具体描述
你看过世界上最美的风景吗？或许它即将诞生于你的手中！最基础的摄影知识、最经典的摄影秘笈，教你轻松一拍，精美大片不只是说说而已！
★理论+案例紧密结合，实战性强，拍出大片不是梦！数码相机的知识、摄影构图与用光相关的扎实理论、各种类型的拍摄示例、照片后期处理等，步骤明确，讲解清晰，深入浅出，值得深读！
★非常适合摄影小白阅读，通过讲解最基础的数码摄影知识，丰富读者的摄影知识体系，为读者今后学习更高阶段的摄影打下坚实的基础！
★一图一讲解，每张图片均配以精美知识点，并且列出详细的拍摄参数，方便读者模仿拍摄，从而迅速掌握摄影技巧，提高摄影水平！
★大尺寸书籍装帧设计，方便读者阅读学习，令其尽情体会摄影之美！
★铜版纸全彩印刷，完美展现照片之美，让读者感受一次独特的阅读体验，并为其量身打造一场精美绝伦的视觉盛宴！
【编辑推荐】
做一本最适合读者的摄影书籍，我们一直在努力！
关于怎样才能向读者传达这本书的美好之处，我思索了好久，彷徨了好久，最终觉得下面的这个比喻非常适合我想说的话。众所周知，在学习汉字的过程中，拼音的学习是至关重要的，如同高楼大厦的地基那般重要。学好了拼音，我们才有可能组合运用一个个美妙的汉字，才有可能实现妙笔生花、才有可能口吐莲花。而这本书的作用，在我看来，和拼音的作用是一样的，里面讲解的是关于数码摄影最基础的东西，摄影构图、用光与色彩等，读者学完本书会对摄影有一个最基本的认识和了解，会懂得怎样变换角度使拍出的照片更美，会懂得甄别一张照片美在哪里。有了这本书的学习，为读者打下了良好的知识基础，读者才能更轻松地进入更高阶段的摄影学习中！因此，本书定位的目标读者群体是摄影小白以及摄影爱好者，希望你们能从这里开启你们的摄影大神之路！
【内容简介】
本书按照循序渐进的方式对摄影知识进行讲解，从最初的相机选择、镜头挑选到各种摄影构图方法、光线与色彩的使用，再到人像、风光、静物、动植物等各种拍摄示例，最后对照片进行后期处理，将完整系统的摄影知识体系传授给各位读者。本书在介绍摄影理论的同时，还穿插了类似“备忘录”的模块，暖心提醒读者应该注意的一些事项。书中向读者展现了大量的精美图片，每张图片均清晰地标出了相关拍摄参数，便于读者参考学习。
远距离拍出的是精彩大千世界，近距离拍出的是你我芸芸众生！你所持相机的角度，你所拥有的摄影专业知识，决定了你拍摄出的照片的深度！
作者简介
甘霖， 男，1977年生（副教授、硕士生导师）。
河北省唐山市人。毕业于清华大学美术学院，获文学学士学位；北京工业大学数字艺术方向硕士学位。现任华北理工大学艺术学院动画与数字艺术系主任。作品获第五届华北地区包装设计大赛金奖并入选《中国设计年鉴》，监制作品26集原创三维动画片《七星传奇》于2011年6月在中央电视台一套综合频道播出；出版学术专著4部，高等学校教材2部；多幅艺术作品、学术论文发表于《摄影》、《装饰》、《电影文学》等核心期刊。
周佳驿，毕业于中央美术学院，获学士、硕士学位。中国美术家协会会员。现任教于华北理工大学艺术学院动画与数字艺术系。作品多次入选国家、省（部）级展览，连续入选十一届、十二届全国美展。
目录信息
Chapter 1 数码摄影基础
选择数码相机的要素
根据题材选择镜头
人像摄影中常用的中长焦镜头
风景摄影中常用的广角变焦镜头
纪实摄影中常用的标准镜头
生态摄影中常用的微距镜头
其他器材的选择
三脚架
摄影包
滤光镜
焦距
光圈
ISO感光度
低感光度
高感光度
快门速度
取景器屈光度
