The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Popular songs in sixteenth- and seventeenth-century China form a rich and intriguing body of materials hardly studied so far in the English-speaking world. This book is about these songs and their impact on Chinese culture and literary practice.
It examines the tapestry books in which popular songs circulated, how books shaped readers, how books were shaped by a range of literacies, and how arrangements of performance-texts aided imitation and selection of words or phrases.
Publishing histories of the popular song collections bring to light how songs were duplicated for readers among the elite and sub-elite. The analysis of how popular songs bring together the "high" and the "low" is of special value for literary scholars and intellectual historians, and challenges the traditonal dichotomy between elite and popular culture.
作者简介
Kathryn A. Lowry, Ph.D. (1996), Harvard University, is Assistant Professor of Chinese Literature at the University of California at Santa Barbara. She has written on letter collections and the circulation of letters as fiction in early modern China.
目录信息
读后感
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用户评价
《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书，如同一面多棱镜，折射出十六、十七世纪中国流行音乐璀璨而斑斓的景象。作者以其扎实的学术功底和独特的视角，为我们呈现了一幅由歌声编织而成的历史画卷，其细腻的描绘和深入的分析，令人耳目一新。 我被作者对史料的细致梳理和辨析所折服。他并非简单地罗列歌词，而是将每一首歌曲都置于其产生的社会文化语境中进行深入的考察。从乡野间的劳动号子，到市井小贩的吆喝，再到文人墨客的宴饮吟唱，作者都赋予了同等的关注和深入的挖掘，展现了流行歌曲在当时社会各个阶层的广泛渗透。 这本书的独特之处在于，它将音乐视为一种社会文化现象来解读。作者不仅仅关注歌曲本身的形式和内容，更深入地探讨了歌曲的产生、传播、接受以及它们所承载的社会意义。通过对不同地域、不同阶层歌曲的比较分析，我们可以清晰地看到当时社会文化的流动性、复杂性以及其内部的张力。 我被作者的叙述方式所打动。他以一种充满活力和感染力的方式，将那些古老的歌谣重新呈现在我们面前。仿佛我们可以穿越时空，置身于当时的市集，听到小贩的叫卖声，看到人们在田间劳作，感受到宴饮中的欢声笑语，而这一切，都伴随着那些优美的、质朴的歌声。 书中对于不同类型流行歌曲的区分和分析，也让我受益匪浅。作者并没有将它们简单地归为“通俗”或“高雅”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。例如，他展示了文人雅士如何从民间歌谣中汲取灵感，又如何将自己的创作以流行的方式传播出去。这种双向的互动，正是那个时代文化活力的体现。 这本书的价值不仅仅在于其学术上的严谨性，更在于它为我们提供了一个更加人性化、更加鲜活的中国历史视角。通过这些歌曲，我们可以触摸到当时普通民众的情感世界、生活体验和价值观念。