本书收录了朗松的不少重要论文和书评,由美国耶鲁大学法文系教授昂利拜尔先生,不辞辛劳,多方搜罗,共得28篇,收录其中,并对朗松在法国文学史界中的地位作出了客观评价,对曲解朗松治学方法的各种论调予以驳斥,对集中所收各篇论文一一作了简介。
朗松(1857~1934)
Lanson,Gustave
法国文学史家,文学批评家。1857年8月5日生于奥尔良,1934年12月15日卒于巴黎。毕业于巴黎高等师范学校,后在中学任教至1894年。其间,曾在俄国宫廷为皇太子讲授文学课程。1888年,获文学博士学衔。嗣后发表研究专著《博须埃》、《布瓦洛》。1894年完成《法国文学史》。此书出版后直到20世纪仍不断修改再版,日臻完善,它材料丰富、翔实,分析细致、深刻,论断明确、严谨,是学习法国文学史的必读书。1894年起任巴黎大学文学院教授。1902年被任命为巴黎高等师范学校校长。从此一边教学,一边著书立说,撰写了《高乃依》、《伏尔泰》、《散文技巧》等。1909~1912年编写了《法国近代文学目录学教程》,力图运用史学研究方法来研究文学史,汇集了2.5万条珍贵的文学资料。他的研究方法论被称为朗松主义。朗松接受泰纳关于文学与时代、社会、环境的关系的理论,把它运用于文学史研究,但不局限于文学的编年史和作家生平与作品的介绍,还注意考察文学源流以及文学与客观环境的关系。
朗松法国文学史前言“文学是用来为我们提供乐趣的······我不能理解人们学习文学除了培养自己的才智以外还能有别的什么目的,除了从中取得乐趣以外还能有别的什么理由。’” 《文学史方法》 当印象式批评坚守它的定义所规定的范围时,它合理合法,不应遭到攻击。然而批评...
评分朗松法国文学史前言“文学是用来为我们提供乐趣的······我不能理解人们学习文学除了培养自己的才智以外还能有别的什么目的,除了从中取得乐趣以外还能有别的什么理由。’” 《文学史方法》 当印象式批评坚守它的定义所规定的范围时,它合理合法,不应遭到攻击。然而批评...
评分朗松法国文学史前言“文学是用来为我们提供乐趣的······我不能理解人们学习文学除了培养自己的才智以外还能有别的什么目的,除了从中取得乐趣以外还能有别的什么理由。’” 《文学史方法》 当印象式批评坚守它的定义所规定的范围时,它合理合法,不应遭到攻击。然而批评...
评分朗松法国文学史前言“文学是用来为我们提供乐趣的······我不能理解人们学习文学除了培养自己的才智以外还能有别的什么目的,除了从中取得乐趣以外还能有别的什么理由。’” 《文学史方法》 当印象式批评坚守它的定义所规定的范围时,它合理合法,不应遭到攻击。然而批评...
评分朗松法国文学史前言“文学是用来为我们提供乐趣的······我不能理解人们学习文学除了培养自己的才智以外还能有别的什么目的,除了从中取得乐趣以外还能有别的什么理由。’” 《文学史方法》 当印象式批评坚守它的定义所规定的范围时,它合理合法,不应遭到攻击。然而批评...
