具体描述
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
作者简介
安德烈·巴赞
1918—1958
《电影手册》创办人之一，法国著名电影理论家，影评人，被誉为“新浪潮电影之父”。他在上世纪四五十年代发表的高质量电影评论，集结成四卷本《电影是什么？》，已成为电影理论史上的经典著作和重要教材，是二战后现实主义电影理论发展的一块基石。巴赞崇尚现实主义美学，发现并阐述了意大利新现实主义导演的重要价值，阐述了蒙太奇与景深镜头在电影语言中的辩证关系，丰富并总结了作者论，可以说“今日法国电影，诞生于巴赞的思想与探索”（弗朗索瓦·特吕弗语）。
目录信息
摄影影像本体论
完美电影的神话
电影语言的进化
有声电影出现以来剪辑方式的演化
蒙太奇手法的优势与缺陷
为不纯粹的电影辩护
戏剧和电影 （一）
戏剧与电影（二）
《乡村牧师日记》与罗伯特·布列松的风格
查理·卓别林
电影与探险
绘画与电影
下卷
一种关于真实的美学：新现实主义
《大地在波动》
《偷自行车的人》
德·西卡：场面调度者
《风烛泪》：一部杰作
《卡比莉亚之夜》：新现实主义的尽头
为罗西里尼辩护
凡尔杜先生的神话
《舞台春秋》，或者，莫里哀之死
《舞台春秋》之伟大
西部片，或者，典型的美国电影
西部片的演变
海报女郎的昆虫学类比研究
《不法之徒》
为《电影中的情色》一书作注
让·迦本的宿命
《风烛泪》：一部杰作
《卡比莉亚之夜》：新现实主义的尽头
伪情节剧
表象的真实性
彼岸的世界
叙事方式的革命
四目相对的瞬间
为罗西里尼辩护
凡尔杜先生的神话
《舞台春秋》，或者，莫里哀之死
《舞台春秋》之伟大
西部片，或者，典型的美国电影
西部片的演变
海报女郎的昆虫学类比研究
定义与形态学
海报女郎的蜕变
海报女郎背后的哲学
海报女郎与电影
《不法之徒》
为《电影中的情色》一书作注
让·迦本的宿命
· · · · · · (收起)
读后感
所以中国电影中的巴赞是一个模糊而流逝的影子。然而，1980年代初期那一批被认为实践“纪实美学”的作品，却留下了百年中国电影中与世界接轨的最深的脚印；对于第四代导演来说，跟巴赞的神交以及由此体验的“理论滋养灵感”，定型了他们一生的创作之路。 看导演还是要去http://w...
评分到了1980年代，电影的发展已经越来越趋向于安德烈·巴赞所预言的“完全电影”，并且无可争议地成为一种公认的艺术形式。人们已经不需要像电影刚刚出现时那样，为电影到底能不能登上艺术的大雅之堂而据理力争。但是电影的发展，却也没有像巴赞所期望的那样，长镜头大行其道...
评分巴赞对电影艺术性的理想主义坚守，让人佩服。电影留住了时空的流动，抓住了记忆，也便改变了我们看世界的方式。
评分最近研读巴赞和巴赞研究文章，觉得电影理论里面实在有太多没有说清楚的地方，比如电影的现实主义问题。 我们称一部影片是现实主义的，我们的标准是什么？如果从文学角度来说，现实主义应该是指内容方面而言，即对被忽视的社会底层的关注，比如所谓第六代的电影...
评分巴贊本人有著不一定深厚但是至少是一定閱讀量的人文社科背景，論述過程中哲學和文學經常會被不經意地提起。但是由於算是評論的集合，導致知識並不系統呈現。 討論了電影和繪畫的關係：繪畫創造畫框內的異質世界，空間上失去定向，空間僅向內開放，而銀幕展現向外延伸的世界。 ...
