具体描述
《CorelDRAW&Photoshop时装设计表现》是根据CorelDRAW和Photoshop绘图软件的功能、特点以及服装设计表现的特征，编写的适用于服装专业教学的实用教材。《CorelDRAW&Photoshop时装设计表现》介绍了以 CorelDRAW、Photoshop中文版软件为主要工具进行各种时装款式设计、面料图案设计、材料质感表现设计、服饰品设计、时装效果图表现的方法与技巧，步骤清晰，内容全面、系统，有助于提高服装设计人员的动手能力和综合设计水平。
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用户评价
说实话，我买这本书之前，对“时装设计表现”的理解仅限于“把衣服画出来”。我总以为只要比例准确，颜色鲜艳，就算不错了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它让我明白，“表现”是一个非常立体和多维度的概念。它不仅仅是静态的图纸，更是动态的生命力，是面料的质感，是光影的呼吸，是情感的流露。书里有一部分讲到如何捕捉服装在运动中的美感，通过流畅的线条和巧妙的阴影处理，让纸上的裙摆仿佛真的在飘动，丝绸的光泽在流动。我以前画人物总是僵硬的，衣服也显得很平面。学了这本书之后，我开始尝试不同的姿势，观察衣服在身体上的自然褶皱和垂坠感，即使是同一件衣服，在不同的姿态下呈现出的美感也截然不同。而且，书里还分享了很多关于“意境”的营造，如何通过背景、道具甚至模特的表情来烘托服装的风格和故事性。我以前画的图都比较“直白”，现在我开始思考，我的服装想要传达什么样的故事？是复古的优雅，还是前卫的个性？这本书教会了我如何用画面去“讲故事”，让我的设计稿不仅仅是衣服的展示，更是一段引人入胜的视觉叙事。
评分我对服装设计一直有着浓厚的兴趣，但每次尝试画设计稿时，总觉得画面不够“有灵魂”。这本书的出现，彻底改变了我对“表现”的认知。它不仅仅是教你画出衣服的轮廓，更重要的是教你如何赋予画面生命力。我尤其喜欢书中关于“动态表现”的章节，它详细讲解了如何通过线条的走向、服装的褶皱，以及模特的姿态，来展现服装在穿着时所呈现出的流畅感和立体感。我以前画的人物总是有些僵硬，衣服也显得很平面，现在我学会了如何让画面动起来，让服装仿佛在我的指尖跳跃。更让我惊喜的是，书中对不同面料质感的表现技巧也十分精湛。无论是丝绸的飘逸光泽，还是皮革的硬挺质感，亦或是毛呢的厚重温暖，都通过细腻的笔触和巧妙的色彩运用得到了逼真的展现。这本书让我明白，好的时装设计表现，是将设计师的创意、服装的特点，以及穿着者的气质融为一体，通过画面进行一次精彩的“对话”。
评分作为一名刚刚入门时装设计领域的学生，我一直对如何将脑海中的奇思妙想转化为具象的设计稿感到困惑。这本书就像一位循循善诱的导师，为我指明了方向。它没有给我一堆枯燥的理论，而是通过大量生动形象的图例和详实的步骤解析，让我明白了“时装设计表现”的真正含义。我尤其喜欢书里关于如何表现服装“动感”的部分，它教会了我如何通过线条的流动、褶皱的自然垂坠，以及模特的肢体语言，来捕捉服装在穿着者身上流动的生命力。这不仅仅是画出一件静态的衣服，更是让它仿佛在我的眼前“活”过来。此外，书里对不同面料质感的表现技巧也让我受益匪浅。无论是丝绸的柔滑光泽，还是粗呢的厚重质感，亦或是蕾丝的精致镂空，都得到了非常细致和写实的描绘方法。我感觉自己画出来的服装，终于开始有了真实的触感。这本书让我明白了，优秀的时装设计表现，是技术与艺术的完美结合，它需要我们深入理解服装本身，更需要我们用画面去讲好每一个设计的故事。
