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出版者:

作者:余如龙

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2008-11

价格:80.00元

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isbn号码:9787501026357

丛书系列:

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• 开明文教出版社
• 建筑
• 东方建筑
• 传统建筑
• 遗产保护
• 文化遗产
• 建筑史
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• 古建筑

东方建筑遗产 引言 中国，一个拥有五千年灿烂文明的古老国度，其建筑艺术犹如一部波澜壮阔的史诗，镌刻着民族的智慧、审美与历史的印记。从遥远的新石器时代朴素的夯土民居，到气势恢宏的皇家宫殿，再到精巧雅致的江南园林，东方建筑遗产以其独特的魅力，在世界建筑史上占据着举足轻重的地位。本书《东方建筑遗产》旨在深入探究这一丰富而多元的建筑宝库，穿越时空，追溯中国古代建筑的起源、发展与演变，解析其背后蕴含的哲学思想、社会文化以及技术成就。我们不仅将目光聚焦于那些巍峨耸立的物质遗存，更将致力于揭示其精神内核，理解那些历经沧桑仍能触动人心的东方美学。 第一章：源起与夯土时代——中国古代建筑的黎明 中国建筑的早期形态，可以追溯到新石器时代。这一时期，人们为了适应自然环境，开始利用最原始的材料——泥土，建造居所。半地穴式建筑和地面夯土建筑是中国古代建筑的雏形。 半地穴式建筑： 早期的穴居可以看作是最原始的居住形式。随后，人们开始挖掘地面，利用岩壁或人工挖掘的洞穴作为栖身之所，并加以简易修缮。这种建筑形式能够有效抵御外界的温度变化，提供相对稳定的生存环境。 地面夯土建筑： 随着生产力的发展，人们逐渐掌握了更复杂的建造技术。夯土技术，即通过层层夯实泥土来构筑墙体，成为这一时期最重要的建筑手法。人们利用木框作为模具，将湿润的泥土填入其中，用杵反复夯打，使其变得坚实。这种方法构筑的墙体不仅坚固耐用，而且具有良好的保温隔热性能，非常适合中国的气候条件。从黄河流域仰韶文化、龙山文化的遗址中，我们可以看到大量夯土台基、墙体和房屋的遗迹，它们是中国古代建筑最朴素也是最根本的源头。 早期木结构意识的萌芽： 尽管夯土是主流，但一些遗址也发现了柱洞和木构件的痕迹，这表明早期的中国人已经开始意识到木材作为结构支撑的可能性，为后来木构架体系的成熟埋下了伏笔。 这一时期的建筑，虽然简陋，却蕴含着人与自然和谐共生的朴素哲学。它们直接取材于大地，顺应了自然的节律，体现了早期人类对生存空间的认知和利用。 第二章：礼制与秩序——先秦时期宫室、宗庙与都城的构建 进入夏、商、周时期，随着国家形态的出现和社会等级制度的形成，建筑的规模、功能和形制开始发生显著变化，与当时的礼制文化紧密结合。 宫室建筑： 宫殿作为王权的象征，其规模和布局日益宏大。文献记载和考古发现表明，这一时期的宫殿已具备一定的院落组织形式，并开始使用台基、屋顶等构件。商代都城遗址（如殷墟）中的宫殿基址，显示出以夯土台基为基础，可能已经有木构架支撑屋顶的雏形。 宗庙建筑： 宗庙是祭祀祖先、维系宗法制度的重要场所，其建筑形制也受到严格的礼制约束。它不仅是宗教祭祀的场所，更是政治权力的延伸，强调了“祖宗崇拜”和“血缘政治”。 都城规划： 这一时期，都城的规划开始显现出秩序感和等级划分。周代《考工记》中记载的“匠人营国”思想，阐述了都城布局的原则，如“前朝后市”、“左祖右社”等，强调了中轴对称、功能分区和等级尊卑，奠定了中国古代都城规划的基本格局。 