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出版者:

作者:唐北明

出品人:

页数:84

译者:

出版时间:2008-9

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787508376134

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 中国
• CI
• CI设计
• 品牌设计
• 视觉传达
• 设计原则
• 设计案例
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• 品牌规范
• 设计实战
• 平面设计
• 设计方法

好的，这是一本名为《艺术的嬗变：当代视觉文化中的图像学转向》的图书简介： --- 艺术的嬗变：当代视觉文化中的图像学转向 图书简介 第一部分：图像的兴起与主导地位的确认 本书旨在深入剖析二十世纪末至二十一世纪初，随着技术迭代与媒介泛化，视觉图像如何从传统艺术的附属品一跃成为当代社会文化结构的核心驱动力。我们不再仅仅“观看”图像，我们“生活”在图像之中。这种范式上的根本性转移，要求我们重新审视艺术史、传播学、社会学乃至哲学领域内对图像的传统定义与理解。 第一章：从再现到生成：摄影术的遗产与数字革命的冲击 本章首先梳理了从波德莱尔对现代性中“瞬间性”的捕捉，到瓦尔特·本雅明对机械复制时代“灵光”消逝的论断。重点探讨了数字影像技术（如高分辨率摄影、3D建模及实时渲染）如何彻底颠覆了“真实性”的参照系。数字图像不再是对既有现实的简单复制，而是成为一种先验的建构。我们考察了从模拟到数字的转换过程中，图像载体的物理性如何被“去物质化”，以及这种去物质化对信息传播的即时性和病毒性传播的影响。 第二章：界面美学与媒介的透明性迷思 当代视觉文化最显著的特征之一，是“界面”（Interface）作为媒介本体的崛起。从智能手机屏幕到虚拟现实头戴设备，用户与信息之间的交互通道本身成为了一种新的美学对象。本章深入分析了尼克·波兹曼所担忧的“娱乐至死”在视觉界面上的具体表现——即信息被过度包装和碎片化，以适应快速、肤浅的视觉浏览习惯。我们着重探讨了“透明界面”的悖论：界面设计的目标是使观看者忘记媒介的存在，从而完全沉浸于内容，但这种“透明性”恰恰暴露了其背后强大的算法控制与用户体验的精心设计。 第三章：视觉劳工与算法的凝视 随着平台经济的成熟，图像的生产、筛选和分发不再是少数精英艺术家的特权，而是数以亿计的“视觉劳动者”的日常活动。本章关注了社交媒体用户在分享、点赞、滤镜使用中所付出的无偿劳动，以及这些劳动如何被大型科技公司转化为数据资本。更进一步，我们引入了关于“算法的凝视”的概念——算法如何通过学习海量用户偏好，预设并塑造我们的审美趣味和视觉内容流。这不仅影响了我们看到什么，更深层次地影响了我们期望看到什么。 第二部分：图像的社会政治学与伦理困境 图像的泛滥引发了深刻的社会政治后果，从身份政治的重塑到公共领域的解体。本部分将图像视为权力运作的关键场域。 第四章：身份的碎片化与“自拍”的政治经济学 自拍（Selfie）不仅仅是一种个人行为记录，它已成为当代主体性表达的最主要方式。本章运用福柯的权力/知识框架，分析自拍如何成为一种自我规训和自我展示的复杂仪式。个人通过对自身形象的持续编辑和发布，参与到一场永不休止的公共身份认证游戏中。我们探讨了“完美”图像背后的身体政治、性别规范的再强化与消解，以及身份“可展示性”如何成为新的社会资本。 第五章：后真相时代的视觉证据：深度伪造与现实的协商 深度伪造（Deepfake）技术的成熟标志着视觉证据效力的终结。当技术可以无缝地创造出令人信服的虚假情景时，“眼见为实”的古老信条土崩瓦解。本章探讨了这种“图像不确定性”对政治传播、法律裁决乃至历史记忆构成的挑战。我们不再需要怀疑图像是否真实，而是需要质疑图像被设计来让我们相信什么。这迫使我们转向对图像“意图性”和“传播链条”的批判性考察。 第六章：公共空间的视觉污染与注意力稀缺的博弈 在一个信息过载的时代，注意力成为最稀缺的资源。视觉图像为了争夺有限的观看时间，不断向着更极端、更具冲击力的方向演化。本章考察了视觉文化如何侵蚀传统的公共空间（如城市景观、报刊媒体），取而代之的是被商业逻辑和情绪激发驱动的“注意力市场”。我们分析了病毒式传播的机制，以及这种机制如何奖励极端表达而惩罚复杂论述，从而加剧了社会群体的极化现象。 第三部分：超越观看：图像的本体论回归与新的感知方式 本书的最后部分试图超越对视觉现象的单纯批判，探索在图像主导的世界中，我们如何重构一种更具抵抗性和创造性的感知能力。 第七章：延展的感官：从凝视到多模态的体验 当代图像不再是静止的平面，它们具有时间性、互动性和多感官的延展性（如VR体验、触觉反馈）。本章转向对“感官政治学”的研究，主张我们需要发展一种超越传统“视觉中心主义”的感知方法。我们不再是冷静的观察者，而是被卷入图像动态结构中的参与者。探讨了当代艺术实践中，如何利用非线性叙事和沉浸式环境来挑战观众的被动接收习惯。 第八章：图像的“物性”重访：数据、代码与物质的残余 尽管数字图像被认为是“非物质的”，但它们依然需要物质基础——服务器、电缆、能源和代码结构。本章试图重新挖掘图像的“物性”（Materiality），关注生成图像的底层代码逻辑、数据存储的物理足迹，以及被算法淘汰的“失败图像”的数字残骸。通过关注图像背后的基础设施和计算过程，我们可以揭示其权力结构，并寻找干预和反抗的节点。 第九章：重建意义：从“观看”到“解码”的批判性实践 本书最终落脚于实践层面。在图像无所不在的时代，批判性不再仅仅是识别谎言，而是理解结构。本章倡导一种主动的“解码”策略，鼓励读者和研究者不仅要分析图像表现了什么，更要分析图像是如何被构造出来以表现这些内容的。我们探讨了艺术、设计、档案学和批判理论交叉的领域，如何通过反向工程、图像挪用（Appropriation）和重新语境化，来重塑我们与视觉世界的互动关系，使我们从被动的“图像接收者”转变为主动的“意义建构者”。 --- 《艺术的嬗变：当代视觉文化中的图像学转向》 献给所有在信息洪流中寻求清晰视角的思考者。本书不仅是理论回顾，更是一份面对未来视觉挑战的行动指南。

