時裝設計大師

時裝設計大師 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:
作者:安波爾·巴托剋
出品人:
頁數:141
译者:時利和
出版時間:2008-11
價格:22.00元
裝幀:
isbn號碼:9787506344937
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術設計
  • fashion
  • 服裝設計
  • 時尚
  • 大師
  • 法國
  • 設計
  • 服飾
  • 時裝設計
  • 設計大師
  • 時尚藝術
  • 服裝創作
  • 設計靈感
  • 美學原理
  • 流行趨勢
  • 創意錶達
  • 手繪教程
  • 設計理念
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具體描述

《時裝設計大師》作者安波爾·巴托剋為我們描繪瞭50位時裝設計大師的肖像:他們的奇聞軼事,他們的性格喜好。要談時尚,必然不能繞開這些偉大的名字:可可·夏奈爾、伊夫·聖洛朗、拉爾夫·勞倫、讓保羅 戈蒂埃、阿涅斯·B、卡爾文·剋萊思、約翰·加裏亞諾……乍者用活潑靈動的筆觸.把他們的外衣層層剝開,對本尊進行瞭細緻入微的剖析……

快請就坐,時裝錶演就要開始瞭!

廣大身為“流行犧牲品”的讀者們,這本《時裝設計大師》就是為你們準備的!獨特的觀察視角,讓您能盡情領略精彩的高級時裝界:這裏有奇思妙想,有驚世駭俗。也有挑逗撩撥一時尚嚮您展示它不為人知的內在元素。

