American Art Directory, 1999-2000 (American Art Directory) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:1832.00

装帧:

isbn号码:9780872171336

丛书系列:

图书标签:

• American Art
• Art Directory
• Reference
• 1999-2000
• United States
• Art Market
• Artists
• Galleries
• Museums
• Art Resources

American Art Directory, 1999-2000 一部深度揭示美国艺术界格局的权威参考指南 《American Art Directory, 1999-2000》并非一本简单的名录，而是一部详尽入微、洞察深刻的美国艺术生态全景图。本书汇集了1999年至2000年间美国艺术界最权威、最全面的信息，为艺术家、策展人、收藏家、艺术史学家、教育工作者以及所有对美国艺术发展脉络感兴趣的读者，提供了一个无与伦比的参考平台。它不仅记录了当时艺术界的现状，更通过海量数据的梳理和分析，折射出那个时代美国艺术的面貌、趋势与挑战。 机构篇：艺术机构的脉络与网络 本书的核心部分之一，在于对美国各类艺术机构的系统性梳理。这包括了遍布全国的美术馆、画廊、艺术组织、博物馆、大学艺术系以及艺术相关的基金会等。对于每一家机构，本书都提供了详实的信息，涵盖了： 机构名称与联系方式： 最基础但至关重要的信息，确保读者能够方便地联系到目标机构。这包括准确的地址、电话号码、传真号码以及在那个年代已逐渐普及的电子邮件地址和网站信息。 机构性质与宗旨： 明确机构的定位，是公立美术馆、私人画廊、非营利艺术中心，还是学术研究机构。同时，深入阐述其建立的宗旨、发展目标以及在艺术界扮演的角色。例如，某些机构可能专注于当代艺术的推广，另一些则致力于保存和展示特定历史时期的艺术品，还有的则以教育普及为主要使命。 收藏与展出重点： 详细介绍了各机构的收藏方向和目前主要的展出内容。这为研究者提供了了解不同机构艺术品构成的重要线索，也为艺术家寻找合适的展示平台提供了参考。例如，一家机构可能以美国印象派绘画为重，另一家则可能着力于非洲裔美国艺术家的作品。 工作人员与管理层： 列出了机构的关键人员，包括馆长、总监、首席策展人、教育负责人等。这不仅方便了跨机构的交流与合作，也为研究机构的决策机制提供了信息。了解谁在领导这些机构，对于理解其艺术方向和发展策略至关重要。 项目与活动： 概述了机构在1999-2000年间举办的各项重要展览、研讨会、讲座、公共项目以及教育活动。这有助于读者把握当时艺术界的热点话题和重要艺术事件。例如，某个大型回顾展的举办，可能标志着一位艺术家艺术生涯的巅峰，而一次关于数字艺术的研讨会，则预示着新的艺术媒介的兴起。 地理分布与区域特色： 通过对机构地理位置的梳理，本书勾勒出了美国不同地区在艺术发展上的特色与联系。例如，纽约、洛杉矶、芝加哥等大都会地区无疑是艺术中心的重镇，但本书也关注了那些在地方社区发挥重要作用的艺术机构，展现了美国艺术生态的多样性。 艺术家篇：星辰大海中的璀璨群星 本书的另一重要组成部分，是对1999-2000年活跃在美国艺术界的艺术家进行收录和介绍。这份名单并非简单罗列，而是经过审慎的甄选，旨在涵盖不同媒介、不同风格、不同年龄段的艺术家，体现出当时美国艺术界的广度和深度。对于收录的艺术家，本书提供了以下信息： 艺术家基本信息： 包括姓名、出生年份、教育背景、以及重要的联系方式（如工作室地址、经纪人信息等）。 艺术媒介与风格： 明确艺术家主要从事的艺术媒介，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术、影像艺术、表演艺术等，并对其艺术风格进行简要描述。这有助于读者快速了解艺术家的创作方向。 展览与获奖情况： 详细列举艺术家重要的个展和群展经历，以及获得的奖项和荣誉。这是衡量艺术家在艺术界影响力的重要指标。例如，在顶级美术馆举办的个展，或是获得重要的艺术基金奖项，都意味着艺术家得到了业界的广泛认可。 作品的代表性与重要性： 在可能的情况下，本书会简要介绍艺术家具有代表性的作品，并分析其在艺术史上的意义和价值。这为研究者提供了深入了解艺术家创作脉络的入口。 艺术理念与创作思路： 尽可能地捕捉艺术家的创作理念和思想，通过引述其访谈或艺术宣言，展现艺术家对艺术的独特见解。