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出版者:

作者:齐欣

出品人:

页数:157

译者:

出版时间:2009-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787532258901

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
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现代生活摄影指南 这是一本旨在帮助每一位热爱生活、乐于记录点滴瞬间的朋友，轻松掌握现代摄影技艺的实用指南。无论你是刚刚接触相机的新手，还是希望提升照片表现力、摆脱“到此一游”式拍摄的爱好者，这本书都将是你手中不可或缺的宝贵资源。 第一章：认识你的拍摄伙伴——相机 本章将带你走进相机的世界，了解不同类型相机的特点与优势，帮助你根据自己的需求和预算选择最合适的相机。我们将深入剖析单反相机、微单相机以及智能手机的拍摄功能，让你清楚知道每一款设备都能为你带来怎样的可能性。 相机类型全解析： 单反相机（DSLR）： 深入介绍单反相机独特的反光镜结构、光学取景器带来的真实体验，以及其在镜头更换、操控性、画质表现上的优势。我们将讨论全画幅、APS-C画幅传感器的区别，以及它们对成像质量和景深控制的影响。 微单相机（Mirrorless）： 探讨微单相机“小巧轻便、电子取景”的特点，解析其无反光镜设计如何带来更快的连拍速度和更优秀的视频录制能力。我们将对比不同卡口系统，以及微单在无线连接、实时取景等方面的创新。 智能手机摄影： 关注手机摄影的飞速发展，介绍现代智能手机摄像头模组的构成，如多摄系统（广角、超广角、长焦）、计算摄影技术（HDR、夜景模式、人像虚化）等。我们将教你如何充分利用手机的内置功能，拍出令人惊艳的照片。 相机核心部件功能指南： 传感器： 解释传感器的尺寸、像素数量与画质、噪点、动态范围的关系，让你理解为何大尺寸传感器为何在低光环境下表现更佳。 镜头： 详细讲解定焦镜头和变焦镜头各自的特点，以及它们在焦距、光圈、成像风格上的差异。我们将区分广角、标准、长焦镜头，并讨论它们在不同拍摄场景下的应用。 快门与光圈： 揭示快门速度与曝光、运动模糊的关联，讲解光圈大小如何影响进光量、景深和照片的艺术效果。 ISO感光度： 解释ISO值与画面亮度和噪点的关系，教授你如何在不同光线条件下选择合适的ISO设置，以平衡画面亮度与噪点控制。 测光系统： 介绍相机的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光），以及它们如何帮助你准确评估画面亮度，避免曝光不足或过度。 第二章：光影的魔术师——曝光与白平衡 光线是摄影的灵魂，本章将带领你掌握控制光线的核心技巧——曝光与白平衡。你将学会如何通过“曝光三角”（快门、光圈、ISO）的组合，创作出理想的明暗层次和视觉效果，并精准还原色彩的真实世界。 曝光三要素精通： 快门速度的艺术： 学习如何利用高速快门凝固瞬间，捕捉运动的精妙；如何运用慢速快门，创造出水流的丝滑、车灯的轨迹等动态艺术效果。我们将结合实例，讲解不同快门速度下的实际拍摄场景。 光圈的景深魔法： 深入理解光圈大小对景深的影响。掌握大光圈（小F值）营造的背景虚化效果，突出主体；理解小光圈（大F值）带来的全景清晰，适合风光摄影。我们将演示如何通过光圈控制，实现不同的画面层次感。 ISO的低噪点秘籍： 教授你如何在弱光环境下，巧妙运用高ISO值提升画面亮度，同时学会辨别和控制由此产生的噪点，保持画面细腻。我们将提供不同ISO值下的实拍对比，帮助你找到最佳平衡点。 