夏布特继《灯塔》之后又一部敏感而忧伤的图像小说
用黑白两色的慢镜头讲述童年的烦恼、成长的孤独
给浮躁焦虑的现代人带来内心的宁静和抚慰
安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”
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★ 编辑推荐
◎ 畅销漫画《灯塔》和《白鲸记》作者夏布特的开山力作,用电影一般的黑白慢镜头讲述了两个关于“成长”的故事,一举夺得安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”和“评委特别奖”。
◎ 其中包含的两个小故事聚焦离异和父母感情失和家庭的子女,表现他们的生活和心理状态,用小小的哲理道出生活的真谛,用人与人之间给予的淡淡温暖慰藉苦闷的心灵。
◎ 夏布特用他特有的粗犷笔触、简练的语言、安静的画面、媲美电影的分镜勾勒出了两个暖心小品,指引浮躁焦虑的现代人在对生活的回味和反思中找寻幸福的出路,全书传达出的淡淡忧伤独具美感。
◎ 生活是烦恼,生活也是礼物。读《夏日纪事》就像在晴日里品一杯红茶,微微的苦涩过喉,齿颊留香,暖上心头。
★ 内容简介
本书包含两个短篇:《夏日纪事》和《幸福小岛》。
生活是烦恼,生活也是礼物。
8 岁那年的夏天,男孩被母亲送到乡下一对老夫妻家中暂住,他并不知道未来等待他的是父母离异的生活。喂兔子、学钓鱼,这段无忧无虑的日子像小河一样缓缓流淌,不期然地,把面对未来的力量送进他的心田……
公园角落的长椅上坐着一个男孩和一个男人。男孩因为父母成日争吵而对生活心灰意冷,长椅是他的避风港。男人则因为某种不能言说的原因抛妻弃子、流浪他乡,长椅是他的家。两个失意的心灵注定要相互慰藉,这是生活给予他们的另一次机会……
本书承袭了夏布特作品的一贯风格,两个小故事清新隽永,冬可暖心,夏可去燥。
★ 媒体推荐
继《灯塔》之后,夏布特又一部敏感而忧伤的图像小说,用黑白两色的慢镜头讲述童年的烦恼、成长的孤独。
——Fnac书店评论
两个小故事温柔、有力、富于诗意。图像渲染的气氛和文字营造的节奏深深抓住了我。其中充沛的人文主义关怀再一次让人感到:生活中没有什么是过不去的,即使是不幸。
——Bdfugue漫画网站书评
夏布特一贯的风格,不多话、不虚张声势,让画面来讲故事,用安静传达丰富的情感。两个故事柔和精巧、清新隽永,就像小河淌水。
——亚马逊网站书评
★ 获奖记录
1999年安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”
2002 年安古兰国际漫画节“评委特别奖”
克里斯多夫•夏布特(Christophe Chabouté)1967 年生于阿尔萨斯地区,先后就读于安古兰美术学院和斯特拉斯堡美术学院。因擅长改编文学名著、描绘复杂细腻的人性,被业界誉为“漫画家中的诗人”。其作品曾获 1999年安古兰国际漫画节“阿尔法艺术大奖”、2002 年安古兰国际漫画节“评委特别奖”、2006 年 RTL 广播电台“漫画大奖” 、2008 年科涅克侦探作品文化节“最佳漫画奖”等众多知名奖项。
昨天补看了《伦敦生活》第二季,除了浑身是戏的女主角,对她爸爸印象最深,这个爱妻去世后,和她的女学生在一起的老男人。女主角和继母相互厌恶,继母性格很差,她爸难道不知道吗?但是作为这个年纪的老男人,还能碰到一个爱自己的人,是多难得的事。毕竟克里斯汀·斯科特·托...
评分跟日式的漫画不同,夏布特的人物并不精美,但场景设计却很精巧。比如《夏日纪事》的第一页和最后一页,汽车缓缓驶入和缓缓驶出的2副构图,让我想到了电影镜头,它们是活的;书的封面,那个坐在树下孩子的背影,也让我想到了很多。夏布特用最简单的黑白构图,营造了一个独特的世...
