具体描述
《出版社的话》
作为被评为国际级第一级艺术家的玉花寿之王博士，她体悟到了什么东西，能让她在不声不响中突然成为绘画最高顶峰逸格的境界？这在世界的画史上也只有那么十数人而已！我们出版社的一些同事认识玉花寿之王博士至少有二十年了，也只知道她是一位色彩颜料的专家，在奥本大学担任教授九年，2008年美国国会展览了她的绘画和雕塑，名言中的“深藏不露”恰好就是王博士的品德修养，这要何等的修为才能达到啊！
为此，我们特地采访了玉花寿之王博士，王博士说：“我很惭愧，不是天生的，要成功一切都得要学习磨练，只要潜心研究，就会出成果。我十几岁就开始学习绘画，因为不成其艺术，不敢让人见笑，把画画像了，是很简单的事，进入艺术二字就难了。最早期我对物形画像，还没有进入艺术之门，而是描红摄影，要超物形现实的真实。因此我开始画鹅卵石、画矿石的表皮，特别发现它们的陈旧感和水洗后的新鲜度，发现上面微细的灰层是变化无穷的，我争取画到完全相同，而进一步真上加真，那时才开始成功了超现实的第一步。后来阅历多了，认识到我还是在以形画形，无非犹如高级摄影而已。体悟到了这一点，我开始转移了大手笔的色彩变异，以达到一种自然的色彩对比结构。由于有超现实的基础，很快我成功了，让人看到舒服而抽象的色彩韵味。但我总是在思忖：这类风格艺术界能接受吗？人们能喜欢吗？只是我个人偏执的喜欢，而不能给人类带至美好的享受，绘画的意义就失掉了。当我看到赵无极先生的画很受欢迎后，我的超现实艺术不同于赵老的风格，但可以确定是人们喜爱的艺术，就这样一天一天画下去了。突然我从大师们的绘画中结合画论的判析，又觉得有些不对头，超现实色彩只是颜色之间气韵穿插、结构的美，但出神而形异，于是我便把超现实抽象艺术的概念融汇在形神兼备上来深化，不用复杂的色彩，去掉繁琐的笔触，而尽力达到精简来达成神形兼备，以让人看到舒服就是艺术的精神，也就是对大众的服务。我不是你们认为的天才，仅此涂涂抹抹而已。当我画成超现实写真时，我才知道超现实写真的这一只脚站在门内，是形与神的甦醒，当我双脚跨过门槛，才深感惭愧，看到艺术的生命海洋，是无止境的！”
我们问：“王博士画的‘竹篮石榴在书卷’，真正活脱脱的呈现了一排书卷气、自然度、金石味、笔墨气韵的舒服感，这是怎样才可得到的境界？”王博士说：“历练学问修养。”那么我们又问：“你画的这一张跪在地上的猛牛图很强壮，但为什么不画脚，没有耳朵、嘴巴、牛鼻，牛尾巴特别长，牛角左右不成比例？牛背上坐的牧童为啥不画脸呢？”王博士说：“你为什么说牠是跪地的猛牛？为什么分辨出是牛角、牛尾巴？”我们回答：“很清楚地看到就是牧童在牛背上嘛，牛脚跪地、牛尾巴都很清楚。”王博士说：“这就对了，你们看到的不是马，感觉到是跪地的牛，看到的是牧童不是大人，就够了。如果只是在形象上追求，我就不会放弃我的超现实写真画了。艺术啊，可深沉了，我还在学习……”
王博士的一番话，真正地让人如梦初醒，再想到画坛第一高手陈子庄大师的论画，对玉花寿之王博士的艺境能够超越诸多大家而达到水墨画的顶峰，就一点也不奇怪了！
这一本画集是本出版社出版的世界瑰宝级的一本艺术画集，从一个国际级第一级伟大的艺术家的能格、妙格、神格直至逸格的成就历程，希望能裨益于艺术爱好者们。
美国艺术出版社
2019年3月
《画坛第一高手陈子庄大师对画艺神格、逸格的定论》
我们美国艺术出版社为了让书画爱好者清楚地了解什么叫格高境大上层境界的画，我们研究了画家们在历史上的各种资料，在网络上也搜寻了大量的见地和对书画的论评，我们把历史上画坛第一高手陈子庄大师对画论的一些评鉴辑录如后，供大家参考。作为一个观赏者，首先必须了解到绘画艺术的层次格调以后，也才能真正理解到艺术的内涵和神韵的自在、生命的活鲜，也才能真正理解到艺术的外在美和内涵美。
玉花寿之王博士是一个极其优秀顶级的全能性画家，为了真正认识到她的艺术境界，我们用了陈子庄大师对画艺神格、逸格的论评，当玉花寿之王博土知道我们要录用子庄大师的论鉴时，她不赞成，王博士对我们说:“其实艺术是多元化的，艺术就是提供人们享受的一种服务，格调高与格调低都相应着不同的爱好者，其实格调高的画看得懂的人少，而艺术恰恰就是百花园中的花，每一种花都有每一种花的特质，每个人也有每个人不同的爱好选择，所以，堪称东方梵高的陈子庄大师，他的造诣已经物我两忘，有无为的境界在支撑着他的理念，让他逃逸出了束缚的笔墨，他的东西好哇，堪为整个画史上逸格之顶。但是，反过来我要说，每一个画家都有他的强项，比如大千先生，他的游丝线条、敦煌壁画的临摹是挺有功夫的，晚年的泼彩山水也有他的特质；悲鸿先生画的马在画史上也是个性鲜明独树一帜的，前人没有过他的风格：八大山人、昌硕、白石、黄宾虹就不用论谈，本身是画坛中的高手；另外的一些画家也各自彰显着他们的优点，相应着不同人们的享受，他们的强项都是我要学习的地方。”
