中国明清家具汇典(套装上下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:大成

出品人:

页数:486 页

译者:

出版时间:2008年03月

价格:700.0

装帧:平装

isbn号码:9787800676659

丛书系列:

图书标签:

• 明清家具
• 中国家具
• 家具史
• 传统工艺
• 古董
• 收藏
• 艺术
• 设计
• 文化
• 鉴赏

《中国明清家具汇典（套装上下册）》是一部集史料、考证、图录与鉴赏于一体的鸿篇巨制，旨在为读者呈现中国古典家具发展史上的辉煌篇章——明清家具的精髓。本书深入探讨了明清时期家具的形制、工艺、材质、风格流变以及其背后蕴含的文化意义，是研究、收藏、欣赏中国明清家具不可或缺的案头宝典。 上册：溯源与形制——辉煌时代的艺术密码 上册内容侧重于明清家具的历史溯源、理论基础、基本形制和工艺特色，为读者构建起一个宏观的认知框架。 一、历史的足迹：家具演进的长河 本书首先将目光投向中国家具漫长的发展历程，梳理从古代家具的雏形到明清家具成熟期的演变脉络。通过对历代文献、考古发现的梳理，揭示家具形制、功能、审美观念的时代变迁。重点阐述宋元时期家具的发展对明清家具产生的奠基性影响，分析不同地域、不同民族文化交融对家具风格形成的促进作用。 古代家具的萌芽与发展： 简述新石器时代、商周、秦汉、魏晋南北朝时期的席地而坐、垂足而坐的家具形态，如榻、几、案等，展现早期家具的朴拙与实用。 唐宋家具的转型： 重点探讨唐宋时期，随着垂足而坐的普及，高型家具如桌、椅、床等逐渐兴起，出现更为精巧的设计和装饰，家具的审美功能开始凸显。 元代家具的过渡： 分析元代家具在吸收各民族文化元素方面的特点，为明代家具的繁荣奠定基础。 二、明代家具：文人情趣与匠心独运 明代是中国家具发展史上的一个高峰，尤其以精巧的设计、雅致的风格和独特的文人情趣著称。上册将详细解析明代家具的特点： 风格特征： 强调明代家具的“简练”、“空灵”、“比例和谐”和“装饰适度”。分析其线条流畅、结构严谨、造型优美，体现出一种内敛而高雅的审美追求。 代表性家具品种： 细致描绘圈椅、太师椅、罗汉床、方桌、条案、官帽椅、方凳、圆凳等经典明式家具的结构、尺寸、比例和造型特点。例如，圈椅的“S”形曲线如何恰到好处地贴合人体，官帽椅的“官帽”式靠背如何体现尊贵与实用。 工艺技法： 深入剖析明代家具在榫卯结构、雕刻、镶嵌、打磨等方面的精湛技艺。重点介绍各种精妙绝伦的榫卯结构，如燕尾榫、格角榫、粽角榫等，它们不仅是连接构件的关键，更是家具结构稳定与美学的体现。探讨明代家具表面处理的多样性，如生漆、木蜡油等，以及它们如何赋予家具温润的质感。 材质选择： 详述明代家具常用的硬木，如黄花梨、紫檀、红木等，分析其木材纹理、色泽、硬度、香气等特点，以及这些特质如何影响家具的艺术价值和使用寿命。 文人雅士的影响： 探讨明代文人阶层对家具设计和审美取向的深刻影响。家具不再仅仅是实用品，更是承载文人生活方式、品味和情操的载体。分析文人画、园林艺术等如何融入家具设计之中。 三、清代家具：雍容华贵与多元融合 清代家具在继承明代家具优良传统的基础上，呈现出更为繁复、华丽、多元的风格，集大成而又创新。 风格特征： 描述清代家具的“厚重”、“繁缛”、“装饰性强”和“皇家气派”。分析其造型更为饱满，雕刻更为精细，并广泛吸纳了宫廷、民间、以及中西方等多种艺术元素。 代表性家具品种： 介绍清代家具的标志性品种，如龙椅、宝座、屏风、大型柜架、描金椅、卷脚椅等。特别关注清代家具在大型家具、装饰性家具方面的创新与发展。 工艺技法： 重点阐述清代家具在雕刻（如高浮雕、透雕）、描金、彩绘、镶嵌（如象牙、玉石、铜活）等方面的极致技艺。分析清代宫廷御用家具与民间家具在工艺和风格上的差异与联系。 材质与装饰： 除了继续使用黄花梨、紫檀等硬木，清代家具还大量使用红木、花梨木等，并在装饰上大胆创新，如漆器工艺、金属铜活、石材雕刻的应用，赋予家具更为丰富的视觉效果。 地域性与民族性： 分析清代家具在不同地域（如苏作、广作、京作、晋作）和不同民族文化影响下形成的鲜明特色。例如，苏作的精致秀美，广作的华丽繁复，京作的庄重典雅。 宫廷与民间： 区分宫廷家具的奢华、规制严谨与民间家具的质朴、生活化，并分析两者之间的相互影响和借鉴。 四、形制与结构：科学与艺术的完美结合 本部分将从结构和形态的角度，深入剖析明清家具的科学性与艺术性。 榫卯艺术： 详细图解并介绍明清家具中各种典型的榫卯连接方式，如直榫、燕尾榫、格角榫、粽角榫、抱肩榫、方腿加固榫等，阐述它们在家具结构稳固、承重、抗变形等方面的关键作用。强调榫卯连接是中国古典家具“不施一钉一铆”的智慧体现。 家具部件的构成与比例： 分析桌案的腿足、牙板、面板，椅凳的靠背、扶手、座面、腿足，床榻的围子、床身、腿足等各个部件的设计原则、比例关系及其在整体美学中的地位。 