具体描述
《中音加键唢呐演奏技法》共分三大部分：基础篇、实用篇、提高篇。 基础篇：主要讲解演奏的基本方法和演奏时应注意的一些问题。包括口型、手型、气息的运用、基本技巧的演奏等。通过曲谱和光盘中的讲解、示范，让学生有一个直观的视觉和听觉感，掌握正确的演奏方法，吹奏出甜美的音色。这部分收录、移植、编配了一些中、外著名歌曲、民间小曲等，曲谱由易到难，通过训练让学生达到一定的演奏水平。实用篇：主要是根据我们现在各大乐团合奏乐曲中演奏的精彩片段，以及一些现代优秀作品中中音加键唢呐演奏部分加以改编，改编后的乐曲既保持原有作品的风格，旋律又与原作品不尽相同。这部分不仅提高了演奏者的演奏水平，也为他们在乐队合奏中打下一个良好的基础。提高篇：选择了一些经过改编、移植、编配的中外名曲中的经典片段，难度较高。旨在提高学生的演奏水平和对乐曲的理解能力，使学生毕业后能较快适应乐团的演奏需要。
作者简介
单振岳，中国戏曲学院音乐系讲师，中国民族管弦乐学会会员，民族管弦乐协会唢呐专业委员会理事，北京戏曲职业学院、北京师范大学表演艺术学院、中央音乐学院附中、首都师范大学音乐学院客席教授，多次担任国家级比赛评委。
1974年出生在河南省的一个唢呐世家，自幼随祖父、父亲、兄长学习唢呐。1993年以优异成绩考入中国音乐学院器乐系。师从左继承教授主攻唢呐，师从靳世义教授选修管子，自学笙。毕业后，分配到中国戏曲学院。2001年考入中国戏曲学院作曲专业硕士研究生，师从于朱维英教授。在此之间改编了河南民间乐曲《豫东乡韵》，为北京舞蹈学院五十周年校庆创作开幕曲《大地之舞》等许多作品。
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的版式设计非常人性化，这一点值得称赞。在处理复杂的乐理和演奏规范时，清晰的图文排版至关重要，而这本书在这方面做得极为出色。它的五线谱和简谱对照标注得非常清晰，而且所有示范指法图都采用了高清晰度的黑白线条画，线条简洁有力，每一个手指的位置和弯曲度都刻画得一丝不苟，让人一目了然，避免了在学习过程中因看不清图示而产生的挫败感。此外，书中在关键技巧点处都设置了“注意要点”的醒目标签，这些标签用不同于正文的字体和颜色突出显示，确保读者在快速翻阅时也不会错过任何重要的细节。我发现作者在处理一些跨把位或特殊滑音的处理时，会特意用附录的形式提供一些“替代方案”和“练习曲目推荐”，这种全面的考虑，体现了作者对不同水平学习者的包容性。对于那些需要在短时间内掌握特定技巧的演奏者来说，这种结构化的信息呈现效率极高。
评分作为一名长期练习传统民乐的爱好者，我总是在寻找能真正突破瓶颈的教材，这本书无疑给了我一个惊喜。我最关注的是它在情感表达方面的论述。许多技术书堆砌了大量的指法图和音阶练习，但真正能让演奏“活”起来的“神韵”却往往被忽略。这本书却花了大量的篇幅来讨论“意境的营造”，作者似乎在引导读者去思考，每一个音符背后的文化背景和情感色彩应该如何被重现。书中对于不同乐曲风格的分析尤其精彩，它会告诉你，在演奏欢快的民间小调时，哪些装饰音需要更加灵动跳跃，而在演奏抒情的叙事曲时，又该如何通过微小的揉弦变化来模仿人声的颤动。这种细致入微的指导，让我感觉不是在看一本死板的教程，而是在与一位经验丰富的老师进行对话。我尝试按照书中的建议调整了几次练习曲的演奏方式，效果立竿见影，我的演奏不再只是准确地吹奏出音符，而是开始有了自己的“声音”，这种蜕变的感觉非常美妙。
评分这本书的理论深度和广度着实让我感到惊讶，它不仅仅是一本乐器练习册，更像是一部结合了声学原理和演奏美学的专著。书中对于泛音列的讲解非常详尽，作者不仅列出了理论公式，还结合实际演奏中的如何利用气息和按孔组合来稳定、清晰地吹出高把位的泛音，并对不同八度之间的音准差异进行了科学的校正指导。更令人称道的是，它将传统的民间技艺与现代音乐科学相结合，比如在讲解快速吐音技巧时，作者竟然引入了流体力学的概念来解释气流的脉冲性，这种跨学科的视角，极大地拓宽了我的理解边界。对于那些希望深入研究这件乐器物理特性的演奏者或音乐教育工作者来说，这本书提供了坚实的理论支撑。它没有回避复杂的科学原理，而是用清晰的语言将其转化为可操作的演奏技巧，使得晦涩的知识变得触手可及，极大地增强了学习的趣味性和说服力。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了沉稳的墨绿色，配上烫金的书名，显得既有古典韵味又不失现代气息。拿到手里沉甸甸的，能感受到作者在内容组织上的用心。我本来还担心这种专业性很强的乐器演奏书籍会显得枯燥，但翻开目录后发现编排得非常系统，从基础的指法到复杂的复调技巧，层层递进。特别是对于初学者来说，里面关于气息控制的讲解，简直是醍醐灌顶，作者用了很多生动的比喻来描述那些抽象的技巧，比如将气息的运用比作“水流的疏导”，让我一下子就明白了其中的关键。我尤其欣赏的是，书中不仅讲解了“怎么做”，还深入探讨了“为什么这么做”，这对于理解音乐的本质和提升演奏的深度至关重要。比如在探讨某个特定音准的调整时，作者不仅仅给出了一个指位变化，还结合了气压和口型的细微调整，这在其他同类书籍中是很少见的详尽。整体来看，这本书的实用性和理论深度达到了一个很高的平衡点，是一本值得收藏的工具书。
评分我购买过好几本关于管乐器演奏的专业书籍，大多聚焦于西洋管乐或传统的单一乐器技巧。然而，这本书的视野显然更宽广。它不仅仅是关于如何正确演奏，更像是一部关于如何“驾驭”这件乐器的百科全书。让我印象深刻的是它对“音色塑造”的深入挖掘。作者详细分析了不同材质的哨片、不同口型的张力对最终音色的影响，并提供了一整套系统的音色训练方案。例如，书中探讨了如何通过调整气息的“焦点”来获得更具穿透力的“明亮音色”，以及如何通过放松喉部来获得更温暖、更具磁性的“暗色音”。这些内容超越了基础教学的范畴，直接触及了专业演奏员追求的更高层次——个性化音色的建立。我按照书中的建议对自己的练习进行微调后，感觉对乐器的掌控力增强了，不再是乐器在“推着我走”，而是我在“引导”着乐器的共鸣。这种对声音本体的探讨，极大地提升了我的演奏境界。
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