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出版者:daab; Mul edition

作者:Patrice Farameh 编

出品人:

页数:379

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 37.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9783866540156

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

During the past years the unique styles from the American continents began to be adopted all over the world and had a big impact on fashion today. North American fashion designers create clothing which bears the imprint of the diverse subcultures in their societies, while the styles of Latin American fashion designers are influenced more by cultural symbolism and history. No matter if North or South America: the fashion designers presented in this book have the talents and skills to introduce new trends and to even revolutionize the whole fashion industry. With their outstanding creations they provide inspiration for many others. The designers are presented in alphabetical order with a little portrait and information about themselves. An index with the contact data of the designers is enclosed.

好的，以下是一份关于一本名为《Young Fashion Designers Americas》的虚构图书的详细简介，内容完全不涉及该书本身，并且力求自然流畅，避免任何技术性或程序化语言。 --- 《都市之声：街头艺术与身份重塑》作者：艾米莉亚·里德 (Amelia Reid) 出版社：寰宇文化出版集团 ISBN： 978-1-56789-012-3 页数： 480 页（附高清插图与案例研究）定价： 45.00 美元 --- 简介：城市脉搏下的无声宣言《都市之声：街头艺术与身份重塑》是一部深入剖析二十一世纪全球城市景观中，街头艺术（Street Art）如何超越单纯的视觉表达，演变为一种复杂的社会、政治和个人身份构建工具的重量级著作。本书不仅仅是一本图册或历史回顾，它更是一份对边缘化声音的细致田野调查，揭示了涂鸦、壁画、贴纸艺术以及装置艺术在钢筋水泥丛林中如何重新定义公共空间的所有权与叙事权。艾米莉亚·里德，一位在城市人类学和视觉文化领域享有盛誉的学者，以其跨越四大洲的长期驻地研究为基础，构建了一个宏大而精微的分析框架。她摒弃了将街头艺术简单标签化为“破坏行为”或“非主流文化”的刻板印象，转而探究艺术家们在创作过程中所进行的深刻的文化协商与权力博弈。第一部分：公共空间的政治学与词汇的诞生本书的开篇聚焦于街头艺术的“起源地”——那些经历剧烈工业转型和去工业化后的城市核心区。里德教授探讨了从上世纪七十年代纽约地铁的涂鸦热潮到当代柏林墙遗址上的政治壁画，空间如何成为抵抗与纪念的画布。她引入了“瞬时公共性”（Ephemeral Publicness）的概念，用以描述街头艺术的短暂性与不可预测性，以及这种特性如何赋予作品超越传统博物馆墙壁的即时冲击力。详细的案例分析包括：布宜诺斯艾利斯贫民窟中的反腐壁画运动，以及伦敦东区在城市重建过程中，街头艺术家如何通过大型壁画锚定社区的历史记忆，对抗资本的“清除”行动。作者通过对艺术家访谈的梳理，揭示了他们如何利用非官方的视觉语言，向城市规划者和主流媒体发出挑战。第二部分：身份的碎片与社群的锚点本书的核心论点之一在于街头艺术在构建和表达多元身份方面扮演的关键角色。里德教授将目光投向那些传统叙事中经常被忽略的群体：移民社区、LGBTQ+群体以及无家可归者。在这一部分，作者详细分析了“标签文化”（Tagging Culture）的社会功能。她指出，一个简单的署名，对于那些在社会结构中缺乏可见性的个体而言，是一种宣示“我在这里，我存在”的庄严仪式。通过对洛杉矶贫困社区中，青少年团体如何利用贴纸艺术（Sticker Art）创建跨地域的秘密交流网络的研究，读者可以清晰地看到，这些视觉符号如何跨越地理障碍，形成一种虚拟的、基于共同经验的“数字部落”。书中特别开辟章节讨论了“女性视角下的街头画布”。里德教授挑战了街头艺术长期以来被男性主导的刻板印象，通过对如“Invader”的马赛克作品以及专门针对性别暴力主题进行创作的匿名女性艺术家的深入报道，阐明了她们如何巧妙地利用公共空间进行柔性抵抗和情感投射。第三部分：资本、策展与“被收编”的野性随着街头艺术在国际拍卖行和旅游指南中地位的提升，本书的后半部分转向了其商业化与文化挪用的复杂议题。里德教授敏锐地捕捉到了这种“野性”艺术被主流艺术市场“驯化”的过程。作者深入调查了那些最初在街头“挑战版权”的艺术家，他们的作品如今如何被大型画廊和企业广告所追捧。她对巴塞尔艺术展期间，街头艺术衍生品市场的快速膨胀进行了批判性考察，探讨了这种商业接纳是否稀释了街头艺术的社会批判锋芒。一个引人深思的章节聚焦于“艺术旅游陷阱”。例如，在某些欧洲城市，原本充满政治意味的涂鸦区，在被指定为“艺术区”后，迅速被精品咖啡馆和高端公寓所包围，原有的社区居民被高昂的租金挤走，只留下供游客拍照的“复刻”墙画。里德教授提出了一个紧迫的问题：当街头艺术被置于玻璃柜中，它是否仍然在讲述“都市之声”，还是仅仅成为了关于过去反抗的纪念品？结论：未完待续的画布《都市之声》以开放的姿态收尾，承认街头艺术的动态本质意味着其定义永远在变化。作者总结道，无论艺术家的作品是转瞬即逝的警告，还是被永久保存的纪念碑，街头艺术的生命力在于它对当前社会状态的即时反馈。本书是城市规划师、社会学家、艺术史学家、活动家，以及任何对当代城市文化、身份认同和视觉政治学感兴趣的读者不可或缺的指南。它不仅让我们“看”到了街头艺术，更引导我们“听”到了城市深处的低语、呐喊与不屈的节奏。 --- 读者评价摘录： “里德教授的作品为我们提供了一个理解当代城市冲突和文化表达的全新透镜。她对细节的把握令人叹服。”—— 《城市文化评论》 “一本结构严谨，论证有力的著作。它有力地证明了，那些在墙上留下的墨迹，远比博物馆里的油画更贴近我们生活的真相。”—— 著名独立策展人，马科斯·维拉