美术教学提问技能
第九章 美术教学导入技能
第十章 美术教学强化技能
第十一章 美术教学结束技能
第十二章 美术教学组织技能
第十三章 美术教学设计技能
第十四章 美术教学说课与评课技能
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《美术微格教学》这本书,对我而言,它承载着一种“化繁为简”的期待。我一直觉得,美术的魅力在于其直观性和表现力,而教学,也应该尽可能地以一种更贴近学生感受的方式进行。我希望这本书能够揭示美术教学中那些“瞬间”的智慧,那些通过微小的调整就能带来巨大改变的教学技巧。例如,在教授学生如何捕捉动态时,我设想书中会提供一些关于如何通过强调人物身体的“S”形曲线,或者通过简化背景来突出主体动感的“微观”指导。又或者,在学生对色彩的情感表达感到困惑时,我希望书中能有关于如何通过一系列精心设计的色彩搭配实验,来让学生直观感受不同色彩所带来的情绪体验的“微教学”案例。我期待,书中能有一些关于“眼神交流”、“手势引导”等非语言沟通的微观教学方法的探讨,因为我深知,在美术课堂上,这些微妙的互动往往能起到事半功倍的效果。我更希望,这本书能给我提供一套“微视角”的教学工具箱,让我在面对学生创作中的各种“小迷茫”时,能够快速找到最精准、最有效的解决方案。

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拿到《美术微格教学》这本书,我最大的期盼是它能为我在美术教学中实践的“精雕细琢”提供更坚实的理论基础和更丰富的实践经验。我始终认为,美术教育的核心在于引导学生发现美、感受美、创造美,而在这个过程中,教师的每一个细微的指导都至关重要。我设想,书中会深入剖析一些美术教学中的“关键性微动作”,比如,在教授学生如何用线条来表现物体的体积感时,作者是如何通过一次对下笔轻重、线条走向的精准示范,让学生瞬间领悟;又或者,在指导学生进行色彩渲染时,作者是如何通过一次对颜料浓度和水分控制的细致讲解,来帮助学生掌握色彩的晕染技巧。我非常期待书中能够提供一套“微调”的教学指南,让我能够更精准地捕捉学生在创作过程中的每一个“瞬间”反应,并给予最及时的、最恰当的反馈。例如,当学生在画面构图上出现失衡时,我希望书中能有关于如何通过一次对画面元素的“微移”来达到视觉平衡的指导。我又或者,当学生在色彩运用上显得过于保守时,我希望书中能有关于如何通过一次对“撞色”的适度运用,来丰富画面表现力的教学建议。

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拿到《美术微格教学》这本书,我的第一反应是,它或许能够为我一直以来在美术教学中摸索的“精细化”理念提供理论支撑和实践指导。我深知,美术教学并非一蹴而就,而是一个需要耐心、细致和精准引导的过程。我曾设想,书中会详细剖析一些美术教学中的“关键点”,例如,在教授素描基础时,如何通过一次对线条起笔和收笔的示范,来表现不同物体的肌理;又或者,在指导学生进行水彩创作时,如何通过一次对颜料湿度的精准控制,来达到水与色融合的微妙效果。我非常期待书中能够提供一套“微操作”的教学体系,让我能够更好地理解并掌握如何通过一次小小的调整,一次精准的示范,来帮助学生克服学习中的瓶颈。例如,在学生绘画人物比例失调时,我希望书中能有关于如何通过一次对头部与身体比例的简要示范,来快速纠正错误。我又或者,在学生色彩运用过于单调时,我希望书中能有关于如何通过一次小范围的色彩点染,来丰富画面层次的指导。总而言之,我希望这本书能成为我教学过程中的“瑞士军刀”,让我能够应对各种教学挑战。