用户评价
这本书给我带来了一种前所未有的体验，它不仅仅是一本关于“电影是什么”的书，更像是一次深入人心的探索之旅。作者用一种近乎诗意的语言，勾勒出电影的万千姿态，让我仿佛置身于一个由光影构筑的奇妙世界。当我翻开它时，我以为会读到一些关于电影历史、类型划分或者拍摄技巧的枯燥知识，但事实完全出乎我的意料。书中没有冰冷的理论，没有枯燥的数据，取而代之的是对电影本身魅力的深情剖析。它探讨了电影如何触动我们的情感，如何激发我们的想象，如何将抽象的概念具象化，又如何在我们心中留下难以磨灭的印记。我尤其被作者对“集体记忆”与电影之间关系的解读所吸引。他认为，许多经典的电影不仅仅是银幕上的故事，更是我们共同经历、共同怀念的文化符号，它们塑造了我们的集体意识，成为连接人与人之间情感的纽带。阅读过程中，我时常会停下来，回想起自己曾经看过的那些令我热泪盈眶或捧腹大笑的电影，那些曾经伴随我度过无数个夜晚的银幕形象，似乎都在作者的笔下重新焕发了生命。他让我看到了电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种艺术形式，一种思想的载体，一种能够跨越时空、连接不同心灵的桥梁。这本书的文字本身就具有一种电影般的质感，充满了画面感和节奏感，读起来如同品味一部精心打磨的艺术品。作者的视角非常独特，他并没有局限于电影的物理形态，而是深入挖掘了电影背后的精神内核，探讨了它如何反映社会现实，如何挑战传统观念，如何引导我们去思考生活的意义。每一次翻页，都像是在揭开电影世界的新一层面纱，让我对这个熟悉又陌生的领域有了更深刻的理解。这本书让我意识到，我们对电影的认知，往往只停留在表面，而这本书则带领我进入了电影的深层肌理，感受它如何编织我们的梦想，如何塑造我们的认知，如何成为我们生命中不可或缺的一部分。
评分这本书让我对“电影”这个概念产生了全新的认识，它不再是一个简单的名词，而是一个充满无限可能性的动词。作者以一种极其细腻而富有洞察力的笔触，剖析了电影在现代社会中的多重角色和深刻影响。我曾一度认为，电影就是屏幕上的影像，是虚构的故事，但这本书彻底颠覆了我的认知。它告诉我，电影是一种强大的叙事工具，它能够将最复杂的思想、最隐秘的情感，以最直观、最动人的方式呈现出来。我特别欣赏作者对于“沉默的力量”在电影中的应用。他通过对一些经典片段的解读，展示了画面、声音、剪辑等元素如何巧妙地营造出一种无声的张力，这种张力比任何语言都更能触动人心，更能引发观众的思考。书中关于电影如何“偷走”我们的时间，又如何“赠予”我们另一种人生的论述，更是让我深思。电影的确有这样的魔力，它能够让我们暂时逃离现实的烦恼，沉浸在一个全新的世界，体验不同的人生，而当我们走出影院，又会带着新的视角和感悟回到现实。作者还探讨了电影作为一种“催化剂”的作用，它如何能够激发我们的好奇心，如何能够促使我们去探索未知，如何能够让我们对世界产生更深刻的理解。这本书的结构也十分巧妙，它并非按照传统的线性逻辑展开，而是像一部蒙太奇的电影，将不同主题、不同视角的内容巧妙地组合在一起，形成一种独特的阅读韵律。每一次阅读，都能从中发现新的亮点，都能获得新的启发。它让我看到，电影不仅仅是技术的结晶，更是人类情感、思想和创造力的集中体现。这本书让我开始重新审视自己与电影的关系，不再只是一个被动的观影者，而是一个积极的思考者，一个电影世界的探索者。
