Authorware 7多媒体制作实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:刘军

出品人:

页数:298

译者:

出版时间:2009-1

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787302189329

丛书系列:

图书标签:

• Authorware
• 多媒体制作
• 教程
• 软件教学
• 教育科技
• 计算机应用
• 数字媒体
• 交互式设计
• 学习软件
• 实用指南

《数字故事的魔力：开启多媒体创作新纪元》 这是一本旨在为所有对数字内容创作充满热情，却又苦于不知从何下手的读者们精心打造的指南。它不是一本枯燥的技术手册，也不是一本陈旧的软件操作指南。相反，它是一场充满启发和实践的数字故事之旅，带你一步步揭开多媒体制作的神秘面纱，让你掌握将脑海中的奇思妙想转化为生动、引人入胜的数字作品的能力。 你是否曾经被一部精彩的动画所吸引？是否被一款互动性极强的游戏深深打动？是否在浏览网页时，被那些信息丰富且视觉冲击力十足的多媒体内容所折服？ 如果答案是肯定的，那么恭喜你，你已经走进了多媒体世界的大门。在这个信息爆炸的时代，单调的文字和静态的图片已经难以满足人们的视觉和感知需求。多媒体，以其独特的表现力——集文字、图像、声音、视频、动画、交互于一体——正在以前所未有的速度改变着我们的生活、学习和娱乐方式。 然而，很多人对多媒体制作望而却步，觉得它高深莫测，需要专业的技能和昂贵的设备。《数字故事的魔力：开启多媒体创作新纪元》 要做的，正是打破这种壁垒。我们深信，每个人都有创造的潜能，只要有正确的引导和清晰的思路，即使是初学者，也能制作出令人惊艳的多媒体作品。 这本书将带你体验一段从零开始的创造旅程。 第一部分：理解多媒体的核心——故事与创意 在正式踏上技术操作的道路之前，我们首先要聚焦于多媒体创作的灵魂：故事与创意。一本再精美的多媒体作品，如果缺乏引人入胜的故事和独特的创意，也只能是空洞的视觉堆砌。 挖掘你的故事金矿： 我们将引导你探索如何从生活中、从你的兴趣爱好中、从你的专业知识中提炼出有价值的故事点。无论是讲述一段历史，介绍一个科学原理，分享一个生活经验，还是构建一个虚构的世界，我们都会提供系统的方法来帮助你构思和梳理你的叙事线。你会学习到如何设定清晰的主题，如何塑造鲜活的角色，如何安排跌宕起伏的情节，以及如何找到最适合表达你的故事的视角。 创意的火花如何点燃： 创意并非凭空而来，它需要被启发，被培养。我们会介绍一些经典的创意激发方法，例如头脑风暴、联想法、类比法等，帮助你跳出固有的思维模式。同时，我们也会探讨如何将创意与多媒体的特质相结合，思考如何利用视觉、听觉和互动来增强故事的表现力，让你的创意在大众面前闪闪发光。 目标受众分析： 任何成功的作品都需要精准的定位。我们将一起学习如何分析你的目标受众，了解他们的兴趣、需求和偏好，从而创作出更能引起共鸣的作品。是面向儿童的科普动画？还是面向专业人士的演示文稿？不同的受众需要不同的表达方式和内容侧重。 第二部分：多媒体的语言——视觉元素精粹 多媒体作品的吸引力很大程度上取决于其视觉呈现。本部分将为你揭示构建视觉世界的关键要素。 图像的力量： 从照片到插画，图像是传达信息、营造氛围的强大工具。我们将探讨如何选择高质量的图像，如何利用构图、色彩和光影来表达情感和信息。我们会介绍一些基本的图像处理理念，让你了解如何通过简单的调整让图片焕发活力，为你的作品增添专业的质感。 色彩的魔力： 色彩不仅仅是视觉的装饰，它们承载着丰富的情感和文化含义。本书将深入浅出地讲解色彩的基本原理，包括色彩的心理效应、色彩搭配的和谐与冲突，以及如何根据作品的主题和情感需求来选择和运用色彩，营造出特定的视觉风格。 