下面即是陈子庄大师对画艺神格、逸格的定论。
何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上，逸是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
齐白石画牛耕田，看起来牛不象牛，但尽管形象不象，牛的意趣却在，并使人感到它还在慢腾腾地往前走，尽管没有画水，却使人感觉天理的水还很深。这就叫“得意忘形”。
所谓“逸品”，就是指从“法网”中逃出来了，一切苦难俱尝试过了，知道了里面的艰难，这与懵懂的状态当然不同。
画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”而不是“写”。
学画，开宗明义第一章便是形象。形象准了，然后再加以艺术化、抽象化。由似到不似，由自然到艺术。
绘画，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先须画得像，再到画得不像。如第一步尚未过关，画得似是而非，却学语日：我是似与不似之间。直是欺人自欺。
书、画均依古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。
最高尚的艺术是从形迹上学不到的，因其全从艺术家人格修养中出发。
要达到“乱画”的境界不容易，所谓信笔涂抹，皆成妙品，历史上只有孙龙、石涛、八大山人做得到。青藤、白杨只是票友，唱几腔还可以，真的要他穿上袍带扎上靠子就不行了。以“乱画”而论，文、沈、仇、唐、四王等人可以说尚未入门。
齐白石七十岁以后在艺术上逐渐成熟。黄宾虹、吴昌硕也差不多到此年龄才成熟。陈师曾早死了，在接近成熟阶段就死了。三任（阜长、渭长、伯年）都未成熟。历史上以八大山人成熟得早。石涛是半成熟就死了。
宋徽宗的画没有一张是好的，花鸟都画得只是标本的水平。当时书上记载其画“世人莫能及者”，可见当时文人或是不能认识，或是趋炎附势，不敢说真话。
黄公望的山水画法，得之一山，始终画之，就好象唱过街戏的，翻来覆去就那么两折。元四家大多依附前代，自己的创造不多。
唐伯虎的画无病呻吟，只是外表富丽，思想上是空洞的。
明代文、沈、仇、唐四家均依赖摹学宋人画法来画画，没有什么创造性。
徐青藤艺术想象力丰富，但生活接触面太窄，以画论，还是票友，没有作画的基本功。
明四僧中，石涛、八大开拓了山水画的境界，石溪、渐江的面窄。
石涛之画尚有冗笔，八大则超尘脱俗。扬州八怪之画也是失之沾滞，都算不上大家。
近代画坛称得上卓然大家者，余以为只有三人：吴昌硕、黄宾虹、齐白石。
张大千的个人风格不是从生活中来的，而是临摹前人之作多了才形成的，这与观察世界创造而得者不同，因此，他在思想上无创见，哲学上无体系，绘画上无理论。
张大千画佛光一笔完成，其圆如规，往往当众表演，众皆赞叹，称为活吴道子，记者也忙着抢镜头。其实这只是技巧，不是艺术。
张大千天资很高，可惜未在创作上下功夫，帮闲去了。
徐悲鸿的马也是过熟，都是那一匹，画穷了。物有常态，但艺术不能有定型，要有变化，变化无穷谓之神。源远则流长，徐之画无来源，安得不穷。
关山月画的梅花，象是从窗口看出去取的景，等于照相机镜头的功能。无意境不能成一幅画。
吴作人画熊猫、骆驼，还只是在描摹自然形象的阶段，谈不上艺术境界。
学画有两个阶段：一、技法阶段；二、艺术阶段。张大千也只是在技法阶段。
作者简介
画家介绍
玉花寿之王博士是一位艺术家,但不是一位普通艺术家,而是拥有国际级第一级头衔的艺术家。她的艺术成就,在世界上来说,是顶尖的,2013年联合国教科文组织俱乐部、中心、协会世界联合会(WFUCA)的George Christophides主席带专家视察美国国际艺术馆,见到玉花寿之王博士的作品,大为赞叹,当下评定命名为“2013WFUCA”(联合国教科文组织俱乐部、中心、协会世界联合会2013),并特为美国国际艺术馆发了护照。
她的作品被世界艺术界的权威学者伦敦艺术大学鲁慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)绘画研究讲座主席、英国皇家艺术学院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)评为具浓厚的东方意境但又突出地表达了西方的意象,她非常优雅地将“拒绝透视画法”与“写实主义”巧妙地融为一体。玉花寿之王博士的水墨画意境浑然天成,布局泼辣大方,墨气流畅,不着痕迹,格高境大,气韵生动。