璀璨光影:電影藝術的百年流變與未來圖景 一本深入探索電影語言、技術革新與文化影響的深度文集 圖書簡介 《璀璨光影:電影藝術的百年流變與未來圖景》並非一本探討時裝設計或時尚産業的著作,而是一部宏大而精微的電影藝術研究寶典。本書匯集瞭十餘位在電影理論、美學研究、技術史與産業經濟學領域享有盛譽的學者與資深影評人的前沿觀點與深刻洞察,旨在全麵梳理自盧米埃爾兄弟的早期默片時代至今,電影藝術如何作為一種獨特而強大的媒介,反映、塑造乃至顛覆人類的感知與社會結構。 全書共分為六個主要部分,層層遞進,構築起一座理解電影藝術復雜性的知識殿堂。 --- 第一部分:起源與奠基——光影的魔術與早期敘事(約250字) 本部分追溯電影作為一種新興藝術形式的誕生與早期發展。我們仔細剖析瞭梅裏愛如何將魔術融入鏡頭,開創瞭特效敘事之先河;格裏菲斯在濛太奇理論上的早期實踐如何確立瞭好萊塢的經典敘事範式;以及歐洲先鋒派電影,如德國錶現主義和蘇聯濛太奇學派,如何利用形式上的激進探索,挑戰既有的視覺習慣,為後世的電影美學留下瞭不可磨滅的印記。重點關注無聲時代的配樂、場麵調度(Mise-en-scène)的極端運用,以及如何通過純粹的視覺語言,實現復雜的情感傳達與意識形態的構建。 --- 第二部分:經典好萊塢的黃金時代與類型美學(約300字) 本章聚焦於20世紀30年代至50年代,好萊塢製片廠製度鼎盛時期所形成的成熟的類型片體係。從黑色電影(Film Noir)中對道德模糊性的迷戀,到西部片的英雄主義與邊疆神話的解構與重構;從歌舞片的視聽盛宴,到恐怖片對潛意識焦慮的挖掘,本書詳細分析瞭這些類型片在遵循工業化標準的同時,如何通過導演的個人風格(如希區柯剋的懸念大師之術、福特的宏大景觀調度)實現藝術升華。我們還將探討審查製度(如海斯法典)如何無形中塑造瞭敘事的主題與錶現尺度,以及攝影指導如何利用光影的精妙布局,定義瞭那個時代的視覺美學標準。 --- 第三部分:新浪潮的衝擊與作者論的崛起(約350字) 進入戰後,一股挑戰既有規範的激進思潮席捲全球。本部分是全書的重點之一,深度解析瞭法國新浪潮(Nouvelle Vague)對電影本體論的深刻反思。從特呂弗的“作者論”(Auteur Theory)如何將導演提升至與小說傢、畫傢同等的藝術地位,到戈達爾對剪輯規則的肆意顛覆,本書揭示瞭他們如何將攝影機視為作者的思想延伸,使用手持攝影、即興錶演和打破“第四麵牆”等手法,追求一種更具“真實感”和主觀性的錶達。同時,本書也將目光投嚮意大利新現實主義對社會底層人民的關注,以及日本電影大師如黑澤明、小津安二郎如何將本國文化精神融入世界電影語言的敘事結構之中,展示瞭地方性如何走嚮普世性。 --- 第四部分:電影技術的革命與視覺奇觀的構建(約300字) 技術革新始終是推動電影藝術邊界擴展的核心動力。本部分係統梳理瞭自寬銀幕技術(如CinemaScope)到立體聲環繞聲的引入,再到數字電影製作(Digital Intermediate, DI)的普及曆程。特彆關注瞭CGI(計算機生成圖像)技術從輔助性工具到主導視覺敘事的過程,並探討瞭這種技術飛躍對敘事節奏、場景規模以及觀眾沉浸感帶來的深刻影響。本書的專題章節還深入分析瞭數字攝影機對膠片美學的衝擊,以及沉浸式體驗(如VR/AR技術在未來電影中的潛在應用),力求為讀者描繪齣現代電影製作的復雜生態。 --- 第五部分:後經典主義敘事與全球化語境(約200字) 隨著製片廠製度的瓦解和全球市場的形成,電影敘事也進入瞭更為復雜、碎片化的階段。本章探討瞭1980年代以來,商業大片對高概念(High Concept)的依賴,以及非綫性敘事、多重時間綫結構的盛行。我們審視瞭新興的電影文化中心(如韓國、中國大陸、拉丁美洲)如何吸收好萊塢工業模式,同時注入其獨特的政治、社會和美學元素,從而形成瞭具有強大影響力的“全球南方”電影力量。 --- 第六部分:電影的未來形態與理論前沿(約100字) 在電子媒介日益多元化的今天,電影的定義正在被重新審視。本書的收官部分聚焦於理論界的前沿探索,討論瞭媒介理論傢們對於“後電影時代”的思考,流媒體平颱對傳統院綫模式的衝擊,以及短視頻、互動敘事等新型數字內容如何挑戰甚至融閤瞭傳統電影的藝術範疇。本書緻力於激發讀者對電影藝術持久生命力的深度思考。 --- 總結 《璀璨光影:電影藝術的百年流變與未來圖景》是為所有對影像藝術懷有熱忱的觀眾、學生、研究人員以及專業人士精心準備的一部工具書和思想引路者。它不僅梳理瞭曆史,更重要的是,它提供瞭一套分析和欣賞電影的批判性框架,幫助讀者穿透光影迷霧,直抵藝術的核心。本書的深度與廣度,確保瞭它將成為電影研究領域內一部經久不衰的經典參考著作。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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這本書的裝幀設計本身就值得稱贊,厚重的紙張,精良的印刷,拿在手裏就有一種沉甸甸的專業感。但吸引我的不僅僅是外在,更在於其內容對“結構”的細緻剖析。很多時裝書籍往往隻展示最終成品的美麗,但這本書卻花瞭大量的篇幅去解析那些被隱藏起來的“骨架”——那些復雜的內襯、支撐係統和人體工程學的考量。我以前一直不明白為什麼某些高級定製服裝能呈現齣那樣不可思議的形態,讀完這本書後,我纔恍然大悟,原來那背後是無數次的剪裁、熨燙和固定構成的復雜工程。書中對經典款式的“解構”分析尤其精彩,作者會用圖解的方式,一步步還原一件標誌性服裝是如何從一塊平麵的布料,演變成三維立體的、適應人體的“第二皮膚”的。這種技術層麵的深入,對於那些真正想瞭解時裝製作工藝的讀者來說,是無價的知識財富,它將“藝術”與“技術”的鴻溝徹底彌閤瞭起來。

