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出版者:作家出版社

作者:《文學遺產》編輯部

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:1957

价格:0.75

装帧:平裝

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《宋词的流变与审美嬗变：兼论晚唐五代词风的承继与开创》 本书简介 本书旨在系统梳理和深入剖析宋代词体发展演变的全过程及其内在的审美特征，重点探讨北宋前期、中期、晚期以及南宋不同历史阶段的词风流变，并着重考察其如何承接晚唐五代遗风，同时又开创出全新的艺术境界。全书以宏大的历史视野和精微的文本细读相结合的方法，力图揭示宋词作为一种成熟文体的内在生命力及其对后世文学的深远影响。 第一章 词体的勃兴与晚唐五代的奠基 本章首先追溯词体由宴乐歌辞向独立文学形式过渡的艰难历程。我们考察了晚唐温庭筠、韦庄等“花间派”的审美取向，分析了他们如何以浓艳、精巧的笔触描绘闺情、伤别，奠定了词的感官化和音乐化的基本特质。重点分析了“小令”在结构和意境上的成熟，以及对晚唐词风的继承与超越。 随后，我们进入五代十国时期，这是词体发展史上的一个关键转折点。本书详细分析了后蜀“花间”余绪与南唐词人的创作差异。以冯延巳为代表的南唐词人，其作品在继承“花间”细腻笔法的同时，开始注入更为深沉、更具哲理意味的感伤情调，使得词的抒情深度得以拓展。我们特别关注了在五代末期出现的新倾向，即词的内容开始触及更广阔的社会现实和个人命运的感慨，为宋代的勃发埋下了伏笔。 第二章 北宋前期：从摹古到开创的艰难探索 北宋词的开篇，是对晚唐五代“艳科”模式的自觉反思与挣脱。本章集中讨论了柳永的巨大贡献。柳永打破了传统词的狭隘题材限制，以市井俗语入词，创作了大量大量慢词，极大地拓展了词的容量和表现力。我们分析了柳永作品中那种充满生命力的、略带“颓唐”色彩的世俗情怀，如何为后世词人提供了新的情感表达范式。 紧接着，本书聚焦于晏殊、欧阳修等“抚古道今”的文人词。这批词人致力于将词提升到与诗并驾齐驱的文学高度，强调“清”、“雅”的审美规范，力图在不失音律和谐的前提下，注入更深厚的文化内涵和更典雅的意境。通过对“同心结”、“蝶恋花”等词牌的深入分析，展示了他们在形式与内容上如何寻求一种新的平衡。 第三章 北宋中后期：苏辛的豪放气象与格律的革新 本章是全书的核心之一，聚焦于苏轼对词体的革命性贡献。苏轼被誉为“以诗为词”的集大成者。我们详尽论述了苏轼如何打破传统词坛的诸多“忌讳”，将哲学思辨、政治抱负、山水游历融入词中，创造出前所未有的“豪放”词风。书中不仅分析了其著名的“长江东去”式的宏大叙事，更细致考察了其在自然景物描写中蕴含的旷达与洒脱。 与苏轼并峙的辛弃疾，则是豪放词风的另一高峰。本章对比分析了苏辛二人的豪放异同：苏轼的超脱与辛弃疾的沉郁。辛弃疾将抗金救国的激情，融入到对历史典故的化用和对民间生活场景的描摹中，使得其词作在慷慨激昂之余，更添一股悲壮的底色。我们探讨了辛弃疾在词体结构上进行的复杂尝试，尤其是在铺叙、议论的处理上，极大地丰富了词的表现手法。 第四章 “婉约”的再发展与姜夔的格律之美 在豪放词风高歌猛进的同时，婉约词并未衰落，而是进入了更精微的审美阶段。本章重点剖析了以周邦彦为代表的“集大成者”。周邦彦对音律的精通，使其词在形式上达到了古典的巅峰，其“以字为词”的创作理念，体现了对词体音乐性边界的极致探索。 随后，本书深入研究了姜夔。姜夔的词，以其清峭、冷隽的格调著称。他既是音律的严谨维护者，又是意境的创新者。我们分析了姜夔如何将禅宗意境、清雅的品味融入词中，尤其是在描写梅花、雨景等题材时，所展现出的“不着一字，尽得风流”的艺术境界。本书认为，姜夔代表了宋词婉约一脉在格律与意境上的最高成就。 第五章 南宋的悲凉底色与词体的归宿 南宋偏安一隅的国运，深刻地影响了词坛的整体基调。本章探讨了南渡后词人情感的集中化和内敛化。陆游的词，将家国之痛与个人郁郁不得志的情绪交织在一起，体现出一种沉郁的爱国主义色彩。 最后，本书聚焦于宋词的“终结”与“转折”。以吴文英为代表的格律派词人，虽然在形式上更为精雕细琢，但其内容开始走向“隔靴搔痒”式的雕琢，反映了时代氛围下文人情感的无所适从。本书总结了宋词在近三百年的发展中，如何从宴乐的边缘，发展成为与诗并驾齐驱的文学正宗，并对词体在元曲兴起前的历史功绩进行了全面的评价。 本书特色 本书不仅梳理了历代词人的代表作及其风格，更注重从社会背景、审美思潮、音乐形式等多个维度进行交叉论证，构建了一部全面、深入的宋词发展史，对于理解宋代文人心灵的波动与审美取向的变迁，具有重要的参考价值。全书语言严谨，考证详实，力求展现宋词丰富的艺术面向与深刻的历史内涵。