评分这本书就像是一扇通往电影深层世界的大门，推开它，我才发现，原来我对电影的理解，只是冰山一角。作者以一种近乎哲学家的思辨，以及艺术家的敏锐触觉，带领我重新审视“电影”这个概念。他并没有直接给出“电影是什么”的答案，而是通过一系列引人入胜的探讨，让我们自己去寻找答案。我被书中关于电影如何“欺骗”我们，又如何“揭示”真相的论述所深深吸引。电影的虚构性，恰恰是它最迷人的地方，它能够在虚假的表象下，揭示出最真实的内心世界，最深刻的人生哲理。作者还强调了电影作为一种“对话”的存在。它不仅仅是导演与观众之间的对话，更是电影与历史、电影与社会、电影与观众之间多维度的交流。每一部电影，都承载着时代的印记，都反映着社会的变迁，都与观众内心的感受产生共鸣。书中对“失落与寻回”在电影叙事中的重要性的阐述，也让我印象深刻。许多经典的电影，都围绕着失落的主题展开，而电影的最终目的，往往是带领观众完成一次情感上的“寻回”，一次对意义的重新发现。这本书的语言风格非常独特，它时而激昂澎湃，时而低沉婉约，如同电影的配乐，随着内容的起伏而变化，将我牢牢地吸引在字里行间。它让我看到了电影超越娱乐的本质，它是一种能够触及灵魂、启迪智慧的强大力量。
评分我必须承认，在我拿起这本书之前，我对“电影是什么”这个问题的理解，可以说是相当狭隘的。我以为它只是关于故事、演员和特效的集合。然而，这本书以一种令人耳目一新的方式，彻底拓展了我对电影的认知边界。它不仅仅是在介绍电影的构成要素，更是在探讨电影作为一种独特艺术形式的本质。作者用一种充满激情和智慧的语言，描绘了电影如何成为一种“造梦机器”，它能够将最平凡的生活碎片，编织成最动人的传奇，也能将最宏大的历史场景，以最细腻的方式呈现在我们面前。我特别被打动的是书中对“时间”与电影之间关系的阐述。电影能够凝固瞬间，也能延展时间，它能够让我们穿越过去，也能让我们瞥见未来，这种对时间的操纵能力，是其他艺术形式所难以比拟的。作者还深入探讨了电影如何“捕捉”我们内心深处的情感，它如何通过影像的语言，唤醒我们沉睡的记忆，如何触动我们内心最柔软的部分，让我们在银幕前或哭或笑，或感动或悲伤。书中关于电影作为一种“集体体验”的论述，也让我深有感触。当我们走出影院，我们可能带着相似的情感和思考，这种共同的体验，无形中拉近了人与人之间的距离，也构成了我们共享的文化记忆。这本书的文字充满了画面感，仿佛每一段文字都自带一张海报，一种配乐，让我仿佛身临其境地体验着作者所描绘的电影世界。它让我明白，电影不仅仅是一种视觉艺术，更是一种情感的共鸣，一种思想的碰撞，一种能够深刻改变我们看待世界方式的存在。
评分这本书的到来，为我提供了一个全新的视角来审视“电影”这个我再熟悉不过的词汇。我之前以为，电影就是讲故事的，是屏幕上跳动的影像。但这本书，以一种极其深刻且富有洞察力的方式，将电影的本质，延展到了我从未想过的高度。作者将电影比喻成一个“万花筒”，每一次的转动，都能呈现出截然不同的景象，但它们都源自于同一个核心——人类的情感与想象。我尤其被打动的是书中关于电影如何“记录”和“反思”时代的论述。电影不仅仅是当时的记录，它更是对时代的一种审视，一种批评，一种对未来可能性的探索。它能够以一种非常直观的方式，让我们回顾过去，理解当下，并对未来产生思考。作者还深入探讨了电影作为一种“催眠术”的潜在作用。它能够让我们暂时忘却现实的烦恼，沉浸在虚构的世界里，体验不同的人生，从而获得一种情感上的释放和慰藉。书中关于“蒙太奇”剪辑的艺术价值的阐述，让我看到了电影作为一种独特的叙事语言，是如何通过片段的组合，创造出超越个体片段本身意义的全新境界。这本书的文字，本身就充满了电影的节奏感和画面感，仿佛我不是在阅读，而是在观看一部由文字构成的电影。它让我看到，电影的魅力，不仅仅在于其娱乐性，更在于它能够成为我们认识世界、认识自我的一面极其重要的镜子。