白平衡的色彩魔法： 理解色温： 解释不同光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯）所呈现的不同“颜色倾向”，即色温。 自动白平衡的局限与手动调校： 探讨自动白平衡在复杂光线下的不足，学习如何使用预设白平衡模式（如日光、阴天、灯泡）来纠正色彩偏差。 自定义白平衡的精准控制： 掌握通过拍摄白色或灰色卡片进行自定义白平衡设置的方法，确保在任何光线下都能获得准确的色彩还原，让你的照片色彩真实、生动。 曝光模式的选择与运用： P模式（程序自动）： 快速捕捉瞬间，让相机自动设置快门和光圈，适合初学者和抓拍。 Av/A模式（光圈优先）： 由你控制光圈，相机自动调整快门，适用于需要控制景深的学习者。 Tv/S模式（快门优先）： 由你控制快门，相机自动调整光圈，适用于需要控制运动模糊的场景。 M模式（手动模式）： 完全由你掌控快门、光圈和ISO，是进阶摄影师实现创意表达的利器。我们将详细讲解在M模式下如何协同配合三要素，达到预期效果。 第三章：构图的语言——画面的艺术布局 再好的光线和曝光，也需要巧妙的构图来呈现。本章将为你揭示构图的黄金法则，教你如何引导观者的视线，突出主体，营造画面的平衡感与视觉冲击力，让你的照片“会讲故事”。 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 讲解如何将画面横竖各分成三份，将主体放置在交叉点上，营造稳定而富有吸引力的画面。 对角线构图： 利用画面中的对角线元素，引导视线，增强画面的动感与纵深感。 S形构图： 运用曲线元素，如河流、小径，创造出优雅、舒缓的视觉引导，增添画面的韵律感。 框架式构图： 利用前景中的门框、窗户、树枝等作为天然画框，将主体框入其中，增强画面的层次感和空间感。 对称构图： 利用画面中的对称元素，营造出稳定、庄重、和谐的美感。 突出主体的技巧： 留白（负空间）： 讲解在主体周围留有适当的空间，可以突出主体，避免画面拥挤，让主体更加醒目。 利用引导线： 寻找画面中自然的线条（道路、河流、栏杆等），将观众的视线引向主体。 改变视角： 尝试高角度、低角度、平视等不同拍摄角度，发现主体不为人知的美。 景深控制： 通过大光圈虚化背景，让主体在杂乱环境中脱颖而出。 画面元素的和谐与平衡： 色彩的呼应与对比： 讲解如何利用色彩的和谐搭配营造统一氛围，或通过色彩对比形成视觉焦点。 形状与纹理的运用： 关注画面中的几何形状、线条纹理，以及它们如何与主体相互作用，增强画面表现力。 节奏与韵律： 学习如何通过元素的重复、排列，创造出画面的视觉节奏感，让画面更具吸引力。 第四章：捕捉动感瞬间——对焦与连拍 从活泼的孩子到飞驰的列车，捕捉瞬间的动感需要精准的对焦与快速的反应。本章将深入讲解自动对焦与手动对焦的原理与技巧，以及如何运用相机的连拍功能，不错过每一个精彩瞬间。 对焦的奥秘： 自动对焦（AF）模式： 详细介绍单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）与连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）的区别与适用场景。 对焦点选择与跟踪： 学习如何手动选择对焦点，以及如何利用相机的对焦跟踪功能，让相机自动追踪移动的主体。 手动对焦（MF）的精准控制： 在某些场景下（如微距、弱光），手动对焦能提供更精准的控制，我们将讲解手动对焦的技巧。 景深预览： 演示如何利用景深预览功能，在按下快门前预判景深范围，确保主体清晰。 连拍的效率： 连拍速度的意义： 理解不同连拍速度的相机在捕捉运动画面时的差异。 连拍模式的运用： 学习如何根据拍摄对象选择合适的连拍模式（如高速连拍、低速连拍），以最有效的方式记录运动轨迹。 