城市与现代性：重绘早期欧美电影（百家廊文丛） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国人民大学出版社

作者:陈涛

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2019-4

价格:0

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isbn号码:9787300253299

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《流光溢彩的城市剪影：探索早期欧美电影中的现代生活变迁》 在电影艺术初生的百年之前，世界正经历着前所未有的变革。蒸汽机轰鸣，城市如同新兴的巨兽般拔地而起，工业的脉搏强劲跳动，社会结构悄然重塑，新的生活方式、思维模式与审美趣味如潮水般涌来。而早期欧美电影，恰是捕捉这股时代洪流的敏感镜头，它不仅记录了技术进步的奇迹，更以其独特的视听语言，深刻地呈现了人们在现代化进程中的挣扎、适应与想象。 本书旨在深入剖析早期欧美电影，特别是从无声电影时代到有声电影初期（大致涵盖1895年至20世纪30年代）的作品，如何以其影像语言回应并构建了“现代性”这一宏大命题。我们将目光聚焦于电影中反复出现的城市景观、技术奇观、社会阶层变化、个体身份的重构以及新兴娱乐形式的描绘，借此重新审视并“重绘”这一历史时期。 一、 巨变的容器：早期电影中的城市意象 城市，作为现代性的核心载体，在早期电影中占据了举足轻重的地位。无论是巴黎的宏伟大道、伦敦的阴郁街角，还是纽约的摩天大楼，《流光溢彩的城市剪影》将分析这些银幕上的城市空间如何被建构、再现，以及它们对人物命运和叙事走向的影响。 机械的诗学与空间的疏离： 从火车穿越隧道的光影游戏，到电车在轨道上疾驰的画面，早期电影对机械动力的迷恋，不仅体现了对技术进步的崇拜，也暗示了一种新的空间体验——速度带来的压缩感、交通工具带来的流动性，以及由此产生的个体在庞大城市机器中的渺小与疏离。我们将考察梅里爱的奇幻冒险如何利用镜头拼接创造出超越现实的空间，以及格里菲斯在叙事中如何运用城市背景来烘托人物的情感冲突。 光影的辩证法： 城市夜晚的霓虹、工厂的烟囱、车灯的光束，构成了早期电影独特的视觉语言。光影的运用不仅仅是技术层面的考量，更是对现代性双重性的隐喻——既有照亮进步的希望之光，也有遮蔽阴暗角落的迷茫之影。我们将深入分析诸如德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）中扭曲的城市空间如何反映人物的内心困境，以及法国印象派电影如何捕捉城市光影的瞬间变化，营造诗意的氛围。 阶级的容器与流动的舞台： 城市是不同社会阶层交汇的场所。早期电影常常通过对不同街区、建筑风格、生活场景的描绘，鲜明地展现出贫富差距、阶级固化与社会流动。我们将探讨喜剧电影（如卓别林的《城市之光》）如何巧妙地利用城市中的社会边缘人物来揭示现实的辛酸，以及社会现实主义电影如何通过镜头语言直视城市的贫民窟与工人阶级的生存状态。 二、 现代性的镜鉴：个体在变革中的命运 现代性不仅改变了外部世界，更深刻地触及了个体的内心与身份认同。早期电影在记录时代变迁的同时，也记录了人们如何在新旧秩序的碰撞中寻求生存之道。 新媒介的凝视： 电影作为一种全新的媒介，其本身就 embodies 了现代性的特征——快速、复制、大众化。我们将分析早期电影的叙事模式、剪辑技巧如何反映当时的社会节奏和观众的观影习惯。例如，交叉剪辑的运用如何模拟了现代生活中多任务处理的体验，而特写镜头的使用又如何将观众的注意力集中于人物的细微表情，强调个体的情感体验。 身份的漂浮与重塑： 工业化带来的城市生活，模糊了传统的社会身份界限，也带来了新的身份焦虑。个体在城市中扮演着不同的角色，他们的身份是流动的、不确定的。我们将考察早期电影如何塑造“都市人”、“工人”、“明星”等新的身份形象，以及这些形象如何反映当时社会对个体价值的重新定义。例如，弗里茨·朗的《大都会》中，工人阶级的机械化生存与上层阶级的浮华享乐形成了鲜明对比，深刻揭示了现代社会下的身份裂痕。 娱乐的诱惑与逃逸： 电影本身就是现代社会重要的娱乐形式，它为人们提供了逃离现实、体验异质生活的可能。我们将分析早期电影中的娱乐场景，如歌舞、马戏、节日庆典等，它们如何满足了观众对新奇与刺激的渴望，又如何在一定程度上成为人们应对现代生活压力的途径。 三、 影像的重绘：现代性叙事的新维度 本书的“重绘”之意，不仅在于梳理早期电影与现代性的关系，更在于通过对经典作品的再解读，发掘其被忽视的深刻意涵，从而为我们理解现代性的发生与演进提供新的视角。 技术崇拜与失落的诗意： 早期电影对机械、速度、光影的迷恋，既是对技术进步的赞美，也可能是一种对正在消逝的传统世界的挽歌。我们将尝试在对技术奇观的描绘中，发掘其中蕴含的诗意与哲学思考，例如，如何从早期科幻电影（如《月球旅行记》）的想象力中，看到对人类探索未知的好奇与对技术发展可能性的浪漫憧憬。 现代性的多重面相： “现代性”并非铁板一块，它包含了进步与压迫、解放与异化、理性与非理性等多重矛盾的面相。我们将通过对不同国家、不同导演的作品进行比较分析，揭示早期电影如何以多元的视角呈现现代性的复杂性，例如，同一时期，美国电影可能更侧重于展现现代化的活力与乐观精神，而欧洲电影则可能更多地流露出对现代化带来的焦虑与反思。 电影的“现代”特质： 早期电影的创作本身就是一种“现代”的实践。其对创新、实验、跨越艺术边界的追求，以及对大众市场的回应，都深深地打上了现代性的烙印。我们将从电影本体论的角度，审视电影作为一种新兴艺术形式，如何在技术、美学、商业和文化层面，成为现代性的一个重要标本。 《流光溢彩的城市剪影》将带领读者重返那个风云激荡的时代，通过对早期欧美电影的细致解读，不仅能更深入地理解电影艺术的起源与发展，更能借由这些流光溢彩的银幕剪影，重新审视我们当下所处的现代性景观，理解现代性如何塑造了我们的生活、我们的城市、以及我们自身的身份。这本书，是对一段历史的回溯，也是对一种永恒追问的致敬。