评分在读这本书之前，我一直以为“电影”就是一个非常明确的概念，是属于一个独立的艺术门类。然而，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影更广阔世界的大门，让我看到，电影的定义，远比我想象的要复杂和多维。作者以一种极其诗意且充满哲思的笔触，将电影描绘成一种“流动的时间”和“凝固的空间”的奇妙结合。它能够捕捉稍纵即逝的瞬间，也能将永恒的情感定格在银幕之上。我被书中关于电影如何“构建”我们对世界的认知，如何“塑造”我们的记忆的论述所深深吸引。电影中的影像，往往比现实中的经历，更容易留在我们的脑海中，成为我们理解世界，理解他人的重要参照。作者还深入探讨了电影作为一种“文化基因”的传承方式。一部部经典电影，如同载体，将不同时代的文化，不同的价值观，不同的生活方式，传递给后人，构成了我们共享的文化遗产。书中关于“情感的共振”在电影中的作用的阐述，让我明白了为什么有些电影能够跨越语言和文化的障碍，触动全世界观众的心灵。它是一种基于人类共通情感的表达，是一种能够引起普遍共鸣的艺术。这本书的语言风格非常具有感染力，它时而如涓涓细流，时而如波涛汹涌，带领我在电影的海洋中遨游，感受它无穷的魅力。它让我看到了，电影不仅仅是一种娱乐，更是一种能够深刻连接我们，丰富我们，甚至改变我们对生活理解的强大力量。
评分当我翻开这本书时，我本以为会看到一些关于电影史料的梳理，或者是一些影评的集合。然而，它所呈现的，远远超出了我的预期。这本书更像是一次对“电影”这个概念进行的深度解剖，作者以一种极为个人化且充满洞察力的视角，引领我进入了一个全新的思考维度。他让我明白，电影不仅仅是光影的组合，更是一种情感的载体，一种记忆的容器，一种思想的延展。我尤其被作者对“观看”这一行为的深入剖析所吸引。他认为，观看电影并非被动接受，而是一种主动的参与，是一种心灵的互动，是一种与影像共同创造意义的过程。书中关于电影如何“留白”，如何“暗示”，如何“诱导”观众去填补空白，去完成理解的论述，让我看到了电影作为一种艺术的精妙之处。作者还探讨了电影如何成为我们“集体想象”的画布。它能够将抽象的社会议题，具象化为生动的影像，让我们更容易理解和消化，也更容易形成共识。他认为，许多优秀的电影，都能在观众心中种下一颗种子，这颗种子在观影结束后，依然会在心中生长，发酵，带来长久的思考。这本书的叙事方式也非常有特点，它不是平铺直叙，而是像一部精心剪辑的电影，通过不同的段落、不同的视角，层层递进地展现他对电影的理解。它让我意识到，电影的魅力，并不仅仅在于故事本身，更在于它如何构建一个能够与观众内心产生深刻连接的世界。
评分这本书给我带来的，是一种近乎“顿悟”般的感受。我一直以为自己对电影有着较为深刻的理解，但直到读了这本书，我才发现，我之前所认识的，只是电影世界的表象。作者以一种极其富有感染力的语言，将“电影”这个概念，从一个简单的娱乐产品，升华到一种对人类存在、对社会现实的深刻映照。我被书中关于电影如何“模仿”我们，又如何“塑造”我们的论述所打动。电影不仅反映了我们生活的方方面元，它也潜移默化地影响着我们的价值观，我们的审美，甚至我们的行为方式。作者还深入探讨了电影作为一种“公共梦境”的功能。在电影院这个特殊的空间里，无数观众共享着同一个梦境，这种集体沉浸的体验，本身就具有一种强大的社会意义。书中关于“节奏”与“情绪”在电影中的相互作用的阐述，也让我对电影的艺术性有了更深的认识。一个恰到好处的节奏，能够将观众的情绪带入高潮，而恰当的情绪表达，则能够让影像更具感染力。这本书的文字，本身就带有一种电影的特质，充满了动感和张力，让我仿佛置身于一场视觉与听觉的盛宴之中。它让我看到了，电影不仅仅是一种视听艺术，更是一种能够激发思考，触及心灵，改变我们看待世界方式的强大力量。