这些信息，往往是正史记载所难以触及的，却又是理解历史的关键。 我曾尝试去理解中国古代的音乐文化，但往往会发现资料偏重于宫廷音乐、文人音乐，对于真正的“流行”音乐，讨论常常显得比较零散。这本书填补了这一重要的空白，它就像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那个时代最生动的文化肌理之中。 作者的博学多才和研究的深度，令人叹为观止。他不仅精通中文古籍，对当时的文学、社会、民俗都有着深刻的理解，并且能够将这些知识融会贯通，运用到对流行歌曲的分析中。这种跨学科的研究方法，使得本书的研究成果更加丰硕和深刻。 这本书不仅仅是为学者提供的学术参考，它也能够吸引广泛的读者。对于那些对中国传统文化、历史、音乐以及民俗感兴趣的人来说，这本书无疑是一次精神的盛宴。它让我们得以窥见那个时代的文化脉搏，感受到历史的温度。 总而言之，《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》是一部集学术严谨性、文化深度和人文关怀于一体的杰作。它以一种独特的方式，将我们带回那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些穿越时空的歌声。
评分《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书，仿佛是一部时间胶囊，小心翼翼地开启了十六、十七世纪中国流行歌曲的宝藏。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，将那些曾经在市井巷陌、闺阁庭院、田间地头回响的歌声，重新编织成一幅鲜活的历史画卷。 我被作者对细节的关注所深深吸引。他不仅仅是罗列歌词，更是将它们置于其产生的社会文化背景中进行深入的考察。从最朴实的劳动号子，到文人雅士在宴饮中的即兴唱和，作者都给予了同等的重视，并细致地分析了它们各自的传播途径、接受群体以及所承载的社会意义。这种对“流行”本身的深层挖掘，展现了作者对历史的独特理解。 这本书的价值在于它提供了一个极为人性化的视角来理解中国历史。通过这些歌曲，我们得以窥见普通民众的情感世界、价值观念以及他们对社会现实的反应。这些歌曲，往往比正史记录更能触及人性的真实，也更能反映出当时社会最生动的脉搏。作者的功力在于，他能够从这些看似碎片化的材料中，提炼出宏观的文化趋势和深层的社会意义。 我尤其欣赏作者在处理不同阶层和地域流行歌曲时的 nuanced approach。他没有将它们简单地归类为“高雅”或“通俗”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。我们看到，即使是那些最质朴的歌谣，也可能在不知不觉中融入了文人雅士的创作，反之亦然。这种交织和融合，恰恰构成了那个时代文化活力的重要组成部分。 从历史的维度来看，这本书的重要性不言而喻。它不仅是音乐史研究者的宝贵财富，对于历史学、社会学、文学史以及民俗学等领域的学者同样具有极高的参考价值。通过对流行歌曲的深入研究，我们可以更清晰地勾勒出当时社会思潮的流变、情感表达的变迁以及民间文化的生命力。 我曾尝试着去寻找一些关于明清时期音乐研究的资料，但往往会发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐或宗教音乐，对于真正意义上的“流行”歌曲，讨论往往比较零散，且难以系统。这本书的出现，填补了这一空白。它就像一位经验丰富的导游，带领我们深入到当时的生活肌理之中，让我们触摸到那些被历史洪流冲刷得有些模糊的音符，并重新赋予它们生命。 这本书的价值还在于其跨学科的研究方法。作者不仅精通中文古籍，对当时的音乐理论、文学流派、社会习俗也有着深刻的理解。书中引用的史料之丰富，考证之严谨，都令人叹为观止。更难得的是，他能够将这些复杂的学术成果，以一种相对易于理解的方式呈现出来，使得即使是初涉该领域的读者，也能被其内容所吸引，并从中获益。 我惊叹于作者的学识广博和研究的深度。他不仅精通中文古籍，对当时的音乐理论、文学流派、社会习俗也有着深刻的理解。书中引用的史料之丰富，考证之严谨，都令人叹为观止。更难得的是，他能够将这些复杂的学术成果，以一种相对易于理解的方式呈现出来，使得即使是初涉该领域的读者，也能被其内容所吸引，并从中获益。 整本书读下来，我最大的感受是，那些我们今天可能觉得理所当然的文化现象，在历史的长河中，都经历了漫长而复杂的演变过程。流行歌曲，作为一种直接反映民众情感和生活状态的文化载体，更是如此。作者通过对这一载体的深入挖掘，揭示了文化是如何在民间土壤中生根发芽，并逐渐影响和塑造着整个社会的。 对于那些对中国传统文化，特别是其物质和非物质文化遗产感兴趣的读者来说，这本书无疑是一次不容错过的阅读体验。它就像一部详尽的地图，为我们指明了通往那个遥远时代的路径，让我们得以近距离观察和体验那个时代人们的精神世界。