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对我而言，阅读这本书的过程，就像是在进行一场穿越时空的电影考古。作者引导我们重新审视那些看似熟悉的经典影片，从全新的视角去发现它们被忽视的价值。那些关于城市景观的摄影技巧，光影的运用，人物在空间中的调度，都不仅仅是技术层面的考量，更是承载着特定时代的情感、观念和社会张力。读完之后，我再去看《日出》里，男女主角在城市与乡村之间的徘徊，对其中城市象征的诱惑和都市生活对纯真情感的侵蚀有了更深刻的理解。

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《城市与现代性：重绘早期欧美电影》这本书，无疑是一次对电影史研究的严肃而又富有启发性的探索。作者以严谨的学术态度，结合丰富的史料和深刻的理论分析，为我们构建了一个理解早期欧美电影的新框架。书中的论述条理清晰，逻辑严密，即使对于非专业读者，也能在其中找到阅读的乐趣和收获。我个人觉得，这本书不仅仅适合电影研究者，对于任何对城市发展、现代社会变迁以及艺术史感兴趣的读者来说，都是一本值得深入品读的佳作。

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我尤其欣赏书中对早期欧美电影中城市空间描绘的细致入微的分析。作者并没有简单地将城市视为电影的背景，而是深入挖掘了城市如何成为电影叙事的核心驱动力，以及电影又是如何通过镜头语言塑造和反映出当时人们对城市的认知和情感。那些描绘贫民窟的阴暗角落，摩天大楼的崛起象征着工业文明的飞速发展，或是霓虹闪烁的夜总会带来的感官冲击，都被作者赋予了新的生命力。我仿佛看到了卓别林在摩登时代里笨拙地穿梭于庞大而冰冷的机器之间，也仿佛听到了弗里茨·朗在《大都会》中，机器轰鸣声中隐藏的阶级矛盾的呐喊。

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我对书中关于早期电影对“流动性”的表现感到特别着迷。城市本身就是流动的，而电影作为一种媒介，也天然地与流动性相关。作者通过分析早期电影中关于交通工具（如火车、汽车、有轨电车）的运用，以及人物在城市空间中的穿梭，揭示了现代性如何加速了社会空间的流动，以及这种流动性对个体心理和身份认同带来的影响。我仿佛看到了《公民凯恩》中，查尔斯·福斯特·凯恩在不断移动的列车上，眺望着窗外飞速掠过的风景，那是一种疏离感，也是一种对控制与失控的隐喻。

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这本书的一个显著特点是它对“现代性”这一概念的多元化解读。作者并没有将现代性简单地等同于进步或技术，而是深入探讨了它所带来的种种矛盾和异化。比如，城市带来的便捷和繁荣，也伴随着个体在庞大社会机器中的失落感；工业化的生产方式，在带来效率的同时，也可能剥夺了工人的主体性和创造力。这些主题在早期电影中得到了淋漓尽致的展现，而作者的分析则帮助我更清晰地理解了这些影像背后所蕴含的深刻社会学和哲学意义。

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书中对于不同国家和地区早期电影的比较分析也让我受益匪浅。作者并没有局限于好莱坞的视角，而是将目光投向了欧洲电影，特别是德国表现主义和法国印象派等流派。通过对比这些不同电影文化中对城市和现代性主题的处理方式，我更加清晰地认识到了电影作为一种艺术形式，其文化属性和地域特色是如何深刻地影响其表达的。那些充满表现力的城市意象，那种对现代社会焦虑的深刻洞察，都让我在阅读中不断产生新的思考。