评分我怀着好奇的心情翻开了这本书，但没想到，它带给我的，是一场思维的“地震”。我一直以为，电影就是一种娱乐产品，一种消遣方式。但这本书，以一种极其深刻且富有启发性的方式，向我展示了“电影”这个概念背后隐藏的无限可能性。作者用一种极富感染力的语言，将电影描绘成一种“捕捉瞬息万变的情感”和“重塑我们对现实的感知”的奇妙媒介。我被书中关于电影如何“编织”我们共同的梦境，如何“塑造”我们集体记忆的论述所深深吸引。电影中的那些经典场景、经典台词，往往会成为我们共同的精神财富，连接着不同的人，不同的时代。作者还深入探讨了电影作为一种“社会对话”的平台。它能够将各种社会议题，各种思想观点，以一种生动形象的方式呈现出来，引发公众的关注和讨论。书中关于“视角”与“移情”在电影观看体验中的重要性的阐述，让我明白了为什么一部优秀的电影能够让我们设身处地地去理解一个陌生人的困境，去感受另一种截然不同的人生。这本书的语言风格非常多变，时而如诗歌般细腻，时而如政论般深刻，让我仿佛置身于一个巨大的思想迷宫之中，不断地被新的观点所吸引和启发。它让我看到了，电影不仅仅是一种艺术，更是一种能够深刻影响我们思考方式，丰富我们精神世界的强大存在。
评分这本书彻底颠覆了我过去对“电影是什么”的固有认知。我曾以为，电影就是银幕上的故事，是虚构的影像，是用来消磨时间的消遣。但这本书，以一种近乎于“解构”的姿态，向我展示了电影更深层次的意义和价值。作者用一种极其流畅而富于想象力的语言，将电影比喻成一面“镜子”，它不仅反映了我们所处的现实世界，更折射出我们内心深处的渴望、恐惧和梦想。我尤其被书中关于电影如何“操纵”我们的情感，如何“引导”我们的思考的论述所吸引。电影能够通过视觉、听觉的协同作用，精准地触动我们内心的 G点，引发我们强烈的情感共鸣。作者还深入探讨了电影作为一种“语言”的存在。它超越了文字的局限，以一种更直观、更普适的方式，传递着信息，表达着情感，交流着思想。书中关于“视点”与“主观性”在电影叙事中的重要性的阐述，让我对电影的创作手法有了全新的理解。导演如何选择镜头，如何安排构图，如何运用剪辑，都在潜意识层面影响着观众的认知和感受。这本书的文字，本身就充满了电影般的镜头感，每一段都仿佛能勾勒出一幅幅生动的画面，让我沉浸其中，久久不能自拔。它让我看到，电影不仅仅是一种艺术形式，更是一种能够深刻影响我们认知，丰富我们精神世界的强大存在。
评分如果收录的文章确定是以按时间顺序编排的，那么可从其间一窥20世纪的电影发展脉络，比如电影与摄影和绘画的本质区别是什么，电影语言的进化到底是观念现行还是技术先行？有声电影的出现是不是对电影的背叛？如今看来已不成问题的问题在当时仍然亟待解决，巴赞逐一给出了令人信服的解释。巴赞所作的电影评论则体现出卓越的见识和丰厚的学识，诸如他认为《乡村牧师日记》小说文本的文学性和电影的影像功能在新的碰撞中无形拓宽了电影边界，《偷自行车的人》如何在摒弃剧情性后依然达到了统一完整的美感和时间的连续性等评论，奠定了堪称电影研究典范的基石。巴赞是极其审慎的，在多次把电影与其它事物并置对比时，指出目的是为了形象理解，承认做法不够谨严，并不自恃权威对某一现象或者浪潮加以否定或肯定，他看重的是当事实改变之后电影会走向何方。
评分上个世纪四五十年代的观点评论依然适合现在的电影世界，很奇妙
评分活力四射
评分太温柔了
评分英文版两卷本
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