评分我原本对“时装设计表现”这个概念一直有些模糊，以为就是画图技巧而已，直到我翻开了这本书。结果发现，它远不止于此，更像是一本关于如何“讲述”设计故事的指南。书里深入浅出地讲解了如何通过视觉语言来传达设计师的理念和情感。比如，它会教你如何选择合适的画笔和媒介来营造不同的氛围，有时候是水彩的朦胧梦幻，有时候是彩铅的细腻写实，甚至还有数字绘画的便捷多样。更让我着迷的是，书里花了很大篇幅探讨了色彩搭配的心理学原理，以及如何运用色彩来烘托服装的风格和设计师想要传达的情绪。我以前只是凭感觉配色，现在才知道原来色彩背后有这么多学问。还有一个让我印象深刻的部分是关于构图的艺术，如何通过画面的布局、角度、以及模特的姿态来突出服装的重点，让观者一眼就能抓住设计的精髓。它甚至还讲到了如何运用光影来增强画面的戏剧性，让服装仿佛在舞台上闪耀。这本书让我从一个单纯的“画图者”变成了一个更懂得“沟通”的设计师，我开始思考，我的设计不仅仅是要好看，更要会“说话”，要能够打动人。
评分对于我来说，这本书就像打开了一扇通往“视觉语言”的大门。我之前一直觉得时装设计表现就是掌握一些绘画技巧，但这本书让我明白，这是一种更深层次的沟通方式。它教我如何用画面来“解读”设计，如何通过线条的韵律来表现服装的廓形和流畅度，如何运用色彩的冷暖来传递设计的情感和氛围。我特别喜欢书中关于“光影运用”的章节，它让我深刻理解了光影如何能够极大地影响观众对服装质感和立体感的感知。我尝试着书中介绍的一些技巧，比如如何通过细微的光泽来表现丝绸的垂坠感，如何用厚重的阴影来突出皮革的硬挺。这些细节的把握，让我的画稿一下子变得生动了许多。更让我惊喜的是，这本书还探讨了如何通过画面的“节奏感”来表现服装的整体风格。是轻盈飘逸，还是沉稳大气，都可以通过画面元素的巧妙组合来呈现。这本书让我不再仅仅是“画”设计，而是开始“思考”如何用画面去“说服”观众，去打动他们的心。
评分这本书对于我这样一个曾经认为“画得像”就是一切的时装爱好者来说，绝对是一次观念上的洗礼。它并没有教你如何去“复制”现实，而是如何去“创造”视觉上的魅力。我之前一直纠结于如何把衣服的细节画得一丝不苟，结果画面却显得死气沉沉。这本书让我意识到，时装设计表现更侧重于“传达”和“感染”。它教我如何通过线条的粗细变化来表现服装的结构和层次，如何利用阴影和高光来塑造面料的质感和立体感，让观众能够“触摸”到衣服的材质。更重要的是，它探讨了如何通过画面的构图、模特的姿态、甚至是背景的渲染，来营造出服装所要传达的情感和风格。我以前画的设计稿总觉得少了点“故事性”，现在我学会了如何用画面去讲一个关于这件衣服的故事，让它不仅仅是一件商品，更是一件艺术品。这本书让我从一个“描绘者”变成了一个“表达者”，真正理解了时装设计表现的艺术价值。
评分天哪，我最近淘到一本关于“时装设计表现”的书，简直是我的灵感枯竭期的一剂强心针！我之前一直觉得自己的设计想法很多，但就是没办法把它准确地画出来，或者说，画出来总是感觉少了点什么，不够生动，不够有“时装感”。这本书就好像为我打开了一扇新世界的大门。它不仅仅是教你画衣服，更重要的是教你如何“表现”衣服。从最基础的线条、人体比例、服装结构开始，它都讲得特别透彻，而且有很多非常实用的技巧，比如如何表现不同面料的垂坠感、光泽感，如何通过阴影和高光来塑造立体感。我尤其喜欢它里面关于动态表现的部分，教你如何在静态的画稿上体现出模特的行走、转动、甚至风吹拂过衣物的动态美。这些细节往往是决定一幅设计稿是“死板”还是“鲜活”的关键。我尝试着书里的一些练习，虽然刚开始有点手忙脚乱，但慢慢地，我发现自己的画稿真的开始有了起色，那种感觉太棒了！而且，它里面还穿插了很多不同风格的设计师的作品分析，让我对“表现”的理解又上升了一个层次。那些大师的作品，每一个线条、每一个色彩的选择，都蕴含着深厚的功力。这本书让我明白，时装设计表现不仅仅是技术，更是一种艺术语言，一种与人沟通的桥梁。我迫不及待地想把书中学到的运用到我的下一个系列设计中，相信一定会带来意想不到的惊喜。