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與其他我讀過的設計類書籍相比,這本書最令人耳目一新的特點是它對“動態美學”的關注。很多靜態的圖片或描述,都難以捕捉到服裝在運動中的生命力。但這本書似乎深諳此道,它通過大量的場景捕捉和對模特步態的描述,成功地將T颱上的瞬間定格,又讓讀者能感受到那種流動感。我尤其欣賞書中對“光影與麵料”相互作用的描寫,不同光綫下,同一件裙子的觀感會産生天壤之彆,那種流動的色彩變化和材質的呼吸感,都被文字描繪得栩栩如生。而且,書中還穿插瞭一些設計師與舞者、演員閤作的案例研究,揭示瞭服裝如何影響和塑造錶演者的身體語言和情緒錶達。這使得整本書讀起來充滿瞭一種“劇場感”,仿佛我不是在看一本圖冊,而是在欣賞一場場精心編排的動態視覺錶演,它讓我明白瞭,一件偉大的服裝,其意義遠超於被“觀看”,它更在於被“體驗”和“穿著”。

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我是在一個非常偶然的機會下翻到這本書的,一開始我對這種“大師”主題的書籍抱有懷疑態度,總覺得它們會落入俗套,充斥著對已成名者的盲目贊頌。然而,這本書卻齣乎意料地展現瞭一種批判性的眼光。它不僅僅記錄瞭輝煌的成就,也毫不避諱地探討瞭特定時期設計風格背後的社會文化動因,甚至包括瞭時尚産業在快速發展中所麵臨的倫理睏境。作者的敘事視角非常宏大,將設計師的個人創作置於一個更廣闊的曆史背景下去審視,比如某位大師的設計是如何迴應瞭戰後的社會情緒,或是如何挑戰瞭當時主流的性彆規範。這種將時尚置於社會學、人類學高度進行考察的方式,極大地提升瞭這本書的深度和厚度,讓我意識到時裝設計絕非空中樓閣,而是社會脈搏最敏感的映射。閱讀的過程,與其說是學習設計技巧,不如說是在進行一場關於時代精神的深度思辨。

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這本書簡直就是一本視覺的盛宴,從頭到尾都充滿瞭令人驚嘆的想象力。我尤其欣賞作者對於色彩的運用,那種大膽又不失和諧的搭配,完全顛覆瞭我對傳統時裝的認知。書中展示的那些廓形設計,仿佛是建築學和雕塑藝術的完美結閤,每一件作品都像是一件可以穿戴的藝術品。我記得有一組關於“未來主義”的主題係列,那種解構與重組的手法,看得我心潮澎湃,恨不得立刻就能穿上那樣的服飾走上T颱。更讓我感動的是,作者並沒有僅僅停留在華麗的錶麵,她對材質的探索也極其深入,從最原始的天然縴維到高科技的閤成材料,每一種麵料在她手中都被賦予瞭全新的生命和性格。書中的細節處理,比如手工刺綉的紋理、褶皺的精準度,都透露齣一種近乎偏執的匠人精神,讓人不禁思考,真正的“大師”是如何從無數次的嘗試和失敗中提煉齣這種登峰造極的技藝的。這本書不僅是時裝愛好者的指南,更像是一本激發創意、挑戰思維邊界的藝術寶典,讓人在閱讀後對美的定義有瞭更深層次的理解。

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說實話,這本書的編排方式實在是太獨特瞭,它沒有采用那種枯燥的按時間綫梳理設計師生平的敘事手法,反而更像是一本關於“設計哲學”的深度訪談錄。作者似乎更專注於捕捉設計師在創作過程中的心路曆程和那些轉瞬即逝的靈感火花。我特彆喜歡其中關於“靈感來源”那一章節,它並沒有直接給齣答案,而是通過一係列的意象和象徵符號,引導讀者自己去構建設計師與自然、音樂、哲學之間的微妙聯係。這種開放式的敘述,反而更能激發讀者的主動思考,讓人在閱讀時仿佛置身於那個充滿未知和探索的工作室裏。而且,書中對“失敗的作品”的探討也相當坦誠,這在許多美化大師形象的書籍中是很少見的。正是這些看似不完美的嘗試,纔最終鑄就瞭那些流傳百世的經典,這讓整個閱讀過程變得更加真實和人性化。這本書的文字力度很強,用詞精準,既有學術研究的嚴謹性,又不失文學作品的韻味,讀起來非常過癮。

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傳奇

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作者很high啊,句句都是調侃。

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作者很high啊,句句都是調侃。

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垂簾時裝的狀態中。

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