线脚与装饰： 探讨家具线条的运用，如边沿线、腿足线、牙板线等，它们如何勾勒家具的轮廓，赋予家具韵律感。解析不同时期、不同风格家具的装饰手法，如线刻、浮雕、透雕、圆雕、镶嵌、描金、彩绘等，及其艺术效果。 五、材质的魅力：千年木石的生命叙事 材质是家具的灵魂，对家具的价值、美感和文化内涵起着至关重要的作用。 名贵硬木的鉴赏： 详细介绍明清家具常用的名贵硬木，如黄花梨（海南黄花梨、越南黄花梨）、紫檀、红木（老红木、新红木）、鸡翅木、铁力木、乌木等。分析它们的产地、物理特性（密度、硬度、稳定性）、色泽、纹理（鬼脸、瘤疤、虎皮纹等）、香气，以及不同木材的鉴赏要点和市场价值。 木材的艺术处理： 探讨木材的干燥、刨制、打磨等处理过程如何影响家具的最终品质。分析传统工艺如“打蜡”、“上漆”、“擦漆”等如何保护木材，赋予家具温润的包浆和自然的光泽。 其他材质的运用： 介绍清代家具中使用的其他材质，如竹、藤、石材（大理石、汉白玉）、金属（铜、铁）、以及象牙、玉石、料器等，分析它们在家具中的巧妙运用和装饰效果。 下册：图录与鉴赏——解码经典的视觉盛宴 下册以大量的精美实物图片为基础，结合专业的鉴赏分析，为读者提供一个直观、深入的理解明清家具的机会。 一、珍品图录：跨越时空的艺术杰作 下册的核心是精选的大量明清家具实物图片，涵盖各个时期、各种类型、各种风格的代表性作品。图片力求清晰、逼真、多角度，配以详尽的文字说明。 明代家具精品展示： 精选明代圈椅、官帽椅、扶手椅、条桌、方桌、罗汉床、架子床、方凳、圆凳、笔筒、文房案等，从整体造型、局部细节、榫卯结构、雕刻装饰等方面进行多角度呈现。 清代家具精品展示： 汇集清代太师椅、龙椅、宝座、屏风、书柜、多宝格、条案、方桌、圆桌、高腿桌、床榻、妆台、椅子、凳等，展现其雍容华贵的风格，华美的装饰，以及不同地域（苏作、广作、京作、晋作）的特色。 文房家具与杂项： 专辟章节展示明清时期用于书房的家具，如书案、笔架、笔筒、镇纸、博古架、凭几、以及一些小型实用家具和装饰品，体现文人雅致的生活情趣。 宫廷与皇家家具： 重点展示体现皇家气派、工艺精湛的宫廷御用家具，如龙椅、宝座、屏风、大型柜架等，分析其等级制度和装饰规制。 民间家具的风采： 穿插展示具有地域特色和生活气息的民间家具，体现其朴实、实用、富有生命力的特点。 二、结构解析：细节中的智慧 每件家具图片旁，都会配以对关键结构的解析，深入揭示其设计的巧妙之处。 榫卯结构详解： 对图录中的家具，重点解读其所使用的榫卯类型，以及这些结构如何支撑家具、增强其稳定性。通过图示与文字结合，使读者理解其科学原理。 线条与比例分析： 分析家具整体线条的流畅度、各部件之间的比例关系，以及这些如何共同构成家具的视觉美感。 雕刻与装饰的解读： 针对家具的雕刻图案、纹饰、镶嵌工艺，进行详细的说明和艺术解读，分析其寓意、技法和时代风格。 三、材质鉴赏：木材的生命对话 针对图录中的家具，会具体分析其所使用的木材，并结合木材的特性进行鉴赏。 木材品鉴： 详细介绍家具所用木材的种类、产地、纹理、色泽、包浆等，以及如何鉴别木材的真伪与优劣。 工艺与材质的融合： 分析木材本身的美感与雕刻、打磨等工艺如何相互衬托，共同塑造家具的艺术品质。 四、风格流变：时代印记的永恒 通过对大量实物图片的对比分析，阐述明清家具风格的演变过程。 明式风格的经典特征： 再次强调明式家具的简洁、流畅、比例匀称、装饰适度等特点，并结合图片进行印证。 清式风格的多元与融合： 展示清式家具的华丽、繁复、装饰性强，以及其吸收西方、民族等多种元素的情况，通过图片对比，展现其风格的多样性。 地域风格的差异： 对比苏作、广作、京作、晋作等不同地域家具的风格特点，如苏作的精致，广作的华丽，京作的端庄，晋作的厚重，并通过实物图片加以区分。 五、鉴赏指南：收藏与品味的智慧 下册的最后部分，将提供实用的鉴赏与收藏建议。 如何鉴定： 从造型、结构、工艺、材质、包浆、款识等方面，为读者提供实用的鉴定方法，帮助区分真伪，评估价值。 收藏要点： 介绍明清家具收藏的市场动态、价值判断标准、保养方法等，为收藏爱好者提供指导。 文化内涵解读： 深入挖掘明清家具背后所承载的社会文化、哲学思想、生活方式、审美情趣，以及家具在古代社会中的功能与地位。例如，家具的等级象征，文人家具所体现的“天人合一”的思想。 历史传承与时代意义： 总结明清家具在中国家具史上的重要地位，及其对当代家具设计和中国传统文化传承的意义。 《中国明清家具汇典（套装上下册）》并非一本简单的图录，而是一部集学术性、知识性、艺术性于一体的百科全书。它通过严谨的学术考证、精美的图片展示、深入的鉴赏分析，带领读者走进中国古典家具的辉煌世界，领略明清时期工匠的精湛技艺和设计师的非凡智慧，感受中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。无论您是家具研究者、收藏家、设计师，还是对中国传统文化充满兴趣的爱好者，本书都将为您打开一扇通往中国明清家具艺术殿堂的大门。