夯土技术的成熟与发展： 夯土技术在这一时期得到了进一步的发展和完善，出现了更厚实、更规整的夯土墙体，以及用于加固和装饰的砖瓦的初步应用。 先秦时期建筑的进步，标志着中国建筑从满足基本生存需求，上升到构建社会秩序、体现政治权威和精神信仰的层面。礼制在建筑中的体现，成为中国古代建筑的一个重要特征。 第三章：辉煌与创新——秦汉时期帝国气象的建筑表达 秦汉时期，中国历史上第一个统一的中央集权帝国建立，国家实力空前强大，这在建筑领域得到了最直观的体现。 宏伟的宫殿与陵墓： 秦朝的阿房宫（虽未完全建成，但其规模和设计理念影响深远）、汉朝的未央宫、长乐宫等，都是当时世界上最宏伟的建筑群。它们规模庞大，布局严谨，象征着帝国的威严和力量。同时，帝王陵墓的修建也达到了新的高度，如秦始皇陵，其庞大的地下宫殿和兵马俑，展现了当时高超的工程技术和对生死观念的理解。 建筑技术的飞跃： 汉代在建筑技术上取得了显著进步。首先，木构架体系趋于成熟，梁柱结构的应用更加普遍，斗拱的使用开始出现，为承载更复杂的屋顶结构奠定了基础。其次，砖石技术的应用得到推广，大型的砖砌建筑（如城墙、阙楼）开始出现。再次，冶铁技术的进步也使得工具更加精良，提高了建造效率。 高台建筑与艺术的结合： 汉代出现了大量的高台建筑，如楼阁、观象台等，这些建筑不仅具有实用功能，还兼具观赏性，与当时的文学艺术紧密结合，如乐府诗中描绘的“玉阶”、“琼楼”等意象。 瓦的普及与装饰： 陶瓦在这一时期得到广泛应用，为屋顶提供了更好的防水和耐久性，并开始出现具有装饰性的瓦当，上面刻有精美的图案，如龙、凤、吉祥纹饰等。 秦汉时期的建筑，以其宏大的规模、严谨的布局和精湛的技术，充分展现了帝国时代的恢弘气象，为后世中国古代建筑的发展树立了典范。 第四章：多元与融合——魏晋南北朝时期的佛教建筑与技术革新 魏晋南北朝是一个民族融合、思想活跃的时期，佛教的传入极大地丰富了中国的建筑类型，并带来了新的技术与艺术风格。 佛教寺院的兴建： 佛教自东汉传入中国后，在魏晋南北朝时期得到了空前的发展。全国各地兴建了大量的佛教寺院，如山西的云冈石窟、甘肃的敦煌莫窟，它们不仅是宗教场所，更是集雕塑、壁画、建筑于一体的艺术宝库。早期寺院的布局通常模仿印度伽蓝，但逐渐融入了中国传统的院落式布局。 石窟寺的出现： 石窟寺是中国古代建筑的独特类型。工匠们在山崖上开凿石窟，雕刻佛像，形成规模宏大的宗教艺术综合体。云冈石窟、龙门石窟等，以其巨大的佛像、精美的雕刻和雄伟的规模，成为中国佛教建筑的瑰宝。 技术交流与传播： 佛教的传播也带来了建筑技术的交流。例如，塔的形制在这一时期逐渐演变，从早期印度的窣堵坡形制，逐渐演化出具有中国特色的楼阁式塔。同时，一些新的建筑构件和技术也可能通过佛教僧侣和商人传入。 士人阶层的建筑审美： 魏晋时期，士人阶层的审美趣味也开始影响建筑。对自然的崇尚、对自由精神的追求，使得一些建筑开始追求“天然之趣”和“简朴之美”。 魏晋南北朝时期的建筑，在继承传统的基础上，融入了外来文化元素，特别是佛教建筑的兴盛，极大地拓展了中国建筑的表现领域，并孕育了新的技术与艺术风格。 第五章：繁荣与秩序——隋唐时期大一统的建筑辉煌 隋唐是中国历史上最为辉煌的时期之一，国力强盛，文化繁荣，建筑也达到了新的高峰。 恢弘的都城建设： 隋唐两京——长安和洛阳，是当时世界上规模最大、规划最整齐的都城。长安城平面呈棋盘状，以皇城为中心，中轴对称，等级分明。其规模之宏大，规划之严谨，至今仍令人惊叹。宫殿、官署、坊市、寺庙等建筑种类齐全，布局合理。 木构架体系的成熟与定型： 隋唐时期，木构架体系发展至成熟阶段，斗拱的形制更加多样化和复杂化，出檐也更加深远，形成了具有鲜明时代特征的“材份制”。建筑的体量感和稳定性也大大增强。 