对焦模式
自动对焦轻松省力
手动对焦
对焦锁定
拍摄模式
AUTO自动模式可应用于各类场景
人像拍摄模式常用于突出人物主体
风景拍摄模式展现风景画面
夜景拍摄模式记录迷人的夜色
夜景人像拍摄模式展现暗光环境下的人物
运动拍摄模式记录快速运动的状态
微距拍摄模式特写细节部分
光圈优先模式适合自定义光圈值
快门优先模式适合自定义快门速度
P模式自动确定曝光组合
M模式手动设置光圈与快门
白平衡模式
自动白平衡
适应特定光源的白平衡模式
手动设定白平衡
曝光补偿
增加曝光补偿
降低曝光补偿
多重曝光
闪光模式
Chapter 2 摄影构图入门
摄影构图的概念
摄影构图的作用
摄影构图的元素
点
线
面
色彩
色调
影调
画幅与景别
横画幅使视觉延伸
竖画幅增强画面竖向感
全景涵盖整体画面
中景注重画面情节
近景弱化环境氛围
特写展现局部细节
Chapter 3 画面构成
体现主体的形象
通过位置的关系突出主体
通过明暗对比突出主体
通过角度与线条的汇聚突出主体
合理安排陪体
环境的作用
为画面留取空白
画面构成的有效方法
借助角度表现立体效果
虚实对比
简约与夸张
繁简对比
大小对比
节奏
突出造型
另类视觉效果
Chapter 4 摄影构图的形式规律
经典构图法则：黄金分割法
什么是黄金分割
利用黄金分割法构图
水平线构图
垂直线构图
斜线构图
对角线构图
放射线构图
三角形构图
中央构图
对比与对称
汇聚线构图
棋盘式构图
V形构图
S形构图
C形构图
十字形构图
圆形构图
矩形构图
框架式构图
Chapter 5 摄影构图的视角
改变拍摄位置
正面构图使画面更平实
侧面构图勾勒主体轮廓
后侧面构图强化立体感
背面构图体现深层含义
斜侧面构图多角度展示
改变拍摄距离
远距离拍摄展示全景
近距离拍摄突出主体
微距拍摄展示细节
改变拍摄角度
高角度拍摄展示全貌
低角度拍摄突出高大
平角度拍摄真实再现
Chapter 6 光线入门
光线的基本概念
光度
光质
光色
光比
光源的种类
人造光
自然光
混合光
光线的方位及效果
顺光使画面光线充足
逆光制造剪影效果
顶光避免产生阴影
侧光凸显立体感
合理布光
主光
辅光
轮廓光
装饰光
背景光
准确测光
认识不同的测光表
使用测光表的方法
光线与画面的色彩
色温
固有色
环境色
消色
色彩的冷暖效果
多个色彩的组合
黑白色的稳定性
邻近色平实逼真
Chapter 7 自然光拍摄
室内自然光
室内自然光的角度
室内自然光的强度
不同季节环境下的室外日光
春天和秋天
夏天
冬天
不同天气的日光
晴朗天气的日光
阴天天气
多云天气
大雾天气
白天各个时间段的日光变化
Chapter 8 人造光拍摄
常用灯具及其附件
影室灯
热靴闪光灯
外拍灯
反光板
人造光形成的影调
低调画面
中间调画面
高调画面
人造光表现物体特征
表现物体的形状
突出物体的质感
展示物体的透明感
Chapter 9 人像摄影的构图与用光
景别在人像摄影中的应用
全景人像
中景人像
近景人像
特写
影响景别的因素
随场景变化的构图与光影
人物与环境相融合的户外人像摄影
利用光线确定室内画面色调
通过人造光展现夜间人物
突出人物主体的典型特征
抓拍儿童的可爱瞬间
直面相机的儿童写真
借助道具突出儿童可爱
通过周围环境表现儿童
定格老人专注的神态
通过背影表现老人特点
半身人像突出少女神态
全身写真展现身体的曲线美
增强自然光强调人物主体
人物生活与工作状态展示
柔和光线烘托人物柔美一面