排版与布局的艺术： 即使是再精彩的内容，如果排版混乱、布局不当，也会大大降低其可读性和美感。我们将教授你关于信息层级、对齐、留白、字体选择与搭配等方面的基础知识，帮助你学会如何组织页面元素，让信息清晰、有条理地呈现，使观众能够轻松地获取你想要传达的内容。 动画的生命力： 动画能够赋予静态画面生命，让故事动起来。我们会从基础的动画原理入手，讲解如何创建简单的动画效果，例如对象的位移、缩放、旋转以及渐变等。你将了解到动画对于吸引观众注意力、解释复杂概念以及增强故事叙述性的重要作用。 第三部分：多媒体的韵律——听觉与动感 除了视觉，听觉元素在多媒体作品中扮演着至关重要的角色，它们能够极大地丰富作品的表现力，触动观众的情感。 声音的魔法： 无论是背景音乐、音效还是配音，声音都能为你的作品注入灵魂。我们将探讨如何选择合适的背景音乐来烘托气氛，如何运用音效来增强场景的真实感和冲击力，以及如何进行简单的音频剪辑和处理，让声音为你的故事服务。 视频的叙事： 视频是现代多媒体中最具表现力的形式之一。本书将介绍视频素材的获取、基础的视频剪辑理念，以及如何将视频片段有机地组织起来，讲述一个完整的故事。即使你没有专业的拍摄设备，也能学习到如何利用现有的素材，通过巧妙的剪辑来创造出引人入胜的视觉叙事。 交互的魅力： 多媒体的真正力量在于其互动性。我们将引导你理解交互设计的基本原则，如何设计直观易用的用户界面，如何让观众在观看作品的同时能够主动参与，例如点击、选择、拖拽等。这种参与感能够极大地提升观众的沉浸度和学习效果。 第四部分：整合与实践——你的第一个多媒体作品 理论知识再丰富，也需要通过实践来检验和巩固。在本书的最后部分，我们将带你将前面学到的知识融会贯通，完成你的第一个多媒体作品。 项目规划与流程： 我们将提供一个清晰的项目规划模板，帮助你从概念到最终成品，有条不紊地推进你的创作。你会学习到如何制定详细的制作计划，如何分配任务（即使是单人创作，也可以将不同环节视为不同的“任务”），以及如何有效地管理时间和资源。 工具的选择与应用（概念性介绍）： 在这一部分，我们不会深入讲解某一款特定的软件，而是会为你介绍不同类型多媒体制作工具的功能和适用场景，让你了解市面上存在哪些选择，以及如何根据你的需求选择最合适的工具。例如，如果你想制作交互式课件，可能会考虑哪些类型的软件；如果你想制作动画短片，又有哪些选择。我们将为你提供一个宏观的认识，让你能够根据自己的学习路径和项目需求，自主地去探索和掌握具体工具。 从构思到发布的完整流程： 我们将模拟一个完整的项目流程，从最初的故事构思，到素材的收集与制作，再到内容的整合与排版，以及最终的发布与分享。通过实际案例的演示（以流程和思路为主），让你清晰地看到每一步该做什么，以及如何将零散的元素组合成一个有机的整体。 持续学习与进阶： 多媒体技术日新月异，本书的结束也是你持续学习的开始。我们会为你提供一些进阶学习的建议和资源方向，帮助你在掌握了基础之后，能够继续深入探索更高级的技术和创意手法。 《数字故事的魔力：开启多媒体创作新纪元》 并非一本教你如何“使用”某个特定软件的书。相反，它是一本帮你“理解”多媒体创作的本质，掌握“如何思考”和“如何创造”的书。我们希望通过这本书，激发你内心深处的创作冲动，让你相信，你也可以成为一名出色的数字故事讲述者。 无论你是学生，想要制作更生动有趣的课堂演示；你是教师，希望设计更具吸引力的教学课件；你是职场人士，需要制作更专业的演示文稿和培训材料；你还是一个对数字世界充满好奇的爱好者，渴望用自己的方式记录和分享生活。这本书都将是你最得力的伙伴。 准备好开启你的数字故事之旅了吗？ 让我们一起，用想象力编织，用技术实现，共同创造属于你自己的多媒体奇迹！