这部书的开篇读起来,就像是走进了一座古老的图书馆,空气中弥漫着墨香与岁月的沉淀。作者的笔触非常细腻,对语言的运用达到了炉火纯青的地步,每一个词语的选择都恰到好处,仿佛能触摸到文字背后的重量。我尤其欣赏它在探讨美学观念时所展现出的那种深邃的洞察力,它并非仅仅停留在概念的罗列,而是通过生动的案例和层层递进的论证,将那些抽象的理论变得鲜活起来。阅读过程中,我时常会停下来,反复咀嚼某一段落,思考其中的深意。它强迫我跳出日常的思维定势,去审视那些被我们视为理所当然的艺术现象。这本书的结构安排也十分巧妙,章节之间的过渡自然流畅,逻辑严密,让人在不知不觉中被引领着深入作者构建的思想迷宫。虽然内容略显艰深,但作者的叙述方式又极富启发性,总能点亮思维的火花,让人产生强烈的共鸣感和探索欲。这绝对是一本值得反复阅读、细细品味的力作,它提供给读者的,不仅仅是知识,更是一种全新的观察世界的视角。
评分说实话,刚翻开这本书时,我还有点担心它会是那种晦涩难懂的学术专著,但很快我就发现自己错了。作者的叙事风格极其平易近人,尽管讨论的主题是严肃的文艺理论,但他总能用一种近乎闲聊的口吻,将复杂的思想娓娓道来。这种“大巧若拙”的写作技巧,极大地降低了阅读的门槛,让即便是初涉此领域的读者也能轻松跟上思路。我特别喜欢其中关于“意境”与“气韵”的探讨,作者没有陷入陈旧的教条主义,而是结合了当下的时代背景和个人的生命体验,给出了令人耳目一新的解读。阅读这本书,就像是与一位博学又真诚的长者对坐,他循循善诱,不急不躁,让你在轻松愉快的氛围中,不知不觉地吸收了大量营养。它对我日常的写作习惯产生了潜移默化的影响,让我开始更加注重文字背后的“张力”和“留白”。这本书的价值,就在于它成功地架起了一座连接古典智慧与现代审美的桥梁,使得理论不再高高在上,而是真正地融入了生活与创作之中。
评分这本书的出版,对于整个文学评论界来说,无疑是一次及时的“唤醒”。在充斥着碎片化信息和速食文化的当下,它犹如一股清流,沉稳而有力地提醒着我们:真正的艺术思辨需要耐心和深度。作者在梳理不同流派的观点时,表现出了极高的学术素养和批判精神。他并非简单地赞扬或贬低,而是站在一个更高远的维度进行整合与超越,构建了一个更具包容性的理论框架。我印象最深的是他对于“文学的责任”这一部分的论述,其文字充满了道德的重量感,却又不失艺术的灵动。读到这里,我甚至有些热泪盈眶,因为它触及到了我们这一代知识分子内心深处对于“何以为人,何以为文”的终极追问。这本书的装帧设计也十分考究,纸张的质感和印刷的清晰度都体现了出版方的用心,这使得阅读体验本身也成为了一种享受,是对作者心血的一种尊重。
评分这本厚重的文论集,阅读起来颇有一种“披荆斩棘,终见光明”的成就感。它不是那种读完就可以合上的书,更像是一个思想的“训练场”。作者的论证过程严密到令人敬畏,他总能预见到读者可能会产生的疑问,并在接下来的段落中予以周全的回应和澄清。我在阅读关于“风格的形成”那一章时,深感震撼,作者将风格的演变过程比喻为水流的汇聚与分岔,极具画面感和说服力。这种将抽象的理论概念具象化的能力,是很多理论家所欠缺的。更值得称道的是,书中引用的诸多古代文献和哲学思想,作者都做了精准的解读和现代化的转译,使得我们这些对古典文献不甚熟悉的读者也能领略到其精髓。坦白说,第一次阅读可能需要做大量的笔记和查阅,但正是这种投入,换来了认知层面上的巨大飞跃。它真正教会了你如何去“分析”而非仅仅是“欣赏”一部作品。
评分我必须承认,这本书的阅读难度是存在的,它要求读者付出极大的专注力。但一旦你沉浸其中,那种智识上的愉悦感是无可替代的。作者在全书的基调上保持了一种克制而深沉的姿态,没有过多的情绪渲染,全凭逻辑和洞察力来打动人。其中对于“时间性”在艺术接受中的作用的探讨,尤其让我拍案叫绝。他细腻地剖析了作品与时代背景之间的动态张力,指出艺术的价值往往是在历史的淘洗中才得以凸显。这种宏大的历史视野,使得全书的格局一下子被拉高。阅读此书,就像是站在山巅之上,俯瞰整片文学的版图,能够清晰地看到各个流派的脉络和相互间的关系。我推荐给所有对理论抱有敬畏之心,并渴望进行深层次自我提升的同道中人,它会像一把精准的手术刀,帮你厘清那些盘根错节的文学迷思。
评分很不错,值得一看
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