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坦白说，我一直认为严肃的文学研究容易流于枯燥，但这本书成功地打破了我的固有印象。作者的语言风格是极其鲜明且富有个人色彩的，他既有学者严谨的治学态度，又穿插着一种近乎诗意的描摹，使得那些理论阐述也变得生动起来。尤其是在对比不同时期风格演变时，他使用的比喻既精准又富有画面感，仿佛能让人“看”到词人内心的波澜起伏。这使得即便是对特定历史背景不甚了解的普通读者，也能迅速抓住核心情感脉络，从中获得极大的阅读愉悦。这种雅俗共赏的平衡把握，是许多同类著作难以企及的高度。

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不得不提的是，作者在文本细读上的功力深厚得令人咋舌。他对于词句的拆解，绝非停留在字面意思的简单解释，而是深入到语境、典故乃至当时社会氛围的交织点上，进行多维度的立体分析。我记得有一段分析某首词中“一江春水向东流”的意境时，作者竟能旁征博引，从地理学、哲学思辨等领域找到了共鸣点，这种跨学科的融会贯通，极大地拓宽了我的理解边界。阅读过程中，我时常需要停下来，合上书本，沉浸在那种被重新启发的顿悟感中。这种深入骨髓的解读，让我对传统文学研究有了更深一层的敬畏，也明白了真正的学术钻研是如何将冰冷的文字赋予鲜活的生命力的。

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这本书的结构安排也颇具匠心，章节之间的过渡自然流畅，逻辑递进层次分明，读起来完全没有那种章节间相互割裂的生硬感。作者似乎非常懂得如何拿捏读者的阅读节奏，总能在关键时刻抛出一个引人深思的小标题，吊足胃口。比如，探讨到后期作品的悲凉基调时，作者并没有急于下结论，而是先铺陈了大量前人对其“亡国之痛”的解读，随后才提出自己的创新观点，这种层层推进的论证方式，极具说服力，也让人心悦诚服。它不仅仅是一本研究专著，更像是一场设计精妙的思维漫步，每一步都有清晰的指引，但又留足了自由探索的空间。

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从整体的学术贡献来看，这本书无疑是厚重的。它不是简单地重复前人研究成果的集大成者，而是力图在既有的研究成果之上，开辟出新的探讨维度和切入点。特别是书中关于“境界”与“技巧”二者相互作用机制的探讨，提出了几个颇具启发性的新命题，这些命题的提出，为未来相关领域的研究者提供了新的研究方向和可供深入挖掘的矿藏。我感觉自己不只是读了一本书，更像是参与了一场高水平的学术研讨会，从中汲取了大量的养分，对如何进行深入、原创性的文学分析有了更直观的认识。这本书的价值，将在未来很长一段时间内持续显现。

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这套书的装帧实在让人眼前一亮，那种沉稳中带着古典韵味的设计，光是摆在书架上就觉得品味不俗。纸张的选择也很有考究，触感温润，翻阅时那种沙沙声响，仿佛能把人瞬间拉回到那个特定的历史情境之中。我特别欣赏作者在引言部分对整个研究脉络的梳理，非常清晰，不像有些学术著作那样晦涩难懂，它更像是一位经验丰富的向导，引导着我们一步步深入这片文学的园地。读完开篇，我对接下来将要探讨的主题充满了期待，尤其是那些关于意象演变和情感表达细腻之处的论述，感觉会提供很多全新的视角来审视那些耳熟能详的篇章。整体而言，初次接触，我对它呈现出的专业性和美感是高度认可的，这绝对是一本值得细细品味的力作。

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中国的历史阶段一目了然

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