评分读罢此书，掩卷沉思，脑海中依旧回响着那些来自遥远时代的歌声，它们或激昂，或婉转，或低沉，或欢快，汇聚成一幅幅生动的画面，勾勒出十六、十七世纪中国社会独特的文化图景。作者以其非凡的洞察力，将这些曾经零散、甚至濒临失传的歌谣，细致地梳理、辨析，并置于其历史的土壤中，让它们焕发出新的生命力。 我被作者对细节的精准把握所折服。他并非满足于简单的歌词罗列，而是深入挖掘每一首歌曲背后的故事、创作背景、传播途径，以及它们在当时社会中所扮演的角色。从乡间田野的劳作歌谣，到市井街头的叫卖小曲，再到文人雅士的宴饮酬唱，作者都给予了同等的重视和细致的考量。他就像一位技艺精湛的考古学家，一点一滴地从历史的尘埃中发掘出那些闪光的片段。 这本书的魅力在于其多层次的解读。它不仅仅是一部音乐史的研究，更是一部社会史、文化史的生动写照。作者通过对流行歌曲的分析，巧妙地揭示了当时的社会结构、阶级关系、情感表达方式、审美情趣，以及普通民众的精神世界。我仿佛看到了当时人们的生活场景，听到了他们的喜怒哀乐，感受到了那个时代的文化活力与创新。 我特别欣赏作者在处理不同社会阶层和地域音乐时的平衡视角。他没有简单地将这些音乐进行高下区分，而是强调了它们之间的相互影响、融合与张力。我们看到，即使是那些最朴实的民间歌谣，也可能在不经意间被文人雅士所借鉴，而文人雅士的创作，也常常会受到民间音乐的滋养。这种文化的流动性，恰恰是那个时代文化繁荣的重要体现。 作者的研究方法令人称道。他广泛涉猎了各种类型的史料，包括但不限于笔记小说、戏曲杂剧、诗词歌赋、民间歌谣集，甚至是一些散落的文人笔记和地方志。通过对这些不同来源的材料进行交叉印证和细致辨析，他构建了一个更为全面和深入的中国流行歌曲的图景。这种严谨的学术态度，使得本书具有极高的可信度和研究价值。 对于那些想要深入了解中国传统文化，特别是其基层和民间文化的研究者来说，这本书无疑是不可或缺的。它提供了一个全新的视角，让我们得以从一个独特的角度去审视和理解中国历史的演变。那些曾经在历史长河中被忽视的“小人物”的歌声，在这本书中得到了应有的关注和解读，也因此，我们对那个时代有了更丰富、更立体的认知。 我曾阅读过一些关于中国古代音乐的著作，但往往会发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐或者宗教音乐，对于真正意义上的“流行”歌曲，研究相对零散，且难以形成系统。这本书的出现，恰恰填补了这一重要的学术空白。它就像一座桥梁，连接了学术研究与民间文化，为我们打开了一扇全新的大门。 这本书不仅仅是学术研究的成果，它更是一种文化传承的努力。作者通过对这些宝贵但易逝的文化遗产的挖掘和整理，使得那些曾经在民间传唱的旋律得以被记录、被解读、被传承。这对于我们认识和理解中国传统文化的丰富性和多样性，具有极其重要的意义。 我强烈推荐这本书给所有对中国历史、文化、音乐以及民俗感兴趣的读者。它不仅能够满足你对知识的渴求，更能够激发你对那个时代的想象，让你感受到历史的温度和生命的律动。 这本书的价值在于，它不仅仅是“记录”历史，更是“活化”历史。通过对流行歌曲的解读，作者让我们得以“听到”历史的声音，感受到那个时代人们的情感和生活。这是一种独特的阅读体验，也是一种深刻的历史认识。
评分这部宏大的学术著作，以其引人入胜的叙事和深入的分析，为我们展现了十六、十七世纪中国流行歌曲世界的令人惊叹的景象。作者以其对史料的精湛掌握，将那些曾经在民间传唱、在文人墨客间流传的歌谣，如同重新编织的锦绣，展现在我们眼前。我们仿佛能听到那些穿越时空的旋律，感受到当时人们的情感、生活和社会百态。 在阅读过程中，我被作者对细节的关注深深吸引。他不仅仅是罗列歌词和曲调，更是将这些歌曲置于其产生的历史和社会文化背景中进行考察。从乡野间的劳动号子，到市井小贩的吆喝，再到文人雅士的宴饮吟唱，每一个场景都被描绘得栩栩如生。作者通过对大量文献的细致梳理，包括但不限于笔记小说、戏曲杂剧、诗词歌赋以及一些零散的笔记记录，揭示了流行歌曲在当时的社会传播机制、接受群体以及其所扮演的多重角色。 我尤其欣赏作者在处理不同阶层和地域流行歌曲时的 nuanced approach。他没有将它们简单地归类为“高雅”或“通俗”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。我们看到，即使是那些看似最朴实的歌谣，也可能在不知不觉中融入了文人雅士的创作，反之亦然。这种交织和融合，恰恰构成了那个时代文化活力的重要组成部分，也展现了中国传统社会文化在流动和演变中的丰富性。 