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这本书的包装设计本身就透露出一种专业和严谨的气息，让我对内容充满了期待。我一直认为，CI设计是品牌建设的基石，一个成功的品牌，必然拥有与之匹配的、深入人心的视觉形象。我希望这本书能够为我提供一个系统性的方法论，让我能够理解如何从品牌的核心价值出发，构建一套完整的CI系统。从品牌定位、目标受众分析，到色彩、字体、图形等视觉元素的策略性运用，再到最终的落地执行和延展，每一个环节都希望能得到清晰的指导。我尤其看重书中“实战”二字所包含的含义，这意味着我将有机会接触到大量真实案例的深度剖析。我希望能看到不同行业、不同规模的品牌，是如何将抽象的品牌理念转化为具有强大生命力的视觉符号，并如何在市场竞争中脱颖而出。这些鲜活的案例，将是我学习过程中最宝贵的财富。同时，我也将仔细研究书中对基础设计元素的讲解，比如不同色彩的情感联想，不同字体所传递的性格特征，以及图形如何在潜意识层面影响消费者。此外，书中对于CI如何在各种媒介上进行统一应用和有效延展的探讨，也是我非常感兴趣的部分。总之，我期待这本书能够成为我理解和实践CI设计的“全能手册”，为我构建有影响力、有价值的品牌形象提供坚实的理论支撑和丰富的实践经验。