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书给我的感受，那就是“严谨的匠心”。它没有追逐当下的热点技术，而是专注于打磨一个经典工具在其生命周期内最精华的部分。对我个人而言，这本书更像是一段怀旧之旅，让我回忆起那个我们必须精打细算每一个资源、每一个帧率的时代。书中对资源管理和文件打包的章节尤其体现了这种匠人精神。在带宽和存储空间都受限的背景下，如何用最少的资源实现最佳的视听效果，这本身就是一门艺术。书中详细介绍了如何有效地压缩位图、如何处理音频同步，以及如何将最终作品编译成可独立运行的程序包，保证在不同配置的电脑上都能稳定运行。这些细节的打磨，体现了作者对最终用户体验的极致追求，绝不是那种“能跑就行”的敷衍态度。阅读这本书的过程，就像是在学习一项传统手工艺，需要耐心、细致和对每一个步骤的尊重，它教会了我，伟大的作品往往诞生于对每一个微小细节的精益求精。

评分☆☆☆☆☆

我记得当时购买这本书，主要是因为工作上需要快速搭建一套内部员工的互动式培训模块。市面上的很多教材要么太偏向学术研究，理论性太强，要么就是零散的网上资源堆砌，缺乏系统性。这本书的出现，简直是雪中送炭。它最大的亮点之一，在于它对“互动事件”处理机制的深度剖析。Authorware的核心魅力就在于其事件驱动模型，而这本书用非常直观的流程图和类比，将“鼠标点击”、“键盘输入”、“计时器触发”这些抽象的概念具象化了。我记得书中有一个小案例，是模拟一个简单的“射击游戏”中的碰撞检测，作者通过精妙的变量设置和层级管理，清晰地展示了如何让两个独立的元素产生关联反应。这不仅仅是教会了如何实现一个功能，更重要的是，它培养了我对“程序流程”的直觉判断能力。在后续的工作中，我发现自己不再是被动地去查找某个功能怎么实现，而是能主动在脑海中构建出数据流和控制流的走向，这完全归功于这本书对基础逻辑的扎实训练。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺抓人眼球的，那种深沉的蓝色调配上简洁的字体，透露出一种专业又不失亲和力的感觉，让人忍不住想翻开看看里面到底讲了些什么。我原本以为这会是一本枯燥的技术手册，光是看到“Authorware 7”这个名字，就感觉回到了那个多媒体制作的黄金年代，那时候还没有现在这么多花里胡哨的工具，一切都显得那么纯粹和直接。不过，这本书的排版和图文搭配处理得相当到位，即便是对于初次接触多媒体制作的人来说，也不会显得那么有压力。我记得我当时是想找一本能系统梳理一下交互式内容制作流程的书籍，毕竟在那个年代，想要做出真正“好玩”的东西，光靠零散的教程是远远不够的。这本书的章节结构非常清晰，从基础的界面认知到复杂的脚本逻辑，层层递进，像是带着你一步步走进一个精心搭建的知识迷宫，每走一步都有新的发现。特别是关于时间轴和动画制作的那几章，讲解得非常细致入微，让我这个原本对动画制作有些畏惧的“门外汉”也能很快上手，那种亲手做出自己设想的动画时的成就感，是任何其他软件都难以替代的。它不仅仅是教你如何操作软件，更像是在传授一种“设计思维”，告诉你如何将脑海中的创意有效地转化为屏幕上的视觉和听觉体验，这才是最宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，内心其实是带着一丝忐忑的，毕竟“多媒体制作”这个领域变化太快了，七八年前的工具知识点，现在还能有多大用武之地？但这本书的魅力就在于它超越了单纯的软件功能介绍，深入到了“理念”层面。比如，它对用户体验（UX）和叙事结构在交互式作品中的重要性进行了深刻的探讨。我印象特别深的是其中一章专门讲了如何利用Authorware的流程控制来构建非线性的叙事路径，这在当时的网络教育和企业培训内容开发中是非常前沿的概念。作者没有满足于仅仅展示菜单在哪里，而是花了大量的篇幅去分析“为什么”要这样设计，以及“如果”用户点击了A路径而不是B路径，后续应该如何平滑过渡，保持内容的连贯性。这种“设计哲学”的灌输，使得这本书即便是今天拿出来翻阅，那些关于逻辑设计和用户旅程规划的思路依然闪烁着智慧的光芒。它更像是一本优秀的“创意工程学”入门读物，而非仅仅是一本软件使用指南，这使得它的价值得以延续，超越了特定软件版本的生命周期，这点非常值得称赞。

评分☆☆☆☆☆

从装帧来看，这本书的纸张质量和印刷清晰度都属于上乘，这在技术类书籍中是难能可贵的。很多技术书为了追求快速出版，往往在细节上有所妥协，但这本书的截图和代码示例都非常清晰锐利，即便是那些复杂的脚本代码块，也能轻松辨认出每一个符号和关键字，这极大地减少了阅读时的挫败感。我尤其欣赏作者在处理“疑难解答”部分时的态度。他们没有简单地罗列常见错误，而是针对那些最容易让初学者卡住的“逻辑死循环”或者“资源加载失败”问题，提供了非常具有画面感的场景模拟和排查步骤。阅读时，我感觉作者就像一位经验丰富的老教师，坐在我身边，耐心地指点迷津，而不是冷冰冰地丢给我一串技术术语。比如，书中对于如何优化大型多媒体文件的加载速度所提出的建议，即便放到今天来看，其“分块加载”和“预加载”的思路也是现代网页或应用开发的基础原则之一。这种对基础原理的扎实把握，使得这本书不仅仅是“工具书”，更像是一本“内功心法”的秘籍，打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