这本书的价值不仅仅在于其学术上的严谨性，更在于它为我们提供了一个独特的视角来理解中国历史。通过流行歌曲，我们得以窥见普通民众的情感世界、价值观念以及他们对社会现实的反应。这些歌曲，往往比正史记录更能触及人性的真实，也更能反映出当时社会最生动的脉搏。作者的功力在于，他能够从这些看似碎片化的材料中，提炼出宏观的文化趋势和深层的社会意义，让我们对那个时代有了更全面、更立体的认识。 我曾尝试着去寻找一些关于明清时期音乐研究的资料，但往往会发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐或宗教音乐，对于真正意义上的“流行”歌曲，讨论往往比较零散，且难以系统。这本书的出现，填补了这一空白。它就像一位经验丰富的导游，带领我们深入到当时的生活肌理之中，让我们触摸到那些被历史洪流冲刷得有些模糊的音符，并重新赋予它们生命。 从历史的维度来看，这本书的重要性不言而喻。它不仅是音乐史研究者的宝贵财富，对于历史学、社会学、文学史以及民俗学等领域的学者同样具有极高的参考价值。通过对流行歌曲的深入研究，我们可以更清晰地勾勒出当时社会思潮的流变、情感表达的变迁以及民间文化的生命力。这种跨学科的视野，使得本书的意义远远超出了音乐研究本身。 我惊叹于作者的学识广博和研究的深度。他不仅精通中文古籍，对当时的音乐理论、文学流派、社会习俗也有着深刻的理解。书中引用的史料之丰富，考证之严谨，都令人叹为观止。更难得的是，他能够将这些复杂的学术成果，以一种相对易于理解的方式呈现出来，使得即使是初涉该领域的读者，也能被其内容所吸引，并从中获益。 整本书读下来，我最大的感受是，那些我们今天可能觉得理所当然的文化现象，在历史的长河中，都经历了漫长而复杂的演变过程。流行歌曲，作为一种直接反映民众情感和生活状态的文化载体，更是如此。作者通过对这一载体的深入挖掘，揭示了文化是如何在民间土壤中生根发芽，并逐渐影响和塑造着整个社会的。 对于那些对中国传统文化，特别是其物质和非物质文化遗产感兴趣的读者来说，这本书无疑是一次不容错过的阅读体验。它就像一部详尽的地图，为我们指明了通往那个遥远时代的路径，让我们得以近距离观察和体验那个时代人们的精神世界。 最终，这本书不仅仅是一部学术专著，它更像是一次跨越时空的对话，让我们能够与明清时期的人们对话，倾听他们的心声。作者用他卓越的才华，为我们搭建了一座通往历史深处的桥梁，让我们得以在“流行歌曲的锦 tapestry”中，品味那个时代的独特韵味。
评分《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书，如同一个精心策划的文化考古项目，将我们带回了明清时期那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些曾经在市井巷陌、闺阁庭院、田间地头回响的歌声。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，将这些零散的、却又弥足珍贵的流行歌曲，编织成一幅令人目眩神迷的文化图景。 我被作者对史料发掘和处理的功力所深深折服。他不仅仅是罗列歌词，更是将这些歌曲置于其产生的社会文化语境中进行深入的考察。从最朴实的劳动号子，到文人雅士在宴饮中的即兴唱和，作者都给予了同等的重视，并细致地分析了它们各自的传播途径、接受群体以及所承载的社会意义。这种对“流行”本身的深层挖掘，展现了作者对历史的独特理解。 这本书的价值在于它提供了一个极为人性化的视角来理解中国历史。通过这些歌曲，我们得以窥见普通民众的情感世界、价值观念以及他们对社会现实的反应。这些歌曲，往往比正史记录更能触及人性的真实，也更能反映出当时社会最生动的脉搏。作者的功力在于，他能够从这些看似碎片化的材料中，提炼出宏观的文化趋势和深层的社会意义。 我尤其欣赏作者在处理不同阶层和地域流行歌曲时的 nuanced approach。他没有将它们简单地归类为“高雅”或“通俗”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。我们看到，即使是那些最质朴的歌谣，也可能在不知不觉中融入了文人雅士的创作，反之亦然。这种交织和融合，恰恰构成了那个时代文化活力的重要组成部分。 从历史的维度来看，这本书的重要性不言而喻。它不仅是音乐史研究者的宝贵财富，对于历史学、社会学、文学史以及民俗学等领域的学者同样具有极高的参考价值。通过对流行歌曲的深入研究，我们可以更清晰地勾勒出当时社会思潮的流变、情感表达的变迁以及民间文化的生命力。 