不可不弹的世界钢琴名曲100首5

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出版者:
作者:阿诺尔德
出品人:
页数:85
译者:
出版时间:2008-9
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787531333517
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 钢琴曲
  • 古典音乐
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具体描述

《不可不弹的世界钢琴名曲100首5》裹括了长期以来最受人们关注的钢琴作品,选编一本这样集大成的钢琴曲集也正是编者的初衷。在您进一步的使用中,您将会越来越深切地感受到编者对此所作出的努力是完全成功的。

在书名翻译上,我们根据此书所收乐曲的实际数目,重新定名为《不可不弹的世界钢琴名曲100首5》,以求做到曲目数量上的准确性和严肃性;在索引编排上,我们采纲了原版以作曲家姓名字母先后为序和按作品分类的两种编排方式,以方便读者检索。

《不可不弹的世界钢琴名曲100首5》的问世,钢琴音乐爱好者们已等待太久了。涵盖音乐创作最重要的领域——古典、现代、通俗及歌剧,并搜罗其中最重要的作品。这本大全式的钢琴曲集无论从选曲的范围、作品的数量、种类的丰富来说,都是前所未有的,相信能认音乐爱好者们的各种需求如愿以偿。

《指尖的宇宙:100首跨越时代的钢琴传奇》 在浩瀚的音乐星空中,钢琴以其独特的魅力,奏响了无数动人心弦的乐章。它既能描绘出细腻的情感波澜,又能抒发宏大的时代气魄;它既能承载古典的庄重与优雅,又能拥抱浪漫的奔放与激情;它既能展现技巧的精湛与华丽,又能传递旋律的深刻与隽永。 《指尖的宇宙:100首跨越时代的钢琴传奇》并非仅仅是一本简单的乐谱集,而是一场精心策划的音乐之旅,一场穿越时空、跨越流派的艺术探索。它汇聚了自巴洛克时期至今,100首最具代表性、最广为人知、同时又蕴含深厚艺术价值的钢琴名曲。这些作品,如同璀璨的星辰,各自闪耀着独特的光芒,共同构成了钢琴音乐史上不可或缺的璀璨画卷。 本书的选曲标准严谨而多元。我们力求在涵盖不同时代、不同风格的同时,兼顾作品的普及度与艺术性。从巴赫严谨的复调艺术,到莫扎特纯净的古典主义;从贝多芬震撼人心的英雄主义,到肖邦纤细浪漫的民族情怀;从李斯特炫技的浪漫狂飙,到德彪西印象派的色彩斑斓;再到20世纪的先锋探索,乃至现代音乐中为钢琴注入的新生命力,每一首选曲都经过深思熟虑,旨在为读者呈现一个立体而完整的钢琴音乐图景。 跨越时代的音乐之旅: 本书的结构设计,如同一次精心编排的音乐会。我们按照音乐史的脉络,将100首名曲巧妙地组织起来,让读者在欣赏作品的同时,也能感受音乐风格的演变与发展。 巴洛克的回响: 旅程始于巴洛克时期,这里有巴赫那如建筑般精巧的赋格,如《哥德堡变奏曲》中蕴含的数学般精确的美感,以及他那充满智慧与灵性的前奏曲与赋格。这些作品如同古老而深邃的智慧结晶,为钢琴音乐奠定了坚实的基础。 古典的曙光: 紧接着,我们步入古典主义的殿堂。莫扎特以其天才的旋律天赋,创作了无数如水晶般剔透的作品,如《小星星变奏曲》的纯真,《土耳其进行曲》的明快。海顿的奏鸣曲则充满了生活的气息与幽默感。 浪漫的浪潮: 随着时代的推进,音乐的情感表达日益丰富。贝多芬以其不屈的精神,将古典的严谨与浪漫的激情相结合,他的奏鸣曲,如《月光》、《悲怆》、《热情》,无一不充满了戏剧性的冲突与深刻的情感力量。肖邦,这位“钢琴诗人”,则将波兰民族的忧郁与浪漫情怀注入钢琴,他的夜曲、玛祖卡、波兰舞曲,如泣如诉,如梦似幻。李斯特以其惊人的技巧和奔放的想象力,将浪漫主义推向了极致,他的《爱之梦》、《帕格尼尼练习曲》如同火焰般燃烧。 