杨氏琴学丛书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:湖南教育出版社

作者:杨宗稷

出品人:

页数:522

译者:

出版时间:2007

价格:68.00元

装帧:精装影印

isbn号码:9787535553485

丛书系列:湖湘文库

图书标签:

古琴
音乐
杨时百
琴学丛书
琴
艺术
琴學
杨宗稷
古琴
琴学
杨氏琴学
传统文化
乐器
音乐
文化艺术
中国传统音乐
琴谱
学习资料

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书目录大全

book.wenda123.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

《杨氏琴学丛书》编者杨宗稷。共四十三卷，约七十万言，收录资料颇多。在《琴话》、《琴粹》部分提出“以琴传声，如镜临物然”，并分析这种反映“不外象形、谐声、会意三端”。提出民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则“难为听者”。所录三十二曲附有工尺谱。对《幽兰》、《广陵散》等久已绝响的传统名曲作了点拍的尝试。本书为人们提供了丰富的研习琴学琴艺的资料。

琴韵流芳：中国古琴艺术的传承与发展一书未涉，却尽览古今弦音之妙。本套丛书汇集了对中国古琴艺术历史、理论、实践、美学及跨文化影响的深度研究与精选文献，旨在勾勒出一部全面、立体、富有洞察力的古琴文化发展全景图。它不专注于任何一家一派的特定成果，而是以宏大的视角，梳理了琴学自先秦至当代的演变脉络，探讨了不同历史时期琴人对“中和之美”、“文人精神”以及“天人合一”哲思的音乐化表达。 --- 第一卷：溯源与奠基——先秦至魏晋的琴学思想本卷深入探讨了古琴艺术的源头活水，追溯其在先秦礼乐制度中的核心地位，并剖析了其在魏晋玄学思潮中完成审美范式的转型。一、礼乐之器：琴在周代的社会功能与地位《礼记》中的“中正平和”：分析孔子倡导的“君子之学”中，琴作为修身养性、教化民众的载体所承担的政治伦理意义。探讨周代宫廷雅乐与士人自娱的区别，以及七弦琴形制的初步确立。琴的物性与精神性关联：考察早期文献中对琴体结构（如桐木、丝弦）与宇宙观（天地人三才）的对应描述，理解琴如何被视为“方寸之间，尽显天地”的象征物。二、玄思之音：魏晋名士与琴学哲学的升华嵇康与“越而不溅”的境界：细致解读嵇康的《与山巨源绝交书》中所蕴含的对世俗功名与纯粹艺术追求的冲突，以及他提出的“非汤武而薄周孔”的音乐批判精神。分析其在《广陵散》演奏中所体现的“托物言志”与“愤世嫉俗”的复杂情感。向秀与郭象对“自然”的音乐诠释：研究魏晋玄学如何渗透到琴谱的减字谱注释中，探究文人如何通过“虚静”、“无为”的审美观来指导指法、处理音色，使琴声摆脱了纯粹的教化职能，转向个体生命体验的表达。三、早期琴学文献的流传与辨析《琴赋》研究：梳理蔡邕、曹植等人的赋作，分析其语言风格如何服务于描摹琴音的动态变化与情感张力。早期琴论的零散记载：考证并梳理散见于史籍中关于调弦、定音高、手眼配合的早期记述，勾勒出当时演奏技艺的轮廓。 --- 第二卷：技法与流派的初创——唐宋的规范化与文人化本卷聚焦于唐宋时期，古琴艺术在制度和技法层面走向成熟，并形成若干具有鲜明地域或审美取向的流派的历程。一、唐代琴学：技法规范的初步建立 “集古”与“新声”的张力：探讨唐代琴人如何面对前代留下的庞大曲目，进行整理、改编与创新。分析如赵耶利等人的贡献，标志着减字谱记录体系的成熟与普及。《神奇秘谱》之前的声音记录：考察敦煌文献及其他碑刻中发现的与琴谱相关的零星资料，推测唐代宫廷或民间音乐在演奏风格上的差异。二、宋代琴学的文人转向与理论完善苏轼与“以诗为琴”：重点分析苏轼对琴学理论的颠覆性影响，他提出的“无意于佳乃佳”的思想，如何使琴曲的审美重心从“技巧完美”转向“意境深远”，强调“心手相应”。琴学理论体系的构建：深入剖析以王安石、朱熹等文人为代表的士大夫阶层对琴谱注释、指法规范化的贡献。