增大光圈表现暗光中的人物
情侣生活照与婚纱照
Chapter 10 风景摄影的构图与用光
展现山水风景的构图与光影
横画幅展现山体的连绵起伏
竖画幅展现山体高大
茂密的森林美景
低速快门捕捉动感的瀑布
不同地域的秀丽河水
突出风景的季节变化特征
春季的柔美光线
夏季的烈日炎炎
秋季的黄色意境
冬季的洁白雪景
建筑摄影构图与用光的人文氛围
现代都市的地标性建筑
横画幅展现桥梁的跨度
寻找建筑的局部特征
线条丰富的内部空间
建筑摄影的夜间用光
高大的古代城墙
宁静的古代院落
色彩丰富的民俗建筑
Chapter 11 静物摄影的构图与用光
室内静物不同的拍摄方式
小饰物展现温馨画面
近距离拍摄生活用品
利用背景展现工艺品的美感
黑色背景突出工艺品的神秘
虚化的背景突出主体
特写珠宝首饰
钻石的光芒突出首饰的档次
展现首饰的线条
色彩诱人的美食和水果
新鲜诱人的水果
特写突出美食细节
Chapter 12 动植物摄影的构图与用光
展现动物的特点
可爱的小猫
多角度展现活泼的小狗
通过用光展现水中的动物
从多个角度拍摄蝴蝶
停靠栖息的鸟儿
老虎和豹子
不同季节的树木
表现茂盛的树木
突出秋季色彩
不同角度呈现树木的造型
通过取景表现宽阔的视野
突出花朵的艳丽色彩
大面积的花卉场景
虚化背景突出主体花朵
特写展现花朵细节
特写花朵上的昆虫
柔和光线展现花朵的柔美
Chapter 13 数码暗室
摄影作品的文件格式
JPG格式
RAW格式
RAW 格式的工作原理
改善照片的构图与用光
校正拍摄角度
调整曝光不足的画面
调整曝光过度的画面
再现夕阳西下的场景
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
说实话，我是一个非常注重实操性的读者，我对那些华而不实、空洞无物的理论书籍深恶痛绝。这本书的优点就在于它的理论讲解永远是紧密围绕着“如何操作”展开的。举个例子，在讲解“引导线构图”时，作者不仅展示了经典案例，还附带了非常详细的分解图，说明了引导线是如何从前景延伸到背景，以及如何利用这些线条来控制观众的视觉路径。对于色彩设计的部分，它也没有停留在“红配绿不要”这种陈旧的口诀上，而是给出了大量优秀的、成功的色彩搭配案例，并且分析了这些搭配背后的色彩和谐原理。我最欣赏的是它对“限制”的探讨。作者花了很大篇幅强调，真正的设计感往往诞生于限制之中——比如只有单色光源时如何创造层次，或者在极简环境中如何通过微小的细节差异来丰富画面。这对我这种习惯于在复杂场景中拍摄的人来说，提供了极大的启发，学会了如何在信息过载的环境下提炼重点，进行有效的视觉“瘦身”。
评分这本书的阅读体验是极度愉悦和富有启发性的。它不像一本技术手册，更像是一本精心排版的艺术杂志，每一页的版式设计本身就是对“设计”理念的最好诠释。装帧精美，图片的选择和排布都极具用心，这一点对于一本关于视觉艺术的书籍来说至关重要，它本身就在潜移默化地影响读者的审美。除了技术层面的深入剖析，书中还穿插了一些摄影大师的创作理念，这些段落提升了整本书的厚度，让人在学习技术的同时，也能感受到艺术创作背后的哲学思考。我个人非常喜欢作者在讨论“观看之道”时所流露出的谦逊和真诚，他并非高高在上地传授“真理”，而是在分享他多年来在光影世界中探索的经验和教训。这种真诚的态度让人倍感亲切，也更容易接受书中的观点。看完之后，我感觉自己的摄影“眼光”被彻底清洗了一遍，过去许多习以为常的视角都变得不再自然，迫使我必须重新审视和构建我对“好看”的定义。这本书绝对值得反复翻阅，每次重读都会有新的感悟。