印象的色彩与20世纪的革新: 德彪西以其独特的印象派风格,用音符描绘出朦胧的光影与色彩,如《月光》、《亚麻色头发的少女》,仿佛一幅幅流动的画卷。拉威尔的音乐则更加精致,充满了奇思妙想。而20世纪,音乐的面貌更加多样,我们选取了部分代表性的作品,展现了新古典主义、十二音技法等不同流派的探索,以及一些更具现代感的旋律。 超越技术的深度探索: 《指尖的宇宙》不仅仅是展示技巧的舞台,更是理解音乐内涵的钥匙。本书在收录乐谱的同时,也提供了一些简要而精炼的赏析。这些赏析并非枯燥的理论分析,而是从音乐的结构、情感表达、作曲家创作背景等方面入手,帮助读者更好地理解每一首作品的独特性与艺术价值。 结构之美: 了解作品的曲式结构,如奏鸣曲式、变奏曲式、回旋曲式等,有助于把握音乐的逻辑发展,体会作曲家的匠心独运。 情感的解读: 音乐是情感的语言。我们尝试解读作品中所蕴含的情感,是欢愉、悲伤、激昂还是宁静,让读者在弹奏时,更能与作曲家产生共鸣。 时代的烙印: 不同的时代有不同的音乐特征。了解作品创作的时代背景,有助于理解其音乐风格的形成,以及作品所反映的社会文化信息。 作曲家的心声: 每一首名曲背后,都有作曲家的故事与情感。简要介绍作曲家的生平与创作理念,能让读者更深入地理解作品的思想内涵。 献给所有热爱音乐的灵魂: 本书的目标读者广泛,无论是初涉钢琴艺术的学童,渴望系统学习的业余爱好者,还是寻求艺术灵感的专业演奏者,都能从中找到属于自己的宝藏。 对于初学者: 我们精选了一些相对易于演奏,同时又极具代表性的作品,如莫扎特的《小星星变奏曲》、一些舒伯特的小品等,让学习者在掌握基本技巧的同时,也能接触到经典的旋律。 对于进阶者: 本书包含大量中高级别的作品,如贝多芬的奏鸣曲、肖邦的练习曲、李斯特的技巧性作品等,能够挑战演奏者的技术极限,同时也能让他们深入体会不同风格的演奏要领。 对于音乐鉴赏者: 即使不亲自演奏,本书也是一本绝佳的钢琴音乐百科全书。阅读赏析文字,对照乐谱,能够极大地提升对钢琴音乐的理解与欣赏水平。 让指尖触及星辰大海: 弹奏钢琴,就像在自己的指尖构建一个微缩的宇宙。每一个音符都是一颗星辰,每一次乐句的组合都是一个星系的诞生。而《指尖的宇宙:100首跨越时代的钢琴传奇》正是这场星际旅行的完美指南。它带领你穿越巴洛克时期的严谨,感受古典的纯净,沉醉于浪漫的激情,领略印象派的色彩,探索现代的无限可能。 本书的设计,力求在视觉和阅读体验上都达到最佳。清晰的乐谱排版,搭配适时的赏析文字,让学习与欣赏过程更加流畅。我们相信,当你的指尖在琴键上起舞,当这些跨越时代的旋律在你指间流淌,你将不仅仅是在弹奏音符,更是在与伟大的灵魂对话,在探索音乐的无垠宇宙,在感受艺术永恒的魅力。 这100首钢琴名曲,如同100扇通往不同世界的门,等待着你去开启。它们是人类智慧与情感的结晶,是跨越时空的永恒经典。愿《指尖的宇宙:100首跨越时代的钢琴传奇》成为你音乐道路上最忠实的伙伴,陪伴你在这美妙的音乐世界里,不断前行,发现更多惊喜,奏响属于你自己的辉煌乐章。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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总的来说,我将这部《不可不弹的世界钢琴名曲100首5》视为我近期钢琴学习过程中,发现的最具潜力的参考书之一。它不仅仅是一个曲谱的集合,更像是一部经过精心策划的“世界钢琴音乐发展简史”的演奏指南。它引导听众和演奏者走出固有的舒适区,去接触那些在风格、地域和时代上都更加多元化的优秀作品。通过这100首曲目,我感觉自己完成了一次横跨几个世纪的音乐旅行,从巴洛克的精巧结构,到浪漫主义的澎湃情感,再到近现代的和声实验,每一步都走得稳健而充实。对于任何一个希望在钢琴艺术上寻求更深层次理解和技艺提升的爱乐者而言,这套书都是一份值得长期珍藏和反复研习的宝藏。