我曾尝试着去寻找一些关于明清时期音乐研究的资料，但往往会发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐或宗教音乐，对于真正意义上的“流行”歌曲，讨论往往比较零散，且难以系统。这本书的出现，填补了这一空白。它就像一位经验丰富的导游，带领我们深入到当时的生活肌理之中，让我们触摸到那些被历史洪流冲刷得有些模糊的音符，并重新赋予它们生命。 这本书的价值还在于其跨学科的研究方法。作者不仅精通中文古籍，对当时的音乐理论、文学流派、社会习俗也有着深刻的理解。书中引用的史料之丰富，考证之严谨，都令人叹为观止。更难得的是，他能够将这些复杂的学术成果，以一种相对易于理解的方式呈现出来，使得即使是初涉该领域的读者，也能被其内容所吸引，并从中获益。 我惊叹于作者的学识广博和研究的深度。他不仅精通中文古籍，对当时的音乐理论、文学流派、社会习俗也有着深刻的理解。书中引用的史料之丰富，考证之严谨，都令人叹为观止。更难得的是，他能够将这些复杂的学术成果，以一种相对易于理解的方式呈现出来，使得即使是初涉该领域的读者，也能被其内容所吸引，并从中获益。 整本书读下来，我最大的感受是，那些我们今天可能觉得理所当然的文化现象，在历史的长河中，都经历了漫长而复杂的演变过程。流行歌曲，作为一种直接反映民众情感和生活状态的文化载体，更是如此。作者通过对这一载体的深入挖掘，揭示了文化是如何在民间土壤中生根发芽，并逐渐影响和塑造着整个社会的。 对于那些对中国传统文化，特别是其物质和非物质文化遗产感兴趣的读者来说，这本书无疑是一次不容错过的阅读体验。它就像一部详尽的地图，为我们指明了通往那个遥远时代的路径，让我们得以近距离观察和体验那个时代人们的精神世界。
评分初读《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》，我便被其宏大的主题和精细的研究视角所吸引。作者仿佛是一位历史的织锦匠，将十六、十七世纪中国那些散落在民间的、文人墨客笔下的流行歌曲，精心编织成一幅令人目眩神迷的文化图景。 我惊叹于作者对史料的驾驭能力。他不仅精通浩如烟海的中文古籍，更能从中敏锐地捕捉到那些关于流行歌曲的蛛丝马迹，并将之进行细致的考证和辨析。从乡间田野的劳作号子，到市井街巷的叫卖小调，再到文人雅士的宴饮唱和，作者都给予了同等的关注和深入的挖掘，展现了流行歌曲在当时社会各个角落的普遍存在。 这本书的独特之处在于，它将音乐视为一种社会文化现象来解读。作者并非仅仅满足于歌词的呈现，而是深入探讨了这些歌曲的产生背景、传播途径、接受群体，以及它们所承载的社会意义和情感表达。通过对不同阶层、不同地域歌曲的比较分析，我们可以清晰地看到当时社会文化的流动性、复杂性以及其内部的张力。 我被作者的叙述方式所打动。他以一种充满活力和感染力的方式，将那些古老的歌谣重新呈现在我们面前。仿佛我们可以穿越时空，置身于当时的市集，听到小贩的叫卖声，看到人们在田间劳作，感受到宴饮中的欢声笑语，而这一切，都伴随着那些优美的、质朴的歌声。 书中对于不同类型流行歌曲的区分和分析，也让我受益匪浅。作者并没有将它们简单地归为“通俗”或“高雅”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。例如，他展示了文人雅士如何从民间歌谣中汲取灵感，又如何将自己的创作以流行的方式传播出去。这种双向的互动，正是那个时代文化活力的体现。 这本书的价值不仅仅在于其学术上的严谨性，更在于它为我们提供了一个更加人性化、更加鲜活的中国历史视角。通过这些歌曲，我们可以触摸到当时普通民众的情感世界、生活体验和价值观念。这些信息，往往是正史记载所难以触及的，却又是理解历史的关键。 我曾尝试去理解中国古代的音乐文化，但往往会发现资料偏重于宫廷音乐、文人音乐，对于真正的“流行”音乐，讨论常常显得比较零散。这本书填补了这一重要的空白，它就像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那个时代最生动的文化肌理之中。 作者的博学多才和研究的深度，令人叹为观止。他不仅精通中文古籍，对当时的文学、社会、民俗都有着深刻的理解，并且能够将这些知识融会贯通，运用到对流行歌曲的分析中。这种跨学科的研究方法，使得本书的研究成果更加丰硕和深刻。 这本书不仅仅是为学者提供的学术参考，它也能够吸引广泛的读者。对于那些对中国传统文化、历史、音乐以及民俗感兴趣的人来说，这本书无疑是一次精神的盛宴。它让我们得以窥见那个时代的文化脉搏，感受到历史的温度。 总而言之，《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》是一部集学术严谨性、文化深度和人文关怀于一体的杰作。它以一种独特的方式，将我们带回那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些穿越时空的歌声。