佛教建筑的鼎盛： 佛教在唐代依然兴盛，兴建了大量规模宏大的寺院，如日本奈良东大寺就是仿唐代建筑风格建造的。唐代佛塔也发展出多种形式，如方形、八角形等，造型更加丰富。 多元文化的融合： 唐朝对外开放，文化交流频繁。建筑也吸收了外来文化元素，如佛教寺院的布局、装饰等，都体现了多元文化的融合。 园林艺术的初步发展： 隋唐时期，皇家园林和私家园林开始发展，出现了如大明宫、曲江池等著名的皇家园林，开始注重空间的层次感和景物的组合。 隋唐建筑以其宏大的规模、严谨的秩序、成熟的技术和多元文化的融合，展现了盛唐气象，对中国及周边国家的建筑产生了深远影响。 第六章：遗韵与巧思——宋代建筑的精细与文人情怀 宋代是中国古代建筑艺术的又一个高峰，在技术、理论和审美上都达到了新的高度。 《营造法式》的诞生： 宋朝政府组织编纂了《营造法式》，这是中国古代最系统、最完整的建筑技术书籍。它详细记载了建筑设计、施工、材料、等级等各方面的规定，标志着中国古代建筑已进入规范化、科学化的阶段。 建筑技术的精细化： 宋代建筑在结构上更加精巧，斗拱的应用更加灵活，出檐比例适中，屋顶曲线优美。在材料使用上，也更加讲究，砖石和木材的配合更加得当。 建筑的科学性与标准化： 《营造法式》的出现，使得建筑设计和施工有了统一的标准，提高了建筑的质量和效率。例如，其中提出的“材份制”和“斗口制”等，都是高度科学化的技术规范。 园林艺术的成熟： 宋代文人对园林的喜爱达到了极致。他们追求“虽由人作，宛自天开”的意境，注重空间的移步换景、山水叠石的艺术处理。私家园林、皇家园林都取得了巨大的成就，如苏州拙政园、北京颐和园等，许多都受到了宋代园林美学的影响。 市民建筑的发展： 随着商品经济的发展，市民阶层兴起，出现了许多满足市民需求的建筑，如勾栏瓦肆、商业街区等。 宋代建筑以其精细的技术、严谨的规范、精巧的构思和文人雅致的审美，在中国建筑史上留下了浓墨重彩的一笔，展现了中国古代建筑的成熟与高峰。 第七章：壮丽与装饰——元明清时期宫殿、寺庙与民居的演变 元明清时期，随着统一王朝的巩固，建筑风格在继承前代的基础上，呈现出新的发展趋势。 宫殿建筑的壮丽与等级： 明清两代的宫殿建筑，如北京故宫，是中国古代建筑的集大成者。其规模宏大，布局严谨，色彩鲜明，等级森严。大量的木构架、斗拱、琉璃瓦等元素被广泛应用，体现了皇权的至高无上。 寺庙建筑的风格演变： 佛教、道教寺庙在这一时期继续发展，但风格上有所变化。明代寺庙建筑更加注重装饰，色彩华丽，雕塑繁复。清代则在继承的基础上，更强调建筑的对称性和规整性。 城市规划与民居建筑： 城市规划在明清时期更加强调轴线和对称。民居建筑则呈现出南北方特色，南方多粉墙黛瓦、小桥流水，北方多四合院、硬山顶，各地民居都因地制宜，体现了浓厚的地方特色。 装饰艺术的繁荣： 元明清时期，建筑的装饰艺术得到了极大的发展。彩画、雕刻、琉璃等工艺更加精湛，成为建筑不可分割的一部分。建筑的色彩也更加丰富，如黄色琉璃瓦象征皇权，绿色琉璃瓦用于王府等。 防御性建筑的发展： 随着战争的需求，城墙、关隘等防御性建筑在这一时期也得到了发展。 元明清时期的建筑，在继承和发展的同时，也更加注重装饰性和象征性，体现了不同历史时期的社会文化特点。 结论 东方建筑遗产，特别是中国古代建筑，是一座取之不尽、用之不竭的宝藏。从夯土台基的朴素，到木构架的精巧，从礼制的约束，到自然的融入，每一个时期、每一个建筑类型，都蕴含着深刻的智慧与美学。它们不仅是物质的载体，更是历史的见证，文化的传承，精神的寄托。 本书《东方建筑遗产》通过梳理中国古代建筑的发展脉络，剖析不同时期的建筑特点、技术成就、文化内涵，旨在让读者更深刻地理解东方建筑的独特魅力。我们希望通过这份探索，能够激发更多人对东方建筑遗产的关注与热爱，让这些宝贵的财富得以传承与发扬，在新时代焕发新的光彩。