善用“后帘同步”与“前帘同步”： 在使用闪光灯和慢速快门拍摄运动物体时，学习如何运用不同同步模式，创造出独特的拖影效果。 第五章：提升画质的关键——后期处理基础 拍摄是创作的第一步，而后期处理则是让你的照片焕发光彩的魔法。本章将带你走进后期处理的世界，从基础的亮度、对比度调整，到色彩的校正，让你能够进一步完善和美化你的作品，赋予它们更强的表现力。 基础图像调整： 曝光补偿与色调曲线： 深入理解如何利用曝光补偿和曲线工具，精细调整画面的明暗层次，恢复高光和阴影细节。 对比度与饱和度： 讲解如何通过调整对比度增强画面立体感，以及如何使用饱和度提升色彩的表现力，同时注意避免过度饱和。 白平衡与色调校正： 在后期中，进一步校正白平衡，并学习如何微调画面的整体色调，营造特定的氛围。 细节优化： 锐化与降噪： 教授你如何通过锐化工具提升照片的清晰度，以及如何利用降噪工具减少高ISO带来的噪点，保持画面纯净。 裁剪与拉直： 学习如何通过裁剪调整构图，拉直倾斜的地平线，使画面更加规整。 局部调整： 介绍如何使用画笔、渐变滤镜等工具，对画面中的局部区域进行有针对性的调整，突出细节。 常用后期软件简介： Adobe Lightroom： 介绍Lightroom作为一款集照片管理与后期编辑于一体的强大软件，适合批量处理和高效工作流。 Adobe Photoshop： 讲解Photoshop在精细化修图、创意合成等方面的强大功能，是追求极致效果的选择。 手机后期App： 推荐几款操作简便、功能强大的手机后期App，让你可以随时随地编辑照片。 第六章：场景化拍摄攻略 理论学习固然重要，但实际应用才是检验真理的唯一标准。本章将结合多种常见的拍摄场景，提供具体的拍摄技巧和注意事项，帮助你将所学知识融会贯通，拍出令人满意的作品。 人像摄影： 捕捉表情与情感： 讲解如何与被摄者沟通，引导自然的情绪，捕捉最动人的瞬间。 利用自然光与人造光： 学习如何巧妙运用不同光线，塑造人物面部轮廓，营造不同的氛围。 背景虚化与前景运用： 如何通过大光圈虚化背景，突出人物，或利用前景元素增加画面趣味性。 风光摄影： 黄金时刻与蓝色时刻： 讲解日出、日落时分的“黄金时刻”和日落后的“蓝色时刻”，是风光摄影的最佳光线。 前景、中景、远景的组合： 如何利用不同景别的元素，构建富有层次感和深度的风光画面。 长曝光的创意应用： 演示如何利用慢快门拍摄流动的云彩、丝滑的水流，为风光照片增添动感。 街头摄影： 观察与抓拍： 培养敏锐的观察力，学会预判瞬间，快速按下快门。 人文关怀与故事性： 探讨如何在街头摄影中捕捉人物的情感、人与环境的互动，讲述属于街头的独特故事。 匿名性与隐私： 提示在街头拍摄时应注意的伦理问题，尊重被摄者。 美食摄影： 诱人的光线： 学习如何利用柔和的侧光、顶光，突出食物的质感和色彩。 摆盘与道具： 讲解如何通过精美的摆盘和恰当的道具，提升食物的视觉吸引力。 特写与细节： 运用特写镜头，捕捉食物诱人的细节，如流淌的酱汁、酥脆的外皮。 活动与纪实摄影： 捕捉决定性瞬间： 强调在活动中寻找高潮、高潮前的铺垫、高潮后的余韵，以及人物的精彩互动。 环境记录与细节捕捉： 如何通过对环境、道具、人物表情的记录，完整呈现活动的氛围和故事。 适应不同光线环境： 学习在室内、室外、弱光等不同条件下，保持画面质量和信息传达。 结语： 摄影不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、表达情感的方式。通过学习本书中的知识和技巧，希望你能开启一段充满发现与创造的摄影旅程，用镜头记录下生活中的每一个美好瞬间，创作出属于你自己的精彩故事。拿起你的相机，去探索，去记录，去分享！

