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出版者:

作者:Loreto Binvignat Streeter

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-10-1

价格:$23.10

装帧:Paperback

isbn号码:9781592536320

丛书系列:

图书标签:

• 绘画
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潮流前沿的视觉叙事：现代时装插画实践指南 本书旨在为志在探索和精进时装视觉表达技巧的设计师、插画师以及艺术爱好者提供一套全面、深入且紧跟时代步伐的实战手册。 我们将聚焦于如何运用当代工具和技术，构建引人入胜、富有表现力的时装图像，从而有效地沟通设计理念、传达品牌美学。本书内容横跨传统技法的基础夯实，到尖端数字工具的精妙运用，确保读者无论处于哪个学习阶段，都能从中汲取宝贵的营养。 第一部分：根基的构建——时装形象的经典语汇 成功的时装插画绝非空中楼阁，它建立在对人体结构、面料质感和比例把握的深刻理解之上。本部分将从最核心的要素入手，为读者打下坚实的理论和实践基础。 第一章：人体比例的解构与重塑 时装画的核心在于“时尚”的理想化人体形态。我们将详细剖析不同时代对理想女性及男性比例的审美偏好，并着重讲解在时装插画中常用的八头身、九头身乃至更夸张的比例体系。内容包括： 骨架与动态速写： 如何快速捕捉模特的动态和姿态，避免僵硬的站姿。探讨重心、平衡感在插画中的体现。 关键部位的精准描绘： 头部比例（面部特征、发型与服装的互动）、手部姿态的处理技巧，以及脚部在不同鞋履下的造型变化。 服装结构与人体的耦合： 分析服装的剪裁如何影响人体轮廓，以及如何在保持人体结构正确性的前提下，强调服装的线条和廓形。 第二章：面料的“触感”与视觉呈现 时装插画的魅力很大程度上取决于对不同面料质感的逼真或风格化表现。本章将专注于“如何用线条和色彩模拟材质”。 纹理的视觉语言： 针对丝绸的流动性、羊毛的厚重感、皮革的光泽感、蕾丝的镂空感等，系统梳理其在二维平面上的表现手法。 光影与褶皱的艺术： 深入讲解光线如何定义服装的体积和垂坠感。详细解析硬褶（如西装翻领）与软褶（如雪纺裙摆）的绘制规律，强调褶皱的逻辑性，而非随意添加。 图案与印花的表现力： 探讨如何将复杂的印花图案融入到动态的服装结构中，使其既能清晰展示，又不干扰整体的造型美感。 第二章：色彩理论在时装表达中的应用 色彩是时装设计的情绪载体。本章超越基础色轮，聚焦于色彩在时装语境下的高阶运用。 色彩搭配的情感投射： 分析暖色调、冷色调、中性色在传达不同季节、不同主题系列时所扮演的角色。 高级灰与饱和度的控制： 讲解如何通过细微的色调变化和饱和度调整，营造出奢华、复古或未来感等特定氛围。 色彩在表现面料光泽中的作用： 结合高光和阴影的色彩选择，强化金属感、哑光或透明质感。 第二部分：数字时代的创作引擎——从概念到成品的流程革新 随着技术的发展，数字工具已成为时装插画不可或缺的一部分。本部分将重点介绍如何高效、专业地运用主流软件进行创作，并强调数字流程与传统思维的融合。 第三章：工作流程的搭建与效率优化 本章侧重于为读者建立一个高效、可重复的数字创作系统，无论使用何种软件平台，基础概念保持一致。 数字化草图与线稿的建立： 讲解如何通过图层管理、参考图层的使用，快速完成精确的动态捕捉和服装轮廓勾勒。 笔刷的定制与应用策略： 深入探讨如何根据不同需求（如线条、涂抹、纹理添加）创建和管理自定义笔刷集合，实现个人风格的固化。 色彩空间的管理与输出： 介绍CMYK与RGB在设计和印刷中的差异，确保最终作品的色彩准确性。 第四章：高级渲染技术与三维辅助 本章探索如何利用先进的数字技术，提升插画的真实感和视觉冲击力，尤其关注对三维软件（如CLO 3D或Marvelous Designer的输出图像）的后期处理整合。 图层混合模式的魔力： 系统讲解“叠加”、“柔光”、“线性光”等混合模式在模拟光线、增强材质深度上的实用技巧。 纹理贴图的数字应用： 如何将真实拍摄的面料纹理精确地“包裹”到绘制的服装上，同时保持手绘的笔触感。 环境光与气氛的营造： 运用背景元素、环境光照和粒子效果，将平面插画“场景化”，使其更具叙事性。 第五章：风格化与个人品牌的塑造 在高度竞争的时装领域，独特的视觉语言是区分优秀与卓越的关键。本部分指导读者如何提炼并固化自己的风格。 风格的解构与模仿： 分析历史上和当代顶尖时装插画师（如René Gruau, Antonio Lopez等）的风格元素，学习如何拆解并吸收其精髓。 笔触的独特性训练： 强调“手感”的重要性，即使在数字环境中，也要通过刻意练习形成辨识度高的线条和涂抹方式。 主题系列创作的连贯性： 指导读者如何为整个时装系列（如一个季度发布）创作一套视觉上统一、叙事上连贯的插画集。 第六章：插画在商业环境中的应用与展示 最终，时装插画是为商业目的服务的。本章关注插画的实用性及其在行业中的落地。 成衣展示（Flat Sketches）与设计图的清晰度： 讲解如何绘制标准化的技术图，确保服装的结构细节能被版师准确理解。 市场营销材料的视觉策略： 探讨插画在广告大片、社交媒体推广、Lookbook制作中的最佳实践。 作品集的策划与呈现： 提供专业建议，指导如何构建一份既展示基础功底又凸显个人创意的时装插画作品集。 本书通过理论讲解、步骤分解和大量的范例分析，力求为读者提供一个既尊重传统艺术精髓，又拥抱数字前沿技术的全方位学习体验，助您在时装视觉艺术的道路上走得更远、更稳健。

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