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这本书的视觉呈现也达到了一个极高的水准，这对于一本探讨“建筑”的著作而言至关重要。虽然我是在电子设备上阅读的，但我依然能感受到排版和配图选择的匠心独运。图注的详尽程度令人咋舌，不仅仅是简单的标注名称和年代，许多关键结构图都配有细致的线条解构图，辅以不同时期、不同地域的对比照片。这种视觉辅助，极大地弥补了文字描述的局限性。特别是那些高清、光线处理得当的实景照片，仿佛将读者瞬间拉回了千年古刹的幽静庭院，或是繁华市井中的传统街巷。最让我印象深刻的是，书中对“空间体验”的捕捉，通过巧妙的镜头语言和图文排版，成功地将传统建筑中“藏”与“露”、“虚”与“实”的空间哲学，转化成了可供现代人理解的视觉语言。这本书，无疑是了解东方建筑艺术的必备指南，它不仅是知识的载体，更是一场视觉与思想的盛宴。

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这本书的结构安排堪称一绝，它没有采用简单的编年史体，而是巧妙地以“功能”和“精神内核”作为串联的脉络。这种非线性的叙述方式，极大地提升了阅读的流畅性和趣味性。比如，某一章专门探讨了“光影的运用”，从寺庙中精心设计的采光口，到庭院中光影交错形成的禅意空间，作者将物理现象与宗教哲学完美结合，读来令人醍醐灌顶。再者，书中对于传统建筑材料的探讨也极其深入，远超出了“砖瓦石木”的简单概念。他详细解析了不同地域特有的黏土配比、木材的防腐处理技术，甚至挖掘到了原材料采集过程中蕴含的民间信仰。这种近乎“技术考古”的深度挖掘，让原本平面的图像瞬间变得立体而富有层次感，让人不得不佩服作者在资料搜集和整合上的磅礴功力。读完后，再看现代建筑，总会不自觉地在其中寻找那些失落的古老智慧的影子。

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如果说有什么地方能让我感到略微“挑战”的，那可能就是书中某些章节对建筑理论体系的宏大建构。这本书的学术深度毋庸置疑，作者在阐述其理论框架时，引用了大量跨学科的理论模型，构建了一个复杂的分析系统来解读东方建筑的符号学意义。对于我这样一个普通爱好者来说，理解这些理论模型需要反复咀嚼和思考，这无疑增加了阅读的门槛。然而，正是这种挑战性，使得这本书的价值得以凸显——它不是一本轻松的“速读”读物，而是一份值得反复研读的案头参考书。每当我感到困惑时，回过头去重新审视作者对某一特定元素（比如屋脊上的鸱吻）的符号学解读，总能获得新的启发。这种需要读者投入心力去“解码”的特质，恰恰是它区别于市面上许多流于表面的图说类书籍的核心所在，它要求读者参与到对历史的再创造中来。

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这本《东方建筑遗产》的阅读体验，简直就像是进行了一场跨越时空的壮丽探险。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩的术语和密集的年代考证，但事实却出乎我的意料。作者的笔触极为细腻且富有画面感，他没有仅仅停留在对建筑形制和结构技术的罗列上，而是将每一处飞檐翘角、每一方青砖黛瓦都赋予了鲜活的生命和深厚的文化底蕴。翻开书页，首先映入眼帘的是对古代工匠精神的深情回望，那些关于木材的选取、榫卯的精妙连接，以及色彩的哲学运用，都被描述得淋漓尽致。特别是关于皇家宫殿群的章节，那种恢弘的气势似乎能穿透纸面，让人真切感受到昔日帝王之家的威严与庄重。更令人赞叹的是，书中对于地域性差异的探讨也颇具洞察力，从北方的厚重雄浑到南方的灵动秀美，作者总能精准地捕捉到地域文化对建筑风格的塑造作用，这远超出了我对“建筑史”的传统认知，更像是一部结合了人类学、艺术史和地理学的综合性巨著。

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坦白讲，我最初对这本书的兴趣点在于那些耳熟能详的宏伟奇迹，比如那些被列入世界遗产名录的标志性建筑群。然而，随着阅读的深入，我发现这本书的价值远不止于此。它真正吸引我的是那些“隐秘的角落”和“被遗忘的匠心”。作者花费了大量篇幅去描绘那些散落在乡野之间、默默承受着岁月侵蚀的传统民居、宗祠乃至古老的桥梁。他没有使用宏大的叙事，而是像一位耐心的记录者，用近乎散文诗的笔调，探讨了人与自然和谐共生的哲学。阅读这些部分时，我仿佛能闻到泥土和木材混合的古老气息，感受到在漫长历史中，一代代人如何将生活智慧融入到建筑的每一个细节之中。这种自下而上的视角，极大地拓宽了我对“建筑遗产”的理解边界，它不再只是宏伟的纪念碑，更是活着的、流动的文化血脉，让人在敬畏之余，生出一种强烈的归属感和保护欲。

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