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我翻开《CI设计实战》这本书，首先感受到的是一股扑面而来的专业气息。作为一名对品牌视觉设计充满好奇的读者，我一直渴望找到一本能够系统性地讲解CI设计的书籍，而这本书的标题，无疑正是我一直在寻找的。我非常期待书中能够为我揭示CI设计的核心逻辑，从品牌理念的提炼，到视觉元素的构建，再到最终的系统化应用，都能有清晰而深入的阐述。我尤其看重书中“实战”二字所蕴含的意义，这意味着我将有机会接触到大量的真实案例分析。我希望通过这些案例，能够深入理解不同品牌是如何将抽象的品牌价值转化为具象的视觉符号，以及这些设计是如何在市场中发挥作用的。我也会特别留意书中关于色彩、字体、图形等基础视觉元素的选择和运用，以及它们如何共同构建起一个独特且具有辨识度的品牌形象。此外，我还会关注书中对CI系统在不同媒介上的延展性和应用策略的探讨，例如如何在数字化时代保持品牌的一致性，以及如何在产品包装、宣传物料等各个方面，都体现出品牌的特色。总而言之，我期待这本书能够成为我学习CI设计的“入门砖”和“进阶指南”，为我提供扎实的理论基础和丰富的实践经验，让我能够更自信、更有效地进行品牌视觉设计。

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这本书的厚度，以及其封面的设计，都预示着它是一本内容扎实、干货满满的书籍。我对于CI设计一直抱有浓厚的兴趣，但总觉得理论知识有些飘渺，缺乏落地的指导。我希望这本书能够帮助我将抽象的理论转化为具体的实践。我特别期待书中能够提供一些系统性的方法论，让我知道如何一步步地构建一个完整的CI系统。从品牌定位、核心价值提炼，到视觉识别系统的建立，再到最终的应用和延展，每一个环节都应该是清晰可循的。我注意到，这本书的名字中带有“实战”二字，这让我对它充满了期待。我希望它能够提供大量的实际案例分析，让我看到不同品牌是如何运用CI设计来塑造其市场形象的。不仅仅是成功案例，偶尔的失败案例分析，或许更能引起我的警醒，让我吸取教训。我也会关注书中对色彩、字体、图形等基础视觉元素的讲解，希望能够深入理解它们在CI设计中的作用和意义。此外，我还会留意书中是否提及了CI设计在不同媒介上的应用，例如线上、线下、产品包装、广告宣传等，这些都是我未来工作中可能会遇到的场景。总而言之，我期待这本书能够成为我学习CI设计的“工具箱”，提供给我实用的知识和方法，帮助我在实际工作中能够游刃有余。

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这本书的出现，对我来说，就像是为我打开了一扇通往品牌设计世界的大门。我一直对如何塑造一个令人印象深刻的品牌形象充满好奇，而CI设计无疑是其中的核心。我期待这本书能够为我提供一个清晰的框架，让我能够理解CI设计的全貌。从最初的品牌策略制定，到视觉元素的创作，再到最终的落地执行，每一个环节都应该有系统性的讲解。我特别关注书中对“品牌故事”的挖掘和“视觉符号”的转化。我总觉得，最成功的品牌，都拥有一个动人的故事，而CI设计，就是将这个故事用最直观、最深刻的视觉语言表达出来。我希望书中能够提供一些切实可行的方法，帮助我提炼品牌的精神内核，并将其转化为具有辨识度的视觉符号。同时，我也非常重视“实战”二字，这意味着我期待书中能够提供大量的案例分析。我希望看到真实的项目是如何从零开始，一步步构建起完整的CI系统的。无论是大型企业还是初创品牌，它们的实践经验都将是我宝贵的学习资源。我也会仔细研读书中关于色彩、字体、图形等基础设计元素的运用，了解它们在不同情境下的情感表达和象征意义。总之，我希望这本书能够让我不仅理解CI设计的理论，更能掌握CI设计的实践技巧，为我未来的品牌建设之路提供坚实的指导。