评分我是一个业余的视频创作者，平时的素材多是纪录片性质的街头抓拍。坦白说，我过去更侧重于“捕捉”瞬间，而对“设计”画面这件事考虑得不多，总觉得纪录片嘛，真实就好。直到我开始关注一些获奖的电影短片，才意识到视觉语言的重要性。这本书的出现，恰好填补了我知识体系中的这个巨大空白。我本以为这种“设计”层面的东西会非常理论化，但这本书的处理方式非常巧妙，它没有陷入抽象的艺术理论泥潭，而是聚焦于如何通过色彩的冷暖对比来烘托情绪，如何运用景深来突出主体，以及如何通过画面的动态平衡来维持视觉的舒适感。特别是色彩部分，它居然能用如此生动的语言描述出“如何让暖色调的场景更具叙事性”，这对我后期调色也提供了极大的参考方向。这本书让我开始用一种更具作者意识的眼光去审视我捕捉到的每一个画面，不再只是一个记录者，而是一个有意识的视觉叙事者。对我来说，它更像是一本关于“如何更有品味地表达自我”的指南，而不是单纯的摄影技术手册。
评分读完这本书，我感觉自己的审美阈值被整体拉高了一个层次。我以前对摄影的理解非常狭隘，无非就是对焦清晰、曝光准确。这本书挑战了我对“美”的固有认知。它深入探讨了色彩心理学与视觉冲击力的关系，让我明白，同样是蓝色的天空，在不同的饱和度和色相下，能带给观众截然不同的情感体验。更让我震撼的是关于“光线的情感表达”的章节。作者没有拘泥于传统布光法，而是引导读者去思考，如何在特定的时间、特定的地点，让环境光本身成为故事的一部分。比如，它描述了清晨穿过树叶缝隙的丁达尔光束如何营造出神圣感，或者夜晚城市霓虹灯下的人像如何带有疏离的迷离感。这本书教会我的不是“如何拍出光鲜亮丽的照片”，而是“如何用光影来雕刻时间与情感”。这种对细节的敏锐捕捉和对氛围的精心营造，让我的拍摄从“记录”进化到了“创作”。每当我在户外看到一个有趣的光影，我脑子里都会自动浮现出书中的某个案例进行对照分析，这种内化吸收的效果是很多工具书无法比拟的。
评分这本书的内容简直是为我这种想提升摄影水平的“小白”量身定做的！我之前买了好几本关于手机摄影的书，那些术语和复杂的理论看得我云里雾里，根本不知道如何运用到实际拍摄中去。但这本《摄影构图、用光与色彩设计》完全没有那种高高在上的感觉。它不是那种堆砌术语的教科书，更像是一位经验丰富的朋友，耐心地手把手教你如何“看见”世界。尤其是关于构图的部分，它用了很多非常直观的例子，比如如何利用线条引导视线，如何平衡画面中的元素。我试着按照书里的建议去拍了几张照片，连我妈都夸我拍得比以前有“感觉”了，这对我来说简直是巨大的鼓励。我特别喜欢它讲解如何使用自然光的那几个章节，完全颠覆了我过去那种“光线越亮越好”的错误认知，让我开始懂得如何通过阴影和光影的变化来营造氛围和层次感。看完这本书，我拿起相机（或者手机）时，不再是盲目地按下快门，而是开始思考“我希望通过这张照片传达什么”，这种思维上的转变是这本书带给我最宝贵的财富。我强烈推荐给所有觉得摄影枯燥乏味的朋友们，它真的能让你重新爱上按下快门的那一刻。
评分审美也太差了点……
评分审美也太差了点……
评分审美也太差了点……
评分你看过世界上最美的风景吗？或许它即将诞生于你的手中！最基础的摄影知识、最经典的摄影秘笈，教你轻松一拍，精美大片不只是说说而已！
评分审美也太差了点……
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