这有助于读者理解作品背后的深层含义。 教育与研究篇：艺术人才的摇篮与思想的孵化器 艺术的传承与发展离不开健全的教育体系和活跃的研究领域。本书也对美国的艺术教育机构和研究中心进行了详细的介绍： 艺术院校与大学艺术系： 列举了提供艺术相关学位课程的大学和学院，包括其地理位置、系科设置、重点专业、知名教授以及招录信息。这对于 aspiring 艺术家和艺术史研究者来说，是规划学术道路的重要参考。 艺术研究机构与中心： 涵盖了那些专注于艺术史研究、艺术理论探讨、艺术批评以及艺术档案保存的机构。介绍了它们的研究方向、出版物、以及学术交流项目。 艺术类奖学金与基金： 汇集了为艺术家和艺术学生提供的各类奖学金、助学金和创作基金信息，为艺术人才的成长提供了经济支持。 展览与活动篇：年度艺术盛事的记录 1999-2000年间，美国各地举办了无数精彩纷呈的艺术展览和活动。本书力求记录下这些重要的时刻，通过以下信息，为读者呈现当时艺术界的活力： 大型展览与双年展： 重点关注在全国范围内具有影响力的艺术展览，特别是重要的双年展、三年展以及大型回顾展。 艺术博览会： 记录了当时的艺术博览会信息，如参展画廊、展出作品类型等，为理解艺术市场的动态提供依据。 其他重要艺术活动： 包括但不限于艺术节、国际交流项目、艺术研讨会等，这些活动共同构成了美国艺术界丰富的文化景观。 重要性与价值 《American Art Directory, 1999-2000》的价值在于其全面性、权威性、以及历史性。 全面性： 它几乎囊括了当时美国艺术界的各个层面，从大型博物馆到小型画廊，从知名艺术家到初露锋芒的新秀，从艺术教育到艺术市场，无所不包。 权威性： 所收录的信息经过严格的核实与整理，力求准确无误，因此成为研究者和专业人士信赖的参考工具。 历史性： 作为一本特定时期的参考指南，它为研究1999-2000年这一时期美国艺术的发展、趋势、以及当时的社会文化背景提供了不可多得的一手资料。任何想要深入了解那个时代美国艺术的人，都无法绕过这本书。它就像一个精确的快照，定格了美国艺术在20世纪末的集体肖像，为后来的研究者提供了一个坚实的基石。通过阅读本书，我们可以窥见当时艺术界的蓬勃生机，理解艺术家的创作动机，洞察机构的运作模式，感受艺术市场和教育体系的脉动。这本书是理解美国艺术现代史演进的关键钥匙之一。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和字体选择，传递出一种非常严肃、非常学术的气息，我原本以为这预示着内容的深度和严谨性，尤其是针对那个特定年代的艺术法律法规或版权问题的探讨，或许能从中挖掘出一些关于知识产权在数字时代初期如何演变的线索。我甚至期待能看到关于艺术赞助和税收减免政策在 90 年代末期的细微变化，这些变化对艺术家和小型画廊的生存至关重要。然而，这本书的重点似乎完全不在于此。它更像是美国艺术界的电话号码簿，而不是一本政策分析或行业报告。当我试图查找关于“艺术品估值标准”或“画廊运营规范”这类实操性内容时，收获甚微。它更像是一份需要定期更新的联络信息册，而不是一本能提供深层洞察、指导职业生涯或学术研究的参考工具书。这种信息结构的定位，使得它在需要深入了解特定年份艺术经济活动或法律环境的读者面前，显得力不从心，提供的信息虽然存在，但缺乏将它们转化为实用知识的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就让人精神一振，仿佛能一下子穿越回那个充满活力的时代，去亲身体验美国艺术圈的风云变幻。我当时满怀期待地翻开它，希望能找到一些关于那段时间艺术界精英人物的深度剖析，比如某位雕塑大师的创作理念，或者某个先锋画廊在那个特定年份里如何搅动了整个艺术生态。然而，我发现它更像是一本详尽的“黄页”，罗列了大量的机构名称、地址、电话号码，以及一些官方的、略显冰冷的职能介绍。我本指望能读到一些关于展览评论、艺术市场趋势的独家见解，或者至少是一些艺术史学家对当代重要作品的精彩论述。结果，那些鲜活的、充满争议的艺术思潮似乎被收录在了一个极其严谨但缺乏温度的档案柜里。寻找某个特定艺术家的最新动态或作品集信息时，体验也并不尽如人意，它更像是一个静态的列表，而非一个动态的、能反映时代脉搏的窗口。那种期望从书中捕捉到艺术现场气息的渴望，最终被海量的、结构化的信息流冲淡了。我更希望看到的是那种能让人拍案叫绝的、关于艺术哲学深层探讨的文字，而不是仅仅停留在行政管理层面的记录。