评分我一直对时装设计怀揣着浓厚的兴趣，但苦于技术上的瓶颈，尤其是将脑海中的创意转化为生动的设计稿。这本书的出现，简直是为我打开了一扇通往设计殿堂的大门。它没有停留在简单的“如何画”层面，而是深入剖析了“如何表现”的精髓。书里关于线条运用的一章，让我大开眼界。它讲解了如何通过不同粗细、力度、甚至弧度的线条来区分服装的结构、面料的质感，以及整体的风格。我以前画的线条总是千篇一律，缺乏表现力，现在我学会了如何让线条“说话”，让它们充满力量和韵律。更让我惊喜的是，它对色彩运用的阐述，不仅仅是颜色的选择，更是如何通过色彩的冷暖、明暗、饱和度来营造不同的情绪和氛围。我尝试了书里的一些配色练习，发现即使是简单的服装款式，通过巧妙的色彩搭配，也能焕发出惊人的生命力。这本书让我明白，好的时装设计表现，不仅需要精准的描绘，更需要对色彩、线条、光影的艺术化运用，让每一笔都充满设计者的思考和情感。
评分我一直认为自己是一个有想法的设计师，但苦于无法将脑海中的画面完美地呈现出来。这本书的出现，就像及时雨一样，让我看到了希望。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它让我理解了“表现”的艺术。我之前总觉得画出来的衣服看起来很“ flat”，缺少那种立体感和生命力。书里关于如何运用线条的粗细、虚实，以及阴影的明暗对比来塑造服装的立体感和层次感，让我茅塞顿开。我学会了如何让衣服的褶皱看起来自然而有动感，如何让面料的光泽和质感在纸上栩栩如生。更让我兴奋的是，书中还探讨了如何通过模特的姿态和表情来烘托服装的风格和设计师想要传达的情绪。我以前只是把模特当成一个“衣架”，现在我学会了如何让模特成为服装故事的叙述者。这本书让我明白，时装设计表现是一门综合的艺术，它需要我们对人体、面料、光影、色彩都有深刻的理解，才能最终创作出打动人心的设计作品。
评分这本书简直是为我量身定做的！我一直觉得自己的设计理念很好，脑子里有无数的想法，但每次画出来都感觉“差了那么一口气”。可能是因为我对服装的“表现力”理解不够到位。这本书就像一位经验丰富的大师，循循善诱地引导我走进“表现”的殿堂。它从最基础的人体结构和比例开始，细致入微地讲解，让我对如何画出准确、有生命力的人体有了更深的认识。然后，它进入服装本身的表现，如何通过线条的粗细、虚实来勾勒服装的轮廓，如何利用阴影和高光来塑造面料的立体感和光泽感。我最喜欢的部分是关于不同材质的表现，比如丝绸的光滑、皮革的厚重、蕾丝的细腻，书里都提供了非常具体和实用的绘画技巧，让我能够更真实地还原服装的质感。更让我惊喜的是，它还探讨了如何通过服装的“动态表现”来传达设计的情感和氛围，比如衣服的褶皱、飘动，甚至是模特的一个微小的姿态，都能为设计注入灵魂。这本书让我明白，时装设计表现不仅仅是技术，更是一种对美学的深刻理解和对细节的极致追求。
评分其实就是PS教程。。。。
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评分其实就是PS教程。。。。
评分还是能把CDR与PS的结合，只是现在看有点过时罢了。
评分其实就是PS教程。。。。
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