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这本书的封面设计，简洁大气，散发着一种专业且值得信赖的气息，让我对内容充满了期待。我一直认为，一个品牌的成功，很大程度上取决于其CI（企业形象识别）的设计。然而，如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉语言，却是一门深奥的学问。我希望《CI设计实战》能够系统地解答我心中的疑问。我期待书中能够从最基础的品牌定位开始，一步步引导我理解如何挖掘品牌的DNA，提炼其核心价值，并最终将其转化为一套完整的视觉识别系统。我尤其看重书中所包含的“实战”案例，我渴望看到真实世界中，各种不同类型、不同行业的品牌是如何运用CI设计来塑造其独特形象的。这些案例的深度剖析，将是我学习过程中最宝贵的财富，让我能够从实践中领悟理论的精髓。我也期待书中能够详细讲解色彩、字体、图形等基础设计元素在CI设计中的作用和意义，以及如何根据品牌特性进行恰当的选择和组合。此外，对于CI系统如何在不同的媒介上进行延展和应用，我也抱有浓厚的兴趣。比如，如何确保线上线下品牌体验的一致性，如何在产品包装、广告宣传、办公环境等各个触点上，都传递出统一而有力的品牌信息。总之，我期待这本书能够成为我通往CI设计领域的“指南针”，为我提供理论支持和实践指导，帮助我更好地理解和运用CI设计。

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这本书给我最深刻的印象，是它在理论深度与实操指导之间找到了一个非常好的平衡点。它并没有直接抛出一堆复杂的概念，而是从品牌的核心价值出发，层层递进地讲解CI设计的逻辑。我尤其欣赏书中对“品牌 DNA”的阐释，它让我明白，好的CI不仅仅是好看的logo和配色，更是品牌灵魂的视觉载体。书中通过一系列引人入胜的案例，生动地展示了如何将抽象的品牌理念转化为具象的视觉符号，比如色彩的情感联想，字体所传递的性格特征，以及图形元素的象征意义。我发现，作者在讲解每一个设计元素时，都不仅仅停留在“是什么”，更深入地探讨了“为什么”以及“如何运用”。这对于我这样希望深入理解设计本质的读者来说，是极其宝贵的。我注意到，书中对不同行业、不同类型品牌的CI设计都有涉及，这让我看到了CI设计的普适性，同时也让我能够根据自己的兴趣或需求，找到相关的参考。此外，书中对品牌延展性和一致性的强调，也让我意识到CI设计是一个系统工程，需要长远的规划和持续的维护。我期待着书中能够提供更多关于跨媒介CI应用的指导，比如如何让线上线下的品牌体验保持高度统一，以及在数字化时代，CI设计面临的新挑战和新机遇。总而言之，这本书为我打开了理解CI设计的新视角，它不是一本简单的“how-to”指南，而是一本能够启发思考、提升品味的专业读物。

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这本书的厚度和沉甸甸的手感，都预示着其内容的丰富程度。我一直对品牌形象设计（CI）有着浓厚的兴趣，总觉得一个强大的品牌背后，必然有一个精心设计的CI系统在支撑。我非常期待这本书能够为我提供一个清晰的框架，让我能够理解CI设计的全貌。从品牌策略的制定，到视觉元素的创造，再到最终的落地执行，每一个环节都应该有系统性的讲解。我尤其对书中关于“品牌灵魂”的挖掘和“视觉符号”的转化感到好奇。我深信，最成功的品牌，往往拥有能够打动人心的故事，而CI设计，正是将这个故事用最直观、最深刻的视觉语言表达出来的艺术。我希望书中能够提供一些切实可行的方法，帮助我提炼品牌的精神内核，并将其转化为具有辨识度的视觉符号。同时，“实战”二字也让我对这本书的实用性充满期待。我希望能够看到大量真实的项目案例分析，让我能够学习到不同品牌是如何一步步构建起完整的CI系统的。无论是大型企业还是初创品牌，它们的实践经验都将是我宝贵的学习资源。我也会仔细研读书中关于色彩、字体、图形等基础设计元素的运用，了解它们在不同情境下的情感表达和象征意义。总之，我希望这本书能够让我不仅理解CI设计的理论，更能掌握CI设计的实践技巧，为我未来的品牌建设之路提供坚实的指导。