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内容上来说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不像市面上许多图录那样只停留在表面的照片展示，而是深入到了不同地域、不同材质、不同使用场景下的家具演变脉络。作者对明式家具的文人审美追求，以及清代家具在工艺上的繁复与气势恢宏，都有着非常独到的见解和详尽的考证。尤其是一些稀有或形制特殊的家具，通过细致的线条图和结构解析，把那些隐藏在华丽外表下的技术智慧清晰地呈现在我们面前。我曾为了研究某一特定类型的官帽椅的靠背板处理方式，翻阅了许多零散资料，而这本书竟然将同一时期的几种主要变体进行了并列对比分析，这种系统性的梳理，极大地帮助我构建了一个完整的知识框架。读完后，再去观看博物馆里的实物，那种“原来如此”的豁然开朗感，是任何线上资料都无法替代的。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但它的叙事方式却并不枯燥。作者似乎深谙如何将枯燥的考据变得引人入胜。那些关于某件家具的发现历程、某项工艺的失传与重拾，被写得如同精彩的探案故事。我印象深刻的是其中关于不同时期“腿足”形态变化的梳理，通过对腿形微妙的拉长或收缩、转折或弯曲的描述，仿佛能触摸到时代审美的细微波动。文字的驾驭能力极强，既有文人评论的典雅，又不失考古报告的精准。对于希望从爱好者进阶到专业研究的读者来说，这本书提供了一个极佳的阶梯，它不会让你感到高不可攀，反而会激发你进一步探索更深层次文献的兴趣。每一次阅读，都能发现新的细节，像是开启了一个新的研究侧面。