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老实说,我对“100首”这种数字抱有天然的怀疑,总觉得注水成分居多,难以保证质量的均一性。然而,这份曲集真正做到了“量质齐观”。这里的“名曲”并非仅仅指那些在音乐会上被反复演奏的“大路货”,它挖掘了不少被相对忽视但艺术价值极高的中等篇幅作品。这对于想要拓宽曲目库的钢琴教师或者专业学生来说,价值无可估量。我尤其喜欢其中收录的几首二十世纪早期印象派作曲家的作品,它们那些朦胧的和声语言和独特的踏板技巧,是检验一个演奏者对色彩感和空间感的绝佳试金石。通过系统练习这些作品,我的触键控制能力有了显著的提升,不再是那种单一的、硬邦邦的感觉,而是能够更好地在琴键上“描绘”出细腻的层次变化。这本书真的像是为那些不满足于“会弹”而是追求“会听”和“会表达”的音乐人准备的。

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这部《不可不弹的世界钢琴名曲100首5》简直是音乐爱好者的福音,尤其是对于那些痴迷于经典钢琴作品,却又苦于找不到系统、全面曲谱集的朋友来说。我个人对古典音乐的接触不算浅,但总觉得市面上那些精选集总是缺了点什么,要么是名家名作过于集中,要么就是曲目难度跨度太大,找不到一个黄金平衡点。这本书的编排思路非常巧妙,它似乎深谙不同学习阶段演奏者的需求。比如,初学者可能会在里面找到一些耳熟能详但技巧要求不高的入门级作品,这些作品虽然不晦涩,但却是建立扎实基本功的基石。而对于进阶演奏者,书中收录的那些稍微复杂一些、展现了特定时代风格的“小品”或练习曲,则提供了极佳的练习素材。我特别欣赏它在曲目选择上的广度,它并没有拘泥于德奥体系的传统巨匠,而是将目光投向了更广阔的音乐版图,这使得整个曲集在听觉和技巧训练上都充满了新鲜感和挑战性。

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翻开这本厚厚的乐谱集,首先映入眼帘的就是它那清晰、严谨的排版。作为一名对乐谱细节有一定要求的乐手,我深知一份好的乐谱是多么重要,糟糕的排版简直是学习路上的绊脚石。这本书在这方面做得非常出色,无论是五线谱的清晰度,还是指法标记的准确性,都达到了专业水准。更让我惊喜的是,编者在某些曲目后附加的简短历史背景介绍或者演奏提示,虽然篇幅不长,却极为精炼,对于理解作曲家的意图和把握作品的风格脉络有着画龙点睛的作用。我记得有一次我对着某首肖邦的练习曲怎么也找不到那种特有的“呼吸感”,看了书后的那几行文字,茅塞顿开,才明白原来是时代背景和作曲家的个人心境在影响着演奏的情绪处理。这种深度的挖掘,让弹奏过程不再是机械的音符堆砌,而是一种与历史和作曲家对话的体验,极大地提升了学习的趣味性。

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这本书的装帧和纸张质量也值得称赞,这对于经常需要长时间伏案阅读和弹奏的我来说至关重要。乐谱用纸不易反光,即使在台灯下长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。而且,装订方式似乎是采用了可以平摊的设计,这在演奏时能保持乐谱平整,避免了频繁地用手去按压翻页的尴尬。细节决定成败,出版方在这些“非音乐性”的方面所下的功夫,体现了他们对音乐学习者的尊重和理解。我有个习惯,就是会在练习时对乐谱做大量的批注和标记,这本坚固耐用的乐谱集完全经受住了我反复书写和涂抹的“考验”,依然保持着清晰可读的状态,这在很多其他出版物中是很难得的体验。

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