美国国会于2008年7月30日将确认“王玉花博士是伟大的艺术家与雕刻家”列入国会记录,国会记录中也提及她乐于助人、没有私心、道德高尚,对东西文化交流发展贡献卓著。玉花寿之王博士的绘画建立在超现实主义艺术的基础上,超越了尊贵风格和宏伟氛围的艺术。从这些成就中,她成为了艺术界的国际艺术大师。
目录信息
VIII：Foreword by President Ching Kuo Wu 前序 吴经国主席
XII：Preeminent Artist Chen Zizhuang's Conclusive Judgment on Class of Divinty and Class of Ease 画坛第一高手 陈子庄大师对画艺神格、逸格的定论
XVII：New York Academy of Art 纽约艺术学院证书
XVIII：US congressional record 美国国会纪录
01：Distinguished Style Ink Paintings 高格调 水墨画
87：Brief Study 简述
103：Super-Realistic Paintings 超写实写真画
113：Abstract Art of Surrealistic Color 超写实色彩抽象画
135：International Art Market Reports on the Paintings of Dr.Yuhua Shouzhi Wang 新闻报道玉花寿之王博士的画，国际行情拍卖价
138：Index 索引
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读后感
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用户评价
坦白说，刚开始看的时候，我对于其中一些题材的选择感到有些困惑，它们似乎过于偏向民间传说或者历史典故的重构，缺乏现代题材的冲击力。然而，随着翻阅的深入，我开始理解画家在用他自己的语言对这些古老故事进行现代性的阐释。他并没有简单地复述，而是巧妙地将现代的审美视角和材料质感融入其中，让那些古老的灵魂在新的画布上获得了新生。特别是那些细节处理，比如盔甲上的锈迹、织物上的褶皱，都看得出画家付出了极大的耐心和研究。这本画集更像是一部带有学术深度的艺术探索，它要求读者不仅要欣赏美，更要思考“美”背后的文化根基与传承。对于那些希望通过艺术作品来探索文化历史深层联结的深度阅读者来说，这无疑是一次充实而有意义的旅程。
评分这本书的装帧和印刷质量达到了收藏级的标准，这一点必须首先点赞。纸张的选择非常到位，无论是对墨色的还原度，还是对细节的层次表现，都处理得极其到位。我注意到，即便是画面中最暗的部分，也依然保持了丰富的细节，没有出现死黑一片的情况，这对于表现复杂肌理的画作至关重要。从内容上看，这本画集展现了画家在不同创作阶段的风格演变，这对于研究其艺术脉络的爱好者来说，价值非凡。不同篇章之间，风格的切换清晰可见，能清晰地看到他是如何从早期的古典主义笔触，逐渐过渡到后期那种自由洒脱的表现手法。这使得整本画集不仅仅是一堆独立作品的集合，更像是一部带有时间跨度的视觉日记。如果你对手工艺术和印刷工艺有所了解，你会对这本书的制作水准感到由衷的敬佩。
评分我是一个比较注重“氛围感”的读者，而这本画集的整体气质非常统一且独特，散发着一种古典又带着一丝颓废的浪漫气息。画家的主题选择总是围绕着那些被时间遗忘的角落、蒙尘的物件，以及那些沉静的、似乎在等待着什么的女性形象。这种叙事倾向，营造出一种强烈的怀旧感和宿命感。光线的处理尤其令人称道，它不是用来照明，而是用来烘托情绪的——那种从窗帘缝隙中斜射进来的一束光，或者烛火微弱的摇曳，都带着叙事的重量。每一幅画都像是一个定格的电影场景，故事已经发生或即将发生，而我们作为旁观者，只能在静默中去揣摩。如果你偏爱那种带有强烈情绪烘托和文艺复古调性的视觉作品，这本书绝对能满足你对“情境感”的追求。
评分初次接触这位画家的作品集，说实话，我被那种极具个性和颠覆性的构图方式深深吸引住了。它完全跳脱了传统审美的框架，用一种近乎抽象却又蕴含着某种特定叙事逻辑的方式来构建画面。很多时候，你可能需要花上几分钟去“解读”一幅作品，它不是那种一眼就能看穿的直白表达，而是充满了象征意义和隐喻。这种挑战观众理解能力的做法，反而激发了我极大的探索欲。我特别欣赏画集里对“留白”的处理，那些看似空旷的区域，其实充满了张力，将读者的注意力精准地引导到那些精心描绘的焦点之上。如果说有些画集是提供愉悦的享受，那么这本更像是一次智力上的交锋，每一次细看，都能发现新的线索。对于那些厌倦了千篇一律“美”的读者，这本画集无疑是注入了一剂强心针。