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《美术微格教学》这本书,我拿到手的时候,就有一种“触手可及”的期待。我总是觉得,美术教学的魅力就在于那些“润物细无声”的引导,在于教师如何在学生创作的每一个细微之处,给予最恰当的启发。而“微格教学”这个概念,恰恰与我对于高效美术课堂的理解不谋而合。我希望这本书能像一位循循善诱的老师,为我们揭示美术教学中那些“化繁为简”的秘诀。比如,在儿童美术启蒙阶段,如何通过微小的引导,让孩子爱上观察生活中的色彩,如何通过一次细致的示范,教会他们基础的线条运用。我设想书中会详细解析,在学生画一幅人物肖像时,如何从眼睛的描绘入手,通过微调眼球的形状和睫毛的走向,来塑造人物的性格;如何通过讲解嘴部细微的肌肉走向,来表现人物的情绪。我甚至希望书中能有关于如何通过调整灯光角度,来演示光影在物体上的微妙变化,从而教会学生写实素描的技巧。我期待的是,这本书能给我提供一套“微动作”的教学宝典,让我在面对学生创作中的种种“小问题”时,能够立刻找到精准的解决方案,并且不破坏学生的整体创作思路。

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拿到《美术微格教学》这本书,我的内心是充满了对“匠心独运”的期待。我一直深信,优秀的美术教师,就像一位技艺精湛的工匠,他们懂得如何通过最精微的手法,雕琢出最动人的艺术品,而他们的教学,也应该如此。我设想,书中会深入挖掘那些隐藏在美术教学中的“微观智慧”,比如,在教授学生如何用笔触来表现物体的纹理时,作者是如何通过一次对不同笔锋、行笔速度的示范,来让学生理解“以形写神”的奥秘;又或者,在指导学生进行人物造型时,作者是如何通过一次对骨骼和肌肉走向的简要讲解,来帮助学生塑造出逼真的人物形象。我希望这本书能够为我提供一套“教学微调”的工具箱,让我在面对学生创作中的各种“小瑕疵”时,能够迅速找到最精准、最有效的解决方案。例如,在学生画面构图出现“死角”时,我希望能找到书中关于如何通过一次“点睛之笔”来激活整个画面的指导。我又或者,当学生在色彩运用上显得过于平淡时,我希望能看到书中关于如何通过一次“色彩点缀”,来提升画面亮点的教学方法。

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《美术微格教学》这本书,从书名上看,我就认为它可能会提供一套非常精细化、系统化的美术教学方法。我一直觉得,美术教学的魅力在于其“言传身教”的艺术,在于教师如何通过一个个微小的动作,一次次精准的引导,来帮助学生打开通往艺术世界的大门。我设想,书中会详细拆解一些经典的教学场景,比如,在教授学生如何绘画写实眼睛时,作者是如何通过对瞳孔、虹膜、眼白之间微妙光影关系的精准示范,让学生理解眼神的生动性;又或者,在指导学生进行风景写生时,作者是如何通过对不同景物之间虚实对比的处理,来强调画面的空间感。我期待书中能够提供一套“教学微细节”的宝典,让我能够从中学习到如何更加高效、更加精准地传授美术知识和技巧。比如,在学生遇到色彩搭配难题时,我希望能找到书中关于如何通过一次“色彩实验”来引导学生理解色彩和谐与对比的技巧。我又或者,在学生对某种绘画技法感到困惑时,我希望能看到书中关于如何通过一次“分解示范”,来让学生逐一掌握关键步骤的详细讲解。

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拿到《美术微格教学》这本书,我怀揣着一种“淘金者”的心态,希望从中挖掘出一些能够立刻应用于我美术教学实践的“金矿”。我一直认为,美术教学不同于一般的知识传授,它更强调的是一种“感受”和“表达”的引导。微格教学,如果能够将其精髓运用到美术教育中,那一定能极大地提升教学的效率和深度。我脑海中构思的场景是,书里会详细拆解一个典型的美术课程单元,比如“写意花鸟”或者“抽象色彩构成”,然后从学生可能遇到的每一个难点入手,给出微观的教学策略。例如,在写意花鸟教学中,如何在一笔下去的同时,引导学生观察墨色浓淡的变化,如何教会学生用笔尖、笔腹、笔肚来表现不同的形态,甚至是如何引导学生去理解“留白”在画面中的意境。再比如,在抽象色彩构成中,如何通过一系列精心设计的“色彩游戏”,让学生直观地感受到色彩的情感力量,如何指导学生去探索不同色彩的搭配所产生的视觉冲击力。我希望能看到书中对这些“微动作”、“微调整”、“微反馈”的详细阐述,并配以图例和示范。我更期待的是,作者能够分享他自己在教学过程中,如何通过一次精准的点拨,一次细微的示范,就让学生豁然开朗的真实经历。这样的内容,对于我这样一线的美术教师来说,是无价之宝。

