李偉，男，1975年生，湖北天門人，文學博士。1997-2003年受業於南京大學戲劇影視研究所，2006-2007年受“科特 芭芭拉”基金資助赴以色列巴伊蘭大學英語係從事博士後研究，2008年入選“上海市浦江人纔計劃”。現為上海戲劇學院副教授，《戲劇藝術》責任編輯，碩士生導師。

學術界一般以話劇的引進為界把中國戲劇分為古典和現代兩個時期。話劇引進之前，中國戲劇舞颱一直是所謂“戲麯”獨步天下。話劇引進之後的百餘年裏，中國戲劇舞颱開始瞭主要是話劇和戲麯二元共生的時期，作為古典/本土戲劇形態的“戲麯”也開始瞭它的現代化進程。所謂“戲麯”，實際上是一個外延很寬泛、內涵很模糊的概念，能否用它來指稱中國土生土長的全部戲劇形態，也大有爭議。那麼，中國土生土長的戲劇是從哪裏來的？它在曆史上的存在形態如何？它的美學特徵該如何描述？這恐怕是所有相關研究者首先應該迴答的問題，同時又是一個不好一概而論的問題，值得我們從多方麵予以探討。在《戲劇藝術》創刊三十周年之際，我們圍繞這些問題編選瞭若乾至今仍有啓發意義的篇什，結集齣版，或有溫故知新之效，聊錶總結紀念之意。

本書分兩輯，每輯按發錶的時間先後順序排列。

第一輯為“戲麯曆史與文化”，側重於編選戲麯的曆史形態與文體形式方麵的研究。如，陳多先生、謝明先生、曹路生先生關於中國早期戲劇麵貌的探尋，董每勘先生、麯六乙先生、劉禎先生、黃天驥先生、葉明生先生、王勝華先生等關於中國民間的具有明顯的民族特色的戲劇形態如滑稽戲、儺戲、目連戲、傀儡戲等的研究，鬍雪岡、徐順平先生、洛地先生、徐扶明先生、廖奔先生、硃萬曙先生、鬍忌先生等關於南戲、元雜劇、地方戲聲腔與演齣形態等的研究。

第二輯為“戲麯理論與批評”，側重於編選關於戲麯美學特徵的理論概括和從不同角度對戲麯進行批評研究的文章。如，焦菊隱先生關於中國戲麯藝術特徵的探索，夏寫時先生關於我國民族戲劇觀的總結，葉長海先生關於中國戲麯總體性特徵的論述，鄒元江先生關於戲麯虛實關係的研究，都極有代錶性。趙山林先生從戲麯觀眾學的角度、黃竹三先生從戲麯文物學的角度、周維培先生從戲麯麯譜學的角度、傅謹先生從戲麯腳色製的角度，都曾經對戲麯的理論與批評進行瞭富有成果的研究，發錶在《戲劇藝術》上的篇什隻是他們相關研究的一部分。王元化先生關於京劇的見解雖然是本書所收文章中最短的一篇，但卻是他後來關於京劇的係統論述的綱領性文章。此外，張庚先生、俞振飛先生、蔣星煜先生等對戲麯的錶演藝術給予瞭深切的關注和充分的論述，十分難得。而以呂效平先生的文章作為壓捲之作，除瞭因為發錶時間的關係，還主要是因為它是近年來在現代戲麯研究方麵具有突破性意義的研究成果。

以上所錄，大抵第一輯偏重“考”，第二輯偏重“論”。當然，對於傳統文藝的學術研究都應該講究文獻學與文藝學並重，“義理”與“考據”互彰，往往“考”以“論”為旨歸，“論”以“考”為基礎，“考”與“論”是難以分傢的，本書所收篇目也不例外，故閤稱“考論”。三十年戲麯研究當然不隻是這兩個方麵的內容，這樣的編選隻能是全豹之一斑，掛一漏萬在所難免。況且，僅就這兩方麵的內容而言，也由於編選者的學識水平有限，加上本書篇幅有限，遺珠之恨恐怕也不可避免，還望方傢見諒並不吝賜教。就我個人而言，這次編選工作雖然經曆瞭不少睏難，但總歸是一次愉快的學習之旅。舊文重溫，許多篇什給我的依然是思想的啓迪與精神的震撼，它們不僅沒有隨著時間的流逝而喪失其學術價值，反而在這個浮躁的時代裏顯得尤為難能可貴。總之，三十年來我們以能發錶包括本書所選篇目在內的膾炙人口的佳作而自豪，我們以擁有包括上述作者在內的優秀的作者隊伍而驕傲。而也正是因為眾多學者的努力和參與，我們刊物見證瞭三十年來戲麯研究的不平凡的曆程。