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说实话，市面上的摄影书往往在后期处理环节一带而过，但这部教程在这方面显得尤为厚道和深入。它没有推荐某个单一的、昂贵的专业软件，而是提供了一套基于通用理念的工作流程。它首先清晰地阐述了RAW格式与JPEG格式的优劣，让你从源头上明白为什么需要保留原始数据。随后，它循序渐进地介绍了色彩管理的基础知识，比如白平衡的微调如何在后期中起到扭转乾坤的作用。最让我佩服的是，书中关于“影调重建”的讲解，那简直是数字暗房的精髓。作者详细演示了如何使用蒙版和渐变工具，对画面不同区域进行独立曝光和色彩修正，而不是简单地拉动一个全局的“亮度”滑块。这种精细到像素级的控制，让原本平淡的照片焕发出了惊人的层次感和细节。我照着书里的步骤，尝试处理了几张在光比过大的场景下拍摄的照片，效果立竿见影，那些曾经死黑或死白的部分，现在都重新浮现出了纹理，这对于提升作品的专业度帮助极大。

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我一直觉得，摄影不仅仅是技术活，更是一种艺术表达，而这本书恰好在“如何拍出有创意的照片”这一点上做得非常出色，完全没有落入那种枯燥的技术手册的窠臼。它花费了大量的篇幅来探讨“构图的艺术”，但这里的讲解远超教科书上的三分法或引导线那么简单。作者引入了许多现代摄影中的高级构图理念，比如如何利用前景的虚化来增强画面的纵深感，如何通过色彩的对比与协调来营造情绪，甚至还专门开辟了一章讨论“负空间”在极简主义摄影中的运用。给我留下深刻印象的是，书中针对不同题材——人像、风光、街拍——给出了专门的构图策略。例如，在街头抓拍时，它强调了预判和机动性；而在风光摄影中，则侧重于寻找稳定的视觉平衡点。这种“具体问题具体分析”的教学方法，让我在实际拍摄中遇到瓶颈时，总能迅速找到突破口。读完这部分内容，我明显感觉到自己对画面的“取舍”能力增强了，知道什么时候该“多”，什么时候该“少”，真正做到了“有所为，有所不为”。

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贯穿全书的一个显著特点是其极强的实战导向性，让你感觉这不是一本放在书架上落灰的参考书，而是可以随时带到现场的“工作手册”。书中包含了大量的“情景模拟与应对策略”分析。比如，当你发现自己面对一个强烈的窗口光人像时，应该如何快速设置辅助光源来平衡面部光比；或者在拍摄快速移动物体的运动轨迹时，相机的对焦模式应该如何设置才能提高成功率。这些都是在真实拍摄环境中才会遇到的棘手问题，而作者似乎已经替我们提前踩好了所有的“雷”。特别值得称赞的是，它对“故障排除”部分的处理，总结了许多初学者容易犯的错误，并提供了即时的修正方案，这大大缩短了我们从犯错到学会的周期。通过跟随书中的练习项目，我发现自己的反应速度和现场决策能力有了显著提高，从“按下快门后才发现拍糊了”的窘境，逐渐过渡到“胸有成竹地捕捉瞬间”的状态。这本书的价值，就在于将复杂的实战经验，浓缩成了清晰可操作的步骤。

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这部摄影教材，着实让我大开眼界，特别是对于我这种刚入门的新手来说，简直是及时雨。首先，它在基础知识的讲解上就做得极其扎实，没有那种浮于表面的空泛理论。作者似乎非常懂得如何将复杂的概念拆解成易于理解的步骤，比如光圈、快门速度和感光度的“曝光三角”，书中通过大量的实际案例和清晰的图示进行说明，让我不再是死记硬背公式，而是真正理解了它们之间相互制约和平衡的关系。我记得有一个章节专门讲解了不同光线条件下（比如清晨的侧逆光、正午的顶光）如何调整参数以获得最佳曝光，配上的样片对比效果惊人，让我立刻想拿起相机去实践。更让我惊喜的是，它并没有止步于参数的罗列，而是深入探讨了“影调”和“影调的控制”，这对于提升照片的质感和氛围感至关重要。书中详细介绍了如何在后期软件中对高光、阴影和中间调进行精细的雕琢，那种对细节的把控能力，让我感觉自己正在从一个“记录者”向一个“创作者”转变。这本书真正教会我的，是如何用光影的语言来讲故事，而不是仅仅按下一个快门按钮而已。

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技术理论的学习往往伴随着枯燥乏味，但这本书在讲解“器材的特性与选择”时，做到了既专业又不失趣味性。它没有一味地推销最新款的昂贵设备，而是侧重于解释不同焦距镜头（广角、标头、长焦）背后的光学原理及其对透视感的影响。书中对景深控制的讲解非常到位，它不仅告诉你光圈大小决定景深，更通过图表展示了不同焦距和拍摄距离组合下，景深的变化规律，这对于决定使用哪种镜头来配合自己的创作意图至关重要。此外，它还涉及了一些进阶主题，比如如何选择适合特定场景的闪光灯附件，以及如何利用反光板和柔光伞来塑造人物的立体感。作者在讨论器材时，总会穿插“技术为人服务”的理念，强调器材是实现创意的工具，而不是创作的目的。这种务实的态度，让我对自己的设备有了更清晰的认识，不再盲目追求参数上的堆砌，而是开始思考“我需要用这个镜头拍出什么样的视觉效果”。

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我是个门外汉。暂时不看了

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我突然悲哀地觉得快速浏览这些大致相同的书是不是变相的杀时间呢 唉

评分☆☆☆☆☆

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讲的很基本，跟市面上大多入门书一样，里面的照片拍的一般般，而且没有参数，文字太多，看起得累。

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