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终于拿到这本《CI设计实战》了，迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是它那沉甸甸的分量，感觉内容一定非常充实。我一直对品牌形象设计（CI）有着浓厚的兴趣，总觉得一个成功的品牌背后，必然有着精妙绝伦的视觉语言和策略。这本书的封面设计本身就颇具匠心，简洁而有力量，让人一看就知道是关于专业领域的书籍。在阅读之前，我脑海中已经勾勒出这本书可能会涵盖的几个方面：从CI的基本概念、原则出发，到色彩、字体、图形等视觉元素的具体运用，再到品牌故事的提炼和视觉化表达，最后可能还会涉及CI在不同媒介上的落地应用，比如网站、社交媒体、产品包装等等。我特别期待书中能够有实际案例的深度解析，毕竟理论知识固然重要，但将理论转化为实践的智慧才是最宝贵的。我希望这本书能像一位经验丰富的导师，能够一步步地引导我理解CI设计的逻辑，掌握其方法论，而不是仅仅停留在表面。我甚至设想，书中会不会包含一些帮助我们进行创意发想的工具或框架，亦或是关于如何与客户沟通、如何把握项目进度的实用技巧。毕竟，作为一个“实战”系列的书籍，它就应该超越纸上谈兵，给予读者触手可及的指导。这本书的出现，无疑为我这个正在摸索中的学习者提供了一个极佳的学习平台，我准备好投入进去，全方位地汲取其中的养分。

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这本书的排版和设计风格，本身就传递出一种专业、严谨的学术氛围，与它的主题“CI设计实战”相得益彰。我一直认为，一本优秀的专业书籍，其呈现方式同样是学习体验的重要组成部分。当我翻开《CI设计实战》，首先感受到的是一种清晰的逻辑脉络。作者似乎非常清楚读者的学习路径，从最基础的概念和原则入手，逐步深入到更复杂的策略和执行层面。我注意到书中在讲解一些核心概念时，会引用一些经典的品牌案例，并通过详细的分析，来印证理论的有效性。这让我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在参与一场深入的行业洞察。我尤其对书中关于“品牌故事”与“视觉识别”之间关系的探讨感到兴趣盎然。我总觉得，最动人的品牌，往往拥有最能打动人心的故事，而CI设计，就是将这个故事用视觉语言讲述出来的艺术。我希望这本书能够为我提供一些系统性的方法，帮助我挖掘品牌背后的故事，并将其转化为独特而有辨识度的视觉元素。此外，书中对“CI落地”的关注，也让我看到了它的实用性。我知道，很多时候，再好的设计概念，如果不能有效地落地，也只是纸上谈兵。因此，我期待书中能够提供更多关于实际操作层面的建议，例如如何选择合适的供应商，如何进行质量控制，以及如何处理设计过程中可能出现的各种问题。

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当我拿到《CI设计实战》这本书时，首先被其厚重感所吸引，这预示着其内容的丰富与深度。我长期以来对品牌建设抱有极大的热情，而CI设计作为品牌视觉形象的核心，一直是我想深入研究的领域。我期望这本书能够为我提供一套系统且实用的CI设计方法论。从品牌定位的精准把握，到核心价值的深度挖掘，再到视觉元素的创意生成，最后到CI系统的落地与延展，每一个环节都希望能得到清晰的指导。我尤其看重书中对“品牌灵魂”的诠释，我坚信一个成功的CI设计，一定是能够精准捕捉并传递品牌内在精神的。因此，我非常期待书中能够通过丰富的案例，展示如何将抽象的品牌理念转化为具有强大生命力的视觉符号。同时，“实战”二字也让我对书中内容的实用性充满信心。我希望能看到书中不仅仅停留在理论层面，而是能够提供大量来自真实项目的设计流程、决策过程和最终成果的分析。这些鲜活的案例，将是我学习过程中最宝贵的财富。我也将仔细揣摩书中对色彩、字体、图形等基础设计元素的运用法则，以及它们如何在不同媒介上发挥作用。总而言之，我期待这本书能够成为我理解和实践CI设计的得力助手，为我构建有影响力、有价值的品牌形象提供坚实的理论支撑和实操指导。

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