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这套书的装帧设计简直是艺术品，从拿到手的那一刻起，那种厚重而典雅的气息就扑面而来。硬壳精装，纸张的质感也无可挑剔，印刷的色彩过渡自然，特别是对木材纹理和雕刻细节的呈现，简直达到了照片级的还原度。我特别喜欢它在版式布局上的用心，图文排布疏密有致，既保证了视觉上的美感，又不失信息的密度。每一页都像是在精心策划的展览，让人忍不住想花时间去细细品味那些家具的曲线、榫卯结构乃至历史的痕迹。这种对实体书制作工艺的极致追求，在当今这个数字化泛滥的时代，显得尤为珍贵。它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的工艺品，每一次翻阅都仿佛与古老的匠人进行了一次跨越时空的对话。特别是那些全景展示图，能让人清晰地感受到不同时期家具的整体气韵和空间搭配效果，对于理解家具的陈设美学非常有帮助。我甚至会小心翼翼地给它配上书套，生怕任何一点磨损会破坏掉它完整的美感。

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作为一名长期关注古代室内陈设的爱好者，我最欣赏的是这本书对于“语境”的还原。它没有将家具孤立地看待，而是努力将其置于当时的社会文化背景和生活场景之中去解读。例如，对书房家具的功能分区、卧室家具的私密性表达，以及厅堂家具的礼制等级，都有非常深入的阐释。书中穿插的那些关于生活习俗、等级制度对家具形制影响的分析，为理解这些器物的“为什么是这样”提供了钥匙。我特别关注了其中关于苏作与京作家具风格差异的对比章节，从选材、结构处理到装饰主题，分析得极其到位，让我认识到，家具不仅仅是实用物品，更是那个时代价值观的物质载体。读完后，看古画中的室内场景，眼光都会自然而然地聚焦到那些家具的细节上，理解也变得更加立体和深刻。

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坦白说，这套书的分量和信息密度，决定了它不是那种可以随便翻阅的“闲书”。它更像是一本需要静下心来，带着笔记本，甚至需要对照着实物图片反复琢磨的案头工具书。我发现自己常常需要用放大镜来观察那些小尺寸的细节图，以捕捉雕刻的刀法和榫卯的精细度。这本书对于家具修复和仿制领域的人士而言，简直是一座活的宝库，它提供了无可替代的、关于工艺细节的“标准答案”。我尤其欣赏它在处理清中期以后，家具从简约趋向繁复的过渡时期的分析，那种对审美疲劳与创新动力之间拉锯战的描述，写得十分到位。总而言之，这是一套跨越了图录和专著界限的典范之作，值得所有热爱中国传统工艺的人士投入时间去深入学习和收藏。

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