评分《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书，就如同它的书名一样，是一幅精美绝伦的锦绣，由十六、十七世纪中国流行歌曲的丝线精心编织而成。作者以其非凡的学术造诣和敏锐的文化洞察力，为我们揭示了一个曾经鲜活却又渐行渐远的音乐世界。 我深深地为作者对史料的严谨态度和精湛运用所打动。他不仅仅是文献的搬运工，更是历史的解读者。他将那些散落在笔记小说、戏曲杂剧、诗词歌赋以及零散民间记录中的歌词碎片，如同拼图一般，细致地拼接，并置于其产生的历史和社会文化语境中进行深入的考察。这种细致入微的研究，展现了作者对历史细节的极致追求。 这本书的独特之处在于，它将流行歌曲置于一个广阔的社会文化背景中进行审视。作者深入探讨了歌曲的产生、传播、接受，以及它们在当时社会中所扮演的多元角色。从乡间劳作的号子，到市井贩夫的叫卖，再到文人雅士的宴饮唱和，流行歌曲无处不在，并成为理解当时社会生活、情感表达和价值观念的绝佳窗口。 我被作者多层次的解读所折服。他没有简单地将流行歌曲划分为“高雅”或““通俗”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。我们看到，文人雅士从民间歌谣中汲取灵感，而民间音乐也可能受到文人创作的滋养。这种文化的流动与交融，正是那个时代文化活力的生动体现。 从历史研究的角度来看，这本书的价值不可估量。它不仅为音乐史的研究者提供了宝贵的史料和分析方法，更对历史学、社会学、文学史、民俗学等领域的研究者同样具有极高的参考价值。通过对流行歌曲的深入挖掘，我们可以更清晰地勾勒出当时社会思潮的流变、情感表达的变迁以及民间文化的生命力。 我曾经尝试阅读一些关于中国古代音乐的著作，但往往发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐，而对于真正意义上的“流行”歌曲，研究显得零散且难以系统。这本书的出现，恰恰填补了这一重要的学术空白。它就像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那个时代最生动的文化肌理之中，触摸到那些曾经被历史洪流冲刷得有些模糊的音符。 作者的博学多才和研究的深度，令人赞叹。他不仅精通中文古籍，对当时的文学、社会、民俗也有着深刻的理解，并能将这些知识融会贯通，运用到对流行歌曲的分析中。这种跨学科的研究方法，使得本书的研究成果更加丰硕和深刻。 这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一种对文化遗产的珍视和传承。作者通过对这些宝贵但易逝的文化遗产的挖掘和整理，使得那些曾经在民间传唱的旋律得以被记录、被解读、被传承，这对于我们认识和理解中国传统文化的丰富性和多样性，具有极其重要的意义。 我强烈推荐这本书给所有对中国历史、文化、音乐以及民俗感兴趣的读者。它不仅能够满足你对知识的渴求，更能够激发你对那个时代的想象，让你感受到历史的温度和生命的律动。 总而言之，《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》是一部集学术严谨性、文化深度和人文关怀于一体的杰作。它以一种独特的方式，将我们带回那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些穿越时空的歌声。
评分当我初次接触《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书时，我被它那充满诗意的书名所吸引，而随后的阅读则让我更加确信，这绝对是一部能够引人入胜的学术佳作。作者以极其细腻的笔触，为我们描绘了一幅十六、十七世纪中国流行歌曲的生动画卷，其内容之丰富、视角之独特，着实令人赞叹。 我尤其欣赏作者对史料发掘和处理的功力。他不仅仅是罗列歌词，而是将这些歌曲置于其产生的社会文化语境中进行深入分析。从乡野的劳动号子，到市井的叫卖小曲，再到文人雅士的宴饮唱和，作者都给予了同等的重视和细致的考量，展现了流行歌曲在当时社会各个阶层的广泛渗透。 这本书的魅力还在于其多维度的解读。它不仅仅是一部音乐史的著作，更是一部社会史、文化史的生动写照。作者通过对流行歌曲的分析，巧妙地揭示了当时的社会结构、阶级关系、情感表达方式、审美情趣，以及普通民众的精神世界。我仿佛看到了当时人们的生活场景，听到了他们的喜怒哀乐，感受到了那个时代的文化活力与创新。 我被作者的处理不同社会阶层和地域音乐的方式所折服。