评分这本画集简直是视觉的盛宴！色彩的运用达到了出神入化的地步，每一次翻页都像是在进行一次色彩的探险。特别是那些对光影的处理，细腻到让人屏息。画家对于人物情感的捕捉，简直是神来之笔，即使只是一个眼神、一个细微的侧脸，都能让人感受到背后复杂的故事和情绪。我尤其喜欢其中几幅描绘自然景色的作品，那些山峦的层次感，水面的波光粼粼，仿佛能让人闻到空气中泥土和青草的芬芳。装帧设计也做得非常考究，纸张的质感和印刷的精美度都让人爱不释手。对于任何热爱艺术、追求极致美感的读者来说，这本画集都是不可多得的收藏品。它不仅仅是印刷的图画，更像是一扇通往艺术家内心世界的窗口，每次重温都能有新的感悟。那种扑面而来的艺术气息，让人沉浸其中，久久不能自拔。强力推荐给所有对精美画作有高要求的同好们。
评分玉花寿之王博士是拥有国际级第一级头衔的艺术家。她的作品被世界艺术界的权威学者伦敦艺术大学鲁慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)绘画研究讲座主席、英国皇家艺术学院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)评为具浓厚的东方意境但又突出地表达了西方的意象,她非常优雅地将“拒绝透视画法”与“写实主义”巧妙地融为一体。玉花寿之王博士的水墨画意境浑然天成,布局泼辣大方,墨气流畅,不着痕迹,格高境大,气韵生动。美国国会于2008年7月30日将确认“王玉花博士是伟大的艺术家与雕刻家”列入国会记录,国会记录中也提及她乐于助人、没有私心、道德高尚,对东西文化交流发展贡献卓著。
评分古云:“言为心声”，“文如其人”，又云“艺品如人品”，这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王博士高品位的画作，正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴，即使生病，日常生活仍自理，不让别人代劳。见过她的人，都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。 王老师的画作之所以达到“逸品”的高度，并不是偶然的。她的高雅又接地气的作品，正是她高雅人格的体现。
评分古云:“言为心声”，“文如其人”，又云“艺品如人品”，这些格言阐明了“艺品“与“人品”的辩证关系。王博士高品位的画作，正是来自她高品位的人格。她一生勤劳俭朴，即使生病，日常生活仍自理，不让别人代劳。见过她的人，都为她那善良、慈悲、亲切、高雅、高贵的品德所感动。 王老师的画作之所以达到“逸品”的高度，并不是偶然的。她的高雅又接地气的作品，正是她高雅人格的体现。
评分玉花寿之王博士是拥有国际级第一级头衔的艺术家。她的作品被世界艺术界的权威学者伦敦艺术大学鲁慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)绘画研究讲座主席、英国皇家艺术学院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)评为具浓厚的东方意境但又突出地表达了西方的意象,她非常优雅地将“拒绝透视画法”与“写实主义”巧妙地融为一体。玉花寿之王博士的水墨画意境浑然天成,布局泼辣大方,墨气流畅,不着痕迹,格高境大,气韵生动。美国国会于2008年7月30日将确认“王玉花博士是伟大的艺术家与雕刻家”列入国会记录,国会记录中也提及她乐于助人、没有私心、道德高尚,对东西文化交流发展贡献卓著。
评分玉花寿之王博士是拥有国际级第一级头衔的艺术家。她的作品被世界艺术界的权威学者伦敦艺术大学鲁慈坦.霍普金斯(Rootstein Hopkins)绘画研究讲座主席、英国皇家艺术学院院士史蒂芬.法辛教授(Prof. Stephen Farthing)评为具浓厚的东方意境但又突出地表达了西方的意象,她非常优雅地将“拒绝透视画法”与“写实主义”巧妙地融为一体。玉花寿之王博士的水墨画意境浑然天成,布局泼辣大方,墨气流畅,不着痕迹,格高境大,气韵生动。美国国会于2008年7月30日将确认“王玉花博士是伟大的艺术家与雕刻家”列入国会记录,国会记录中也提及她乐于助人、没有私心、道德高尚,对东西文化交流发展贡献卓著。
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