评分☆☆☆☆☆

我入手这本《美国艺术名录》时，主要目的是想梳理一下千禧年前夜，美国各大艺术院校的课程设置和师资力量对比，特别是那些对后来的数字艺术和跨学科创作产生深远影响的教育先驱们。我设想的是，书中能提供一些关于不同艺术流派在学术界内部的竞争与合作的叙述，甚至是一些关于当时毕业生就业前景的有趣统计。可实际上，这本书给我的感觉是，它尽职尽责地完成了一项“信息整理”的任务，但完全没有进行“信息解读”的工作。它列出了大学的名称、系主任的名字，以及年度预算的某个数字，但对于“为什么是这些人在教导下一代艺术家？”或者“哪所学校的‘实验艺术’真正走在了前沿？”这类真正引人入胜的问题，它保持了令人费解的沉默。就像是拿到了一份详尽的餐厅菜单，食材、价格都列得清清楚楚，可就是没有描述那道招牌菜是如何烹饪的，吃起来究竟是什么滋味。这种对实质内容的避让，使得这本书的阅读体验更像是在查阅一份过期的政府公报，而不是一本关于“艺术”这样充满激情的领域的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史的时间轴特别敏感的爱好者，我非常看重那些能够勾勒出特定年份“氛围”的文献。我期待 1999-2000 年这个时间跨度能在这本书中得到某种体现——比如，博物馆并购的传闻、大型慈善捐赠对策展方向的影响、或者新兴媒介艺术（如早期网络艺术）在主流机构中获得的初步认可度。我希望它能成为一把钥匙，开启我对那个过渡时期艺术生态的理解。然而，这本书提供的路径是如此的笔直和单调，它只是罗列了“谁在哪里工作”和“哪个组织存在”，完全没有触及到“为什么他们会以这种方式存在”的核心问题。它缺乏叙事性，缺乏对艺术权力结构的隐晦描绘，也缺失了对新兴艺术家群体在社会边缘的挣扎与成功的描绘。我感觉自己像是在一个巨大的、但没有贴任何标签的仓库里游荡，我知道里面堆满了关于艺术的“事实”，但却找不到任何能将这些事实串联成一个有意义故事的线索。它对艺术的理解，似乎仅仅停留在机构和名录的层面，而将艺术的灵魂——那些创意、冲突与表达——遗留在了门外。

评分☆☆☆☆☆

我试图利用这本书来定位一些在 20 世纪末期非常活跃的小型、非盈利的艺术家合作空间（Artist Run Spaces），因为这些地方往往是真正实验性艺术的发源地，它们可能在几年后就消失无踪，但它们对主流艺术界的影响往往是颠覆性的。我期望目录能提供一些关于这些“地下”机构的注册信息或联系方式，哪怕只是一个模糊的地址也好，这样我就可以通过其他渠道去追溯他们的历史。但这本书的筛选机制似乎更倾向于那些有稳定资金来源、编制完善的“正规军”。那些在仓库、废弃工厂里燃烧青春与创意的角落，在这本书里几乎是隐形的。它似乎只承认那些已经“上岸”的、被体制接纳的艺术实体，而对那些在浪潮边缘搏击的、更具生命力的群体选择了忽视。这使得这本书的“全面性”大打折扣，它提供了一个光鲜亮丽、井井有条的艺术界“官方版本”，却漏掉了那个更真实、更混乱、也更具创造力的“地下版本”。阅读体验下来，我感觉我只了解了天上的星座，而对脚下的土地知之甚少。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