评分这本书给我的感觉,就像是走进了一个精心布置的艺术展馆,每一个章节都是一幅独立的画作,但它们共同构成了一个和谐统一的展览主题。我特别喜欢作者在探讨人性复杂性时所展现出的那种克制而深刻的洞察力。它没有刻意去美化或丑化任何一方,而是呈现了人性中灰色的地带,这让作品具有了更广阔的思考空间。我注意到作者在处理情感爆发的场景时,手法极其高明,没有歇斯底里的宣泄,取而代之的是一种内敛的、几乎是压抑的张力,这种处理方式反而更具冲击力。它要求读者主动参与到文本的构建中去,去填补那些留白的角落。总而言之,这是一部需要静下心来,慢慢品味的佳作,绝不适合浮躁地浏览。
评分这本小说真的让我沉浸其中,仿佛每一个字都在空气中跳跃着夏日的微风。作者的笔触细腻得让人心疼,那种对细节的捕捉简直是大师级的。我尤其喜欢他们对人物内心世界的刻画,那种微妙的情感波动,读起来丝丝入扣,让人忍不住去思考自己的人生。故事情节的推进张弛有度,高潮迭起却又不失生活本身的质感。它不是那种轰轰烈烈、非要震撼人心的故事,而是在平静的叙述中,缓缓揭开生活的真相,让人在不经意间被触动。书中的场景描绘也极为出色,那片被阳光亲吻过的土地,那条蜿蜒流淌的小河,都仿佛触手可及。读完之后,心里久久不能平静,需要时间去消化其中蕴含的深意。它让人重新审视那些被我们忽略的日常,体会到平凡中的不凡。
评分老实讲,我对文学作品的要求很高,这本书成功地在我的“高标准”下站稳了脚跟。它的语言风格非常独特,既有古典的韵味,又不失现代的犀利,简直是一种文字的盛宴。作者对于词汇的运用达到了出神入化的地步,很多句子我都要反复读上好几遍,不是因为读不懂,而是因为太美了,美到让人想把它们抄下来珍藏。情节上,它没有落入俗套,那些看似无关紧要的片段,到最后都巧妙地汇聚成了宏大的主题,体现了作者深厚的功底和缜密的布局。这本书更像是一次思想的探险,它提出了许多深刻的哲学问题,但又没有给出标准答案,而是鼓励读者自己去探索。这是一种非常负责任的写作态度,让人由衷敬佩。
评分如果要用一个词来形容这本书带给我的感受,那就是“回味无穷”。它的世界观构建得非常完整且自洽,即使是对生活在完全不同背景下的人来说,也能找到情感上的共鸣点。作者对于细节的掌控力令人称奇,比如对某种特定气味、某一种光影效果的描述,都精准得让人仿佛身临其境,简直可以称之为“气味小说”或“光影小说”。而且,这本书的配角们也同样精彩,他们绝非陪衬,每一个都有自己独立的故事线和鲜明的个性,共同编织出了一张复杂而有弹性的社会网络。我喜欢它那种不动声色的力量,它不喧哗,却能穿透人心。读完后,我感觉自己的感知力都被提升了,对周围的世界也多了一份温柔的审视。这是一次非常值得的阅读体验。
评分我必须得说,这本书的叙事结构简直是教科书级别的。它巧妙地运用了多重视角,让整个故事像一个多棱镜,从不同的角度折射出光芒,丰富而立体。我特别欣赏作者在叙事节奏上的把控,那种时而缓慢浸润,时而迅疾推进的节奏感,牢牢抓住了读者的注意力。有时候,我会为了一个突如其来的转折而拍案叫绝,那种“原来如此”的顿悟感,是阅读过程中最美妙的体验之一。而且,角色的塑造极其丰满,他们不是扁平的符号,而是有血有肉、充满矛盾的个体。他们的选择和挣扎,都让人感同身受。读到后期,我简直是抱着书不撒手,生怕错过任何一个细微的暗示。这本书的后劲很足,读完很久,我还在脑海中反复咀嚼那些精妙的对话和意象。
评分对夏布特的《灯塔》一直念念不忘。《灯塔》之后的新作,来回地铁就看完了。又一部满是忧伤的图像小说,充满人文主义情怀。少文字多图画,几乎纯粹靠画面讲故事,仍然是电影化的分镜叙事。故事简短,却不失哲理,清新隽永,淡然深沉,富于诗意。充满遗憾可能是人生常态,我认为过不去的还是过不去,但如何看待和能怎么对待,都是余生可以把握的。公园偶遇流浪大叔被治愈,成长的孤独,和《与玛格丽特的午后》很像,无外是归属、救赎,最后是平静。
评分就像之前对《生火》一样,对这本也是私心偏爱所以要五星。不是夏布特其他几本那样的长篇,但对于真正对味的人会非常有触动的冲击力。而且虽然第一个故事相较于第二个短得多,但没有结尾胜过有一个预料中的结尾吧,毕竟现实中大多数困境都不是你盯着它能解决的。
评分夏布特的笔下,总带着哀伤,但不是空洞的自怨自艾,不是放大的怨天尤人,是细致,是轻微,是平缓,有没有语言的加持都散发着法式的烂漫,对,那种哀伤,带着天真,带着烂漫。黑白的画面下渗透着斑斓。
评分夏日时光里的成长故事,画风很有质感,看起来也轻松,拍成短片会很不错。整本书有点“前果后因”的感觉,第一个点到即止,外部环境的影响变化是无奈而被动的,但自身内部环境的塑造是主动而宝贵的,“孩子,别忘了河流的悄悄话”,看到钓鱼那段,想到了《大河恋》;第二个故事里萍水相逢的一大一小,父亲和儿子的不同立场,背后都有难以启齿的痛苦原因,最终发觉想要化解伤痛摆脱苦恼,还是得勇敢的面对和表达,可能是弥补裂痕和挽回幸福最有效的方式,人生路上遇到的烦恼痛苦不全是负面的,实际也是助力成长的幕后推手。
评分在夏天,小男孩学会了钓鱼,以及如何驯服河流。幸福小岛上,吵架声中有口琴声如水。流浪汉刮掉胡子决定去寻找久别的儿子。
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