他没有简单地将这些音乐进行高下区分，而是强调了它们之间的相互影响、融合与张力。我们看到，即使是那些最朴实的民间歌谣，也可能在不经意间被文人雅士所借鉴，而文人雅士的创作，也常常会受到民间音乐的滋养。这种文化的流动性，恰恰是那个时代文化繁荣的重要体现。 作者的研究方法令人称道。他广泛涉猎了各种类型的史料，包括但不限于笔记小说、戏曲杂剧、诗词歌赋、民间歌谣集，甚至是一些散落的文人笔记和地方志。通过对这些不同来源的材料进行交叉印证和细致辨析，他构建了一个更为全面和深入的中国流行歌曲的图景。这种严谨的学术态度，使得本书具有极高的可信度和研究价值。 对于那些想要深入了解中国传统文化，特别是其基层和民间文化的研究者来说，这本书无疑是不可或缺的。它提供了一个全新的视角，让我们得以从一个独特的角度去审视和理解中国历史的演变。那些曾经在历史长河中被忽视的“小人物”的歌声，在这本书中得到了应有的关注和解读，也因此，我们对那个时代有了更丰富、更立体的认知。 我曾阅读过一些关于中国古代音乐的著作，但往往会发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐或者宗教音乐，对于真正意义上的“流行”歌曲，研究相对零散，且难以形成系统。这本书的出现，恰恰填补了这一重要的学术空白。它就像一座桥梁，连接了学术研究与民间文化，为我们打开了一扇全新的大门。 这本书不仅仅是学术研究的成果，它更是一种文化传承的努力。作者通过对这些宝贵但易逝的文化遗产的挖掘和整理，使得那些曾经在民间传唱的旋律得以被记录、被解读、被传承。这对于我们认识和理解中国传统文化的丰富性和多样性，具有极其重要的意义。 我强烈推荐这本书给所有对中国历史、文化、音乐以及民俗感兴趣的读者。它不仅能够满足你对知识的渴求，更能够激发你对那个时代的想象，让你感受到历史的温度和生命的律动。 总而言之，《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》是一部集学术严谨性、文化深度和人文关怀于一体的杰作。它以一种独特的方式，将我们带回那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些穿越时空的歌声。
评分《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书，恰似一位技艺精湛的织匠，将十六、十七世纪中国流行歌曲的五彩丝线，巧妙地编织成一幅色彩斑斓、纹理丰富的文化锦缎。作者以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，为我们揭示了一个曾经鲜活却又渐行渐远的音乐世界，其细腻的描绘和深入的分析，令人耳目一新。 我被作者对史料的严谨态度和精湛运用所深深折服。他不仅仅是文献的搬运工，更是历史的解读者。他将那些散落在笔记小说、戏曲杂剧、诗词歌赋以及零散民间记录中的歌词碎片，如同拼图一般，细致地拼接，并置于其产生的历史和社会文化语境中进行深入的考察。这种细致入微的研究，展现了作者对历史细节的极致追求。 这本书的独特之处在于，它将流行歌曲置于一个广阔的社会文化背景中进行审视。作者深入探讨了歌曲的产生、传播、接受，以及它们在当时社会中所扮演的多元角色。从乡间劳作的号子，到市井贩夫的叫卖，再到文人雅士的宴饮唱和，流行歌曲无处不在，并成为理解当时社会生活、情感表达和价值观念的绝佳窗口。 我被作者多层次的解读所折服。他没有简单地将流行歌曲划分为“高雅”或“通俗”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。我们看到，文人雅士从民间歌谣中汲取灵感，而民间音乐也可能受到文人创作的滋养。这种文化的流动与交融，正是那个时代文化活力的生动体现。 从历史研究的角度来看，这本书的价值不可估量。它不仅为音乐史的研究者提供了宝贵的史料和分析方法，更对历史学、社会学、文学史、民俗学等领域的研究者同样具有极高的参考价值。通过对流行歌曲的深入挖掘，我们可以更清晰地勾勒出当时社会思潮的流变、情感表达的变迁以及民间文化的生命力。 我曾经尝试阅读一些关于中国古代音乐的著作，但往往发现内容偏重于宫廷音乐、文人音乐，而对于真正意义上的“流行”歌曲，研究显得零散且难以系统。这本书的出现，恰恰填补了这一重要的学术空白。它就像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那个时代最生动的文化肌理之中，触摸到那些曾经被历史洪流冲刷得有些模糊的音符。 作者的博学多才和研究的深度，令人赞叹。他不仅精通中文古籍，对当时的文学、社会、民俗也有着深刻的理解，并能将这些知识融会贯通，运用到对流行歌曲的分析中。