规范交谊舞:布鲁斯(1VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京中体音像出版中心

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-11-29

价格:19.34

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isbn号码:9787880334524

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• 画集
• 交谊舞
• 布鲁斯
• 舞蹈教学
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• 教学视频
• 布鲁斯舞

《探索优雅：布鲁斯舞步的奥秘》 这是一本旨在引领舞者们踏入布鲁斯（Blues）舞蹈迷人世界的指南。布鲁斯舞，作为一种充满情感、肢体语言和默契互动的社交舞蹈，以其独特的摇摆、缠绵与即兴，吸引着无数爱好者。本书将带领您从基础入手，逐步解锁布鲁斯舞的精髓，体验其中的浪漫与乐趣。 第一章：布鲁斯舞的起源与魅力 在正式开始学习舞步之前，我们首先会回顾布鲁斯舞的历史渊源。了解它如何在爵士乐和蓝调音乐的时代背景下孕育而生，以及它如何演变成一种强调情感连接与个体表达的独特舞蹈形式。我们将深入探讨布鲁斯舞的核心特质：音乐的解读、身体的律动、与舞伴的沟通，以及它在社交场合中的独特地位。您将了解到，布鲁斯舞不仅仅是脚步的移动，更是一种心灵的对话。 第二章：掌握布鲁斯舞的基础动作 本章将详细拆解布鲁斯舞中最基本、也是最重要的动作。我们将从最基础的站姿、重心转移开始，逐步学习“摇摆”（The Rock Step）这一布鲁斯舞的标志性动作。通过清晰的图示和详尽的文字说明，您将学会如何自然地找到身体的节奏，如何与音乐的律动完美契合。我们还会介绍“引导”（Leading）与“跟随”（Following）的基本原则，这对于布鲁斯舞的顺畅进行至关重要。您将理解，有效的引导并非强制，而是如同与舞伴进行一场无声的交流。 第三章：解锁核心布鲁斯舞步 在掌握了基础动作后，我们将进入更丰富的舞步学习。本章将重点介绍几种经典的布鲁斯舞步，例如： “前进后退” (Forward and Back)： 这是布鲁斯舞中最常见的步型之一，掌握好重心转换和身体的协调性是关键。 “侧移步” (Side Steps)： 学习如何在音乐的节奏中灵活地向侧面移动，增加舞步的变化性。 “旋转” (Turns)： 无论是单人旋转还是双人旋转，我们将分解动作要领，让您轻松掌握。 “身体连接” (Body Connection)： 布鲁斯舞强调身体的连接感，本章将指导您如何通过身体的互动实现流畅的动作过渡。 每一项舞步都将配有详细的步骤解析、技术要点提示，以及常见错误的纠正方法，帮助您循序渐进地提高。 第四章：音乐的感知与运用 布鲁斯音乐是布鲁斯舞的灵魂。本章将引导您如何去倾听和感知布鲁斯音乐的细微之处。我们将分析不同速度、不同风格的布鲁斯音乐，并学习如何在舞蹈中诠释音乐的起伏、情绪的变化。您将学会如何捕捉音乐的节奏点，如何用身体的动作来回应音乐的叙事，让您的舞蹈更具生命力。我们将探讨如何根据音乐的强弱、旋律的变化来调整舞步的风格和力度。 第五章：与舞伴的和谐共舞 布鲁斯舞是一种强调合作的舞蹈。本章将专注于提升您与舞伴之间的默契度。我们将深入探讨引导与跟随的艺术，学习如何在不言语的情况下，通过身体的细微变化来传递信息。您将了解到，一个好的舞伴关系建立在信任、理解和尊重之上。我们将提供一些实用技巧，帮助您更好地感知舞伴的意图，并作出恰当的回应，从而创造出更加流畅、优雅的舞蹈。 第六章：即兴与创意 当您掌握了基础和核心舞步后，便是时候开始探索即兴与创意的乐趣了。本章将鼓励您打破常规，在已有的基础上进行创新。我们将提供一些启发性的方法，帮助您将学到的舞步进行组合和变化，发展出属于自己的舞蹈风格。您将学会如何在音乐的引导下，灵活地运用各种动作，创造出独一无二的舞蹈片段。即兴并非杂乱无章，而是建立在扎实基础上的自由表达。 第七章：实用的练习方法与社交技巧 为了巩固学习成果，本章将提供一套系统的练习方法。我们将建议如何进行单人练习、与舞伴练习，以及如何在社交舞会中运用所学。您将了解到，持之以恒的练习是提升舞技的关键。同时，我们也会分享一些在社交舞会中的礼仪和技巧，让您在享受舞蹈的同时，也能成为一位受欢迎的舞伴。 本书特色： 循序渐进的学习路径： 从零基础开始，逐步深入，适合所有水平的舞者。 详尽的动作解析： 配以清晰易懂的文字说明和（此处可根据实际情况想象，如“示意图”或“练习要点”），确保每个动作都能被准确理解和掌握。 强调音乐与情感的融合： 不仅教授舞步，更注重培养对音乐的感知能力和情感表达。 注重舞伴间的互动与默契： 帮助舞者建立和谐的合作关系，享受共同创作的乐趣。 鼓励个性化发展： 引导舞者在掌握基础后，发挥创意，形成自己的独特风格。 《探索优雅：布鲁斯舞步的奥秘》不仅仅是一本舞蹈教程，更是一扇通往充满情感、音乐和社交乐趣的大门。无论您是初次接触布鲁斯舞，还是希望提升现有技巧，本书都将成为您不可或缺的伙伴，引领您在优雅的舞步中，感受布鲁斯舞独特的魅力。