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我特别喜欢书中对一些被低估的早期电影的重新挖掘和解读。很多时候，我们在谈论早期电影史时，往往会聚焦于那些耳熟能详的大师级作品，而忽略了那些同样具有价值但影响力稍逊的作品。作者以一种“重绘”的姿态，将这些被遗忘的瑰宝重新带入公众视野，并赋予它们在理解城市与现代性这一主题上的重要意义。这种“考古式”的挖掘，让我对早期电影的整体图景有了更完整、更丰富的认识。

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《城市与现代性：重绘早期欧美电影》这本书，在我拿到它的时候，内心是怀揣着一种莫名的期待的。我一直对电影史，尤其是那些奠定了现代电影语言的早期作品，有着浓厚的兴趣。而“城市”与“现代性”这两个词汇的组合，更是让我联想到那些黑白光影中涌动的时代脉搏，那些被镜头捕捉下的，既熟悉又陌生的都市景观。从封面上那略带复古气息的字体和排版，就能感受到一种严谨而又不失艺术性的学者气质。翻开书页，我首先被它扎实的学术背景所吸引。作者显然在电影史、城市研究以及现代性理论等多个领域都有着深厚的功底，并且能够将这些跨学科的知识融会贯通，用一种相对易懂的方式呈现给读者。

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这本书让我真正体会到，电影史不仅仅是一连串导演和作品的罗列，更是一个时代社会文化变迁的缩影。作者将电影语言的演变与城市生活的现代化进程紧密地联系起来，揭示了两者之间相互塑造、相互影响的复杂关系。我看到了早期电影如何捕捉到城市节奏的加快，人群的涌动，以及科技的革新对人们日常生活带来的冲击。这种宏观的视角，让我对电影艺术的理解提升到了一个新的高度。

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总而言之，这是一本非常有分量的图书。它不仅仅是对早期欧美电影的梳理，更是一种对现代性文明的深刻反思。通过电影这一独特的媒介，作者带领我们回溯了那个充满变革与动荡的时代，去理解城市如何在现代性的大潮中演变，又如何在电影中被凝固、被重塑。我从这本书中获得的，远不止是电影知识，更多的是一种对历史、对社会、对人类自身发展脉络的深度洞察。读完之后，我再回过头去看那些早期的默片，感觉它们不再是沉默的影像，而是充满了对时代最真实的呐喊与回响。

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一直以来，我所思考的问题都同两个大的范畴有关：电影和城市；尤其两者之间复杂而多变的关系，如斯芬克斯之谜一般，不断吸引我从不同的角度进行探索和挖掘。于是，从《底层再现》到《穿城观影》，我以阶级或空间的角度切入这一问题，所触探的领域主要为当代（尤其是上世纪90年代以来的）中国电影。而这本书的研究对象则是欧美早期（19世纪末20世纪初的）电影，因此于我而言是一个不小的挑战和跨越。这一复杂而有趣、重要而精彩的领域，并未得到国内学界的足够重视；于是我更多转向欧美学界的研究，在现存理论与资料中小心求证、积极思考，试图得到有益的成果。在具体的路径方面，我从“现代性”的视角切入，讨论电影与城市的关系，尤其探究两者如何共同生发出新的“知觉范式”。期待方家指正。

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内容深刻 主题鲜明突出 富有内涵

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一直以来，我所思考的问题都同两个大的范畴有关：电影和城市；尤其两者之间复杂而多变的关系，如斯芬克斯之谜一般，不断吸引我从不同的角度进行探索和挖掘。于是，从《底层再现》到《穿城观影》，我以阶级或空间的角度切入这一问题，所触探的领域主要为当代（尤其是上世纪90年代以来的）中国电影。而这本书的研究对象则是欧美早期（19世纪末20世纪初的）电影，因此于我而言是一个不小的挑战和跨越。这一复杂而有趣、重要而精彩的领域，并未得到国内学界的足够重视；于是我更多转向欧美学界的研究，在现存理论与资料中小心求证、积极思考，试图得到有益的成果。在具体的路径方面，我从“现代性”的视角切入，讨论电影与城市的关系，尤其探究两者如何共同生发出新的“知觉范式”。期待方家指正。

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一直以来，我所思考的问题都同两个大的范畴有关：电影和城市；尤其两者之间复杂而多变的关系，如斯芬克斯之谜一般，不断吸引我从不同的角度进行探索和挖掘。于是，从《底层再现》到《穿城观影》，我以阶级或空间的角度切入这一问题，所触探的领域主要为当代（尤其是上世纪90年代以来的）中国电影。而这本书的研究对象则是欧美早期（19世纪末20世纪初的）电影，因此于我而言是一个不小的挑战和跨越。这一复杂而有趣、重要而精彩的领域，并未得到国内学界的足够重视；于是我更多转向欧美学界的研究，在现存理论与资料中小心求证、积极思考，试图得到有益的成果。在具体的路径方面，我从“现代性”的视角切入，讨论电影与城市的关系，尤其探究两者如何共同生发出新的“知觉范式”。期待方家指正。