研究宋代琴论中对“声、韵、意”关系的辨证。三、早期流派的萌芽与地域风格的初现川派与浙派的早期影子：尽管成熟于明清，但本卷将追溯宋代琴家在四川、江南等地的活动轨迹，探究地域文化如何为后来的流派风格埋下伏笔。分析不同地域在对“徽位”理解上的细微差别。 --- 第三卷：高峰与分野——明清的流派纷呈与典籍的集大成明清两代是古琴艺术的黄金时期，大量具有系统性的琴谱问世，形成了成熟的流派体系，并引发了关于“复古”与“创新”的深刻讨论。一、明代琴谱的繁荣与流派的定型严澂《松弦馆琴谱》的编纂思想：分析其如何以“平直”为旨归，在曲目编排和指法标注上力求简明扼要，影响了后世的北方琴风。杨谦、徐青山等人的影响：考察不同地域琴家的著述，如何确立了如广陵派、虞山派在指法力度、节奏处理上的基本规范。 “减字谱”的完善与困境：探讨减字谱在记录复杂演奏技巧（如滚拂、轮指）时所遇到的局限性，以及琴家如何通过“附加符号”来克服这些限制。二、清代琴学的反思与“复古”思潮蒋和孙的“求古”与“合参”：详细研究蒋和孙在《琴学心声》中对前代琴谱的批判与整合，他试图在不同流派之间寻找一条中庸之道，强调回归“古朴之音”。琴学与词曲、书画的交融：考察清代文人在琴学中引入更多文学修辞和绘画意境的现象，探讨琴曲如何进一步内化为纯粹的文人审美活动。三、琴学教育的模式变迁 “传谱不传音”的现象：分析清代琴学教育中，师徒之间保守技艺的传统，以及这如何影响了不同地域琴谱之间差异的扩大和固化。 --- 第四卷：浴火重生——近现代的变革与全球视野本卷关注鸦片战争后，古琴艺术如何在传统与现代、民族与世界的交汇中寻求新的生命力，完成从“修身之器”到“世界乐器”的艰难转型。一、近代琴学家的承启与抢救张子谦、吴景略等人的贡献：考察他们在民国时期对传统琴曲的整理、再创作以及在音乐学院体系中推广的努力。分析他们如何在保守传统的同时，尝试用更现代的记录方式（如五线谱辅助记谱）来传播琴学。广陵派的坚守与革新：侧重研究在社会剧变时期，少数琴人如何以极大的毅力维持琴学流传，以及他们对传统技法的坚持与微调。二、当代琴学研究的新范式古琴音乐学的兴起：探讨二十世纪下半叶以来，以谱学研究、音位分析、演奏体质学为核心的新型学术研究方法，如何为古琴艺术提供科学的解读框架。非物质文化遗产的保护与挑战：分析古琴被列入世界非遗后，在传承人培养、公众普及、曲目保护上面临的机遇与挑战。探讨如何平衡“原真性”与“可接受性”。三、跨文化传播与当代实验古琴与西方音乐理论的对话：研究当代琴家如何将古琴的音色、演奏法融入到室内乐、电子音乐乃至爵士乐的创作中，探讨其在国际舞台上产生的共鸣与美学张力。数字时代的记录与互动：考察高保真录音技术、3D扫描技术等在古琴修复、演奏分析中的应用，以及互联网如何改变了琴曲的传播模式和琴友间的交流方式。 --- 结语：弦外之音，无尽之境本丛书力求超越对单一琴曲或某位大师的专注，致力于构建一个关于中国古琴艺术如何从哲思孕育，到技法锤炼，再到文化传承的完整叙事。它展现了琴学作为一种活的艺术，如何映照出中华民族在不同历史阶段的审美取向、精神困境与文化抱负。此套丛书，是为探究琴道“博大精深”的学者、研究者及所有热爱中国传统艺术的听者，提供的一部全面、严谨且富有启发性的文化导航图。

作者简介

杨宗稷(1865-1933），琴学家。字时百，宁远县清水桥人。20岁开始学习古琴。1901年，清政府管学大臣张百熙聘其为京师大学堂支应襄办。1904年，选为学部理事。1906年，调邮电部侍郎。1908年，到南京拜全国著名琴师黄勉之为师，苦学3年，琴技大进，达到心弦合一境界。1917年后，专门从事古琴教学和琴学理论研究，自号“九疑山人”，称自己的居室为“半百琴斋”，并举办九疑琴社。1922年春，受聘到北京大学教授古琴。是年冬，又受阎锡山之聘授琴于太原。1933年病逝。他是当时公认的琴学宗师，一生主要著述有：《琴粹》4卷、《琴话》4卷、《琴学漫录》2卷、《琴镜补》3卷、《琴瑟全谱》3卷、《琴学问答》1卷、《藏琴录》1卷，后人合刊为《琴学丛书》。