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《美术微格教学》这本书,从书名上看,我最初的期待是它能提供一套系统性的、可操作性强的微格教学方法论,尤其是在美术教育领域。毕竟,“微格教学”这个概念本身就充满了精细化、精准化的教学艺术。我一直觉得,在美术课堂上,老师如何通过细致入微的指导,帮助学生捕捉到微妙的光影变化、线条的律动感,或是色彩之间微妙的衔接与碰撞,是教学成败的关键。我曾设想,书中会深入剖析美术教学中那些“瞬间”的教学节点,比如如何引导初学者去观察一个静物的体积感,如何教会他们用笔触来表现不同的材质,甚至是如何通过一次眼神的交流来纠正学生的错误姿势。我期待它能像一位经验丰富的美术教师,用充满智慧的语言,将那些难以言传的技巧,化解为一个个清晰可见的教学步骤,让每一个读到这本书的美术教师,都能在心中点亮一盏明灯,照亮他们前行的教学之路。比如,关于素描的教学,我希望书中能有关于如何精准示范“擦”这个动作的指导,以及不同纸张、不同铅笔硬度下“擦”出的效果差异;关于色彩的教学,我希望能看到如何引导学生理解冷暖色调在画面中的对比与和谐,如何教授“三原色”混合出丰富色彩的奥秘。我更期待的是,书中能有一些真实的教学案例,哪怕是简短的片段,能够让我看到微格教学在美术课堂上是如何落地生根,开花结果的,这样的书,才真正具有指导意义。

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《美术微格教学》这本书,我拿到手的那一刻,心中就充满了对它能够“点石成金”的期待。我一直认为,美术教学的精髓在于细节,在于教师如何以最精妙的方式,去引导学生捕捉和表现那些稍纵即逝的视觉感受。而“微格教学”这一概念,恰恰契合了我对于高效、精准教学的追求。我设想,书中会详细拆解一些普遍存在的教学难点,例如,在教授学生如何塑造人物立体感时,作者是如何通过一次对脸部关键转折点(如颧骨、下颌线)的细致讲解,让学生瞬间掌握光影的运用;或者在指导学生进行色彩搭配时,作者是如何通过一次小范围的色彩实验,让学生直观体会到不同色彩组合所带来的情感效果。我期待书中能够提供一系列“微教学”的经典案例,让我在教学实践中能够有据可依,触类旁通。我更希望,作者能够分享一些自己在教学过程中,如何通过一次恰到好处的“点拨”,一次充满智慧的“示范”,就让学生茅塞顿开的真实经历。这样的内容,对于我这样渴望不断提升教学技艺的美术教师来说,无疑是一份宝贵的财富。

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我对《美术微格教学》这本书抱有的最大期望,是它能够提供一套具有实操性的、可复制的美术教学方法论,尤其是在“微观”层面。我一直坚信,美术教育的本质不是知识的灌输,而是情感的唤醒和创造力的激发。而微格教学,如果能够巧妙地融入美术课堂,必然能达到“四两拨仟”的效果。我设想,书中会深入剖析一些典型的美术教学场景,例如,在教授学生绘画色彩关系时,作者是如何通过一次精准的色彩对比示范,让学生直观理解“邻近色”和“对比色”的效果;或者在教授学生造型能力时,如何通过一次细致的笔触示范,让学生理解如何用不同的线条来表现事物的质感,例如丝绸的柔滑、金属的坚硬。我期待书中能够提供一套“教学微动作”的指南,例如,在指导学生进行构图时,如何通过一次微小的调整画面元素的相对位置,来达到视觉上的平衡或突出重点;又或者,在学生运用色彩出现偏差时,如何通过一次精巧的色彩叠加或晕染示范,来引导学生纠正错误。我希望这本书能够为我提供源源不断的教学灵感,让我能够更精准、更有效地引导我的学生在美术的世界里自由翱翔。

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