这种跨学科的研究方法，使得本书的研究成果更加丰硕和深刻。 这本书不仅仅是学术研究的成果，更是一种对文化遗产的珍视和传承。作者通过对这些宝贵但易逝的文化遗产的挖掘和整理，使得那些曾经在民间传唱的旋律得以被记录、被解读、被传承，这对于我们认识和理解中国传统文化的丰富性和多样性，具有极其重要的意义。 我强烈推荐这本书给所有对中国历史、文化、音乐以及民俗感兴趣的读者。它不仅能够满足你对知识的渴求，更能够激发你对那个时代的想象，让你感受到历史的温度和生命的律动。 总而言之，《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》是一部集学术严谨性、文化深度和人文关怀于一体的杰作。它以一种独特的方式，将我们带回那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些穿越时空的歌声。
评分当我翻开《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》这本书时，我并没有预设太多期待，但随着阅读的深入，我逐渐被书中那股浓郁的历史气息和丰富的人文关怀所吸引。作者以一种近乎考古学家的耐心和艺术家的敏感，为我们勾勒出一幅十六、十七世纪中国流行歌曲的宏大画卷。 我尤其欣赏作者对于史料的运用。他并非简单地堆砌文献，而是通过精妙的梳理和辨析，将那些散落在古籍、笔记、戏曲中的歌词碎片，如同打捞沉船的珍宝一般，重新组合起来，赋予它们生命。从官僚文人的笔下的点缀，到市井小贩的吆喝声，再到闺阁女子悄声吟唱的小曲，作者都给予了同样的尊重和细致的考察，展现了流行歌曲在当时社会各个阶层中的广泛渗透。 这本书的独特之处在于，它将音乐作为一种社会和文化现象来研究。作者不仅仅关注歌曲本身的形式和内容，更深入地探讨了歌曲的产生、传播、接受以及它们所承载的社会意义。通过对不同地域、不同阶层歌曲的比较分析，我们可以清晰地看到当时社会文化的流动性、复杂性以及其内部的张力。 我被作者的叙述方式所打动。他用一种充满活力和感染力的方式，将那些古老的歌谣重新呈现在我们面前。仿佛我们可以穿越时空，置身于当时的市集，听到小贩的叫卖声，看到人们在田间劳作，感受到宴饮中的欢声笑语，而这一切，都伴随着那些优美的、质朴的歌声。 书中对于不同类型流行歌曲的区分和分析，也让我受益匪浅。作者并没有将它们简单地归为“通俗”或“高雅”，而是深入探讨了它们之间的相互影响和渗透。例如，他展示了文人雅士如何从民间歌谣中汲取灵感，又如何将自己的创作以流行的方式传播出去。这种双向的互动，正是那个时代文化活力的体现。 这本书的价值不仅仅在于其学术上的严谨性，更在于它为我们提供了一个更加人性化、更加鲜活的中国历史视角。通过这些歌曲，我们可以触摸到当时普通民众的情感世界、生活体验和价值观念。这些信息，往往是正史记载所难以触及的，却又是理解历史的关键。 我曾尝试去理解中国古代的音乐文化，但往往会发现资料偏重于宫廷音乐、文人音乐，对于真正的“流行”音乐，讨论常常显得比较零散。这本书填补了这一重要的空白，它就像一位经验丰富的向导，带领我们深入到那个时代最生动的文化肌理之中。 作者的博学多才和研究的深度，令人叹为观止。他不仅精通中文古籍，对当时的文学、社会、民俗都有着深刻的理解，并且能够将这些知识融会贯通，运用到对流行歌曲的分析中。这种跨学科的研究方法，使得本书的研究成果更加丰硕和深刻。 这本书不仅仅是为学者提供的学术参考，它也能够吸引广泛的读者。对于那些对中国传统文化、历史、音乐以及民俗感兴趣的人来说，这本书无疑是一次精神的盛宴。它让我们得以窥见那个时代的文化脉搏，感受到历史的温度。 总而言之，《The Tapestry of Popular Songs in Sixteenth-and Seventeenth-Century China》是一部集学术严谨性、文化深度和人文关怀于一体的杰作。它以一种独特的方式，将我们带回那个充满活力的时代，让我们得以倾听那些穿越时空的歌声。
评分她如夢魘般縈繞我這般久長
评分掃了一遍, 比McLaren好看。就仔細讀了的部分 最重要的論點大概是讀者的主體性，給出了明代人使用流行歌詞集的各種社交場合。但閱讀模式這個argument很難跑出重構主客體的坑。大致是一本回答how很扎實的作品。
评分掃了一遍, 比McLaren好看。就仔細讀了的部分 最重要的論點大概是讀者的主體性，給出了明代人使用流行歌詞集的各種社交場合。但閱讀模式這個argument很難跑出重構主客體的坑。大致是一本回答how很扎實的作品。
评分她如夢魘般縈繞我這般久長
评分no big argument
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