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这本《规范交谊舞：布鲁斯（1VCD）》的封面设计乍一看确实很吸引人，那种复古的字体搭配上略带年代感的黑白照片，让人立刻联想到老式舞厅里的那种优雅与从容。我本身对舞蹈艺术一直抱有浓厚的兴趣，尤其是那些需要精确配合和深刻情感表达的社交舞种。然而，当我翻开目录或者阅读附带的介绍文字时，发现这本书/影碟似乎更侧重于一种非常技术性的、近乎学院派的教学方法。它似乎将布鲁斯舞的精髓——那种随性、慵懒和内在的律动感——拆解成了无数个精确的步骤和角度。我期待的是那种能够捕捉到音乐灵魂，让人在舞池中自然流淌的感觉，但这份材料给我的却是教科书式的精准。比如，它可能花了大量篇幅去分析“身体的重心转移如何精确到毫米”，而不是探讨如何去“倾听”音乐中的低音线条。对于一个希望通过舞蹈来放松身心、进行情感交流的爱好者来说，这种过于严谨的结构，反而筑起了一道冰冷的知识屏障，让人望而却步，难以真正进入那种“慢摇”的意境之中。我希望能找到的是一位能把我带入布鲁斯音乐世界的向导，而不是一位严格的工程学导师来指导我的步伐。

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从视觉呈现的角度来看，如果这是一套 VCD 产品，那么画面的质感和镜头的运用就显得尤为重要。对于舞蹈教学来说，清晰的视角，特别是对脚部动作和身体核心的特写是必不可少的。但根据我对同类教学产品的经验判断，很多早期的教学录像往往存在一个问题：为了保持画面的整体美观，他们可能会过度使用远景镜头，或者采用单一的、正面的拍摄角度。这样一来，学习者就很难看清舞步转换时的细微差别，比如内侧脚的压力变化、髋部的微调等等。我期望的教学视频应该是多角度、慢动作回放并辅以清晰的口头指导的组合。如果这套《规范交谊舞》只是简单地将一套完整的舞蹈流程录制下来，而没有针对学习者在实践中容易出现的盲点进行细致的“聚焦”和“拆解”，那么它对于初学者来说，帮助是极其有限的。学习舞蹈的痛点往往就在那些“一闪而过”的瞬间，如果这些瞬间没有被捕捉并详细解释，那么这套教材的“规范”也就流于表面了。

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我对社交舞的理解，一直认为它是一种双人对话，一种在限定空间内进行的非语言交流。布鲁斯舞，更是强调这种“跟随”与“引导”之间的微妙平衡，那种默契的停顿和即兴的拉伸至关重要。然而，这份教材给人的感觉是，它似乎完全割裂了舞伴之间的互动性，而将焦点过度集中于个体舞者自身的姿态和基础技术。它可能详尽地描述了“如何保持躯干的垂直稳定”，但这在实际舞伴合作中，如果没有相应的引导和响应技巧，这种稳定可能反而会变成一种对抗，阻碍了流畅的连接。我非常好奇，在 VCD 中，他们是如何展现舞伴间“张力”的构建与释放的。如果仅仅是展示两个独立舞者完成一系列预设动作的示范，那么它与学习芭蕾独舞并无二致，完全失去了交谊舞的精髓——那种共同创造、共同呼吸的体验。真正的布鲁斯舞，是你在舞伴耳边轻声低语，感受到他/她的每一个微小调整，而不是像一个机器人般遵循预设程序。

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拿到这套资料的时候，我主要的兴奋点在于“布鲁斯”这个主题。布鲁斯音乐本身就带着一种独特的都市哀愁和深沉的叙事感，它不仅仅是音乐，更是一种生活态度的体现。我原以为这套教材会深入挖掘布鲁斯舞与爵士乐、蓝调音乐之间的那种共生关系，比如如何根据萨克斯风的即兴演奏来调整舞步的节奏和情感强度。但很遗憾，它似乎将重点完全放在了器械层面的学习上。我找不到任何关于布鲁斯舞文化背景、历史演变，或者它如何作为一种情感宣泄方式存在于特定社群中的论述。它更像是一本关于“如何正确移动双脚”的操作手册，缺乏必要的文化语境支撑。这使得整个学习过程显得有些空洞和脱离实际。舞蹈的美感往往来自于文化沉淀和情感共鸣，如果缺乏了这些背景知识的铺垫，再标准的动作也只能沦为僵硬的模仿，无法真正“跳出”布鲁斯的味道。我希望看到的是对那种慵懒、拖沓、充满“蓝调”忧郁感的动作形态的深入剖析，而不是纯粹的机械分解。

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我一直认为，任何艺术形式的“规范”都应该建立在对自由表达的深刻理解之上，否则“规范”就成了限制而非基础。布鲁斯舞的魅力，很大程度上来源于它对音乐节奏的灵活处理，那种“慢半拍”或“快一拍”的节奏延迟和提前，是体现舞者个性和音乐理解深度的关键。因此，我非常关注这套材料是否提供了关于“即兴发挥”和“节奏变异”的指导部分。如果这份教材仅仅停留于教授一套固定的、可预测的舞步序列，那么它充其量只能算是一套舞蹈动作的字典，而不是一本活的教学指南。真正的规范交谊舞大师，教的不是怎么走，而是教你如何在音乐响起时，知道该如何“停下来”和“再次开始”。我需要的是如何解读音乐中的“停顿”和“张力”的秘诀，而不是仅仅学会如何完成一个标准的“基本步”。如果这本书或 VCD 忽略了这种艺术上的弹性，那么它所定义的“规范”可能就显得有些过时和教条化了。

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