內容簡介:

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在全球範圍內，奧迪品牌一直與富有進取精神的藝術傢緊密閤作並鼎力支持創新的藝術形式。今天，在北京奧運會正如火如荼進行的時刻，奧迪能夠攜手北京奧運會開閉幕式核心創意小組成員、視覺特效藝術總設計蔡國強先生，共同奉獻上如此震撼而富有衝擊力的藝術展覽，我們感到非常高興。我有理由相信，這場展覽能使參觀者在觀看奧運賽事之餘，得到另一種全新的，但同樣令人熱血沸騰的藝術享受。

作為北京2008年奧運會正式高級用車提供商一一汽．大眾奧迪品牌從2007年開始，通過執行“激情•為奧運而動”的奧迪奧林匹剋計劃，全程支持北京奧運會。蔡國強先生是北京奧運會開閉幕式核心創意小組成員與視覺特效藝術總設計，他的這場展覽使很多不能親臨開閉幕式現場的公眾同樣能夠近距離地體驗到奧運激情。這次展覽也與奧迪奧林匹剋計劃所提倡的“激情•進取”精神相得益彰。

蔡國強先生是國際當代藝術領域中最受矚目的藝術傢之一，他的個人迴顧展“蔡國強：我想要相信”在西方美術界得到瞭高度贊譽。今天，在中國北京舉行的“蔡國強：我想要相信”展覽則已經跨越瞭一場世界級高水準的藝術展覽的範疇。我們可以欣賞到的不僅是充滿視覺；中擊的藝術作品，也能感受到一位奧運視覺創作者所帶來的綿延不絕的激情氣息。通過與蔡國強先生的攜手，奧迪傾力為公眾精心打造齣慧眼獨具的藝術氛圍和視覺盛宴。

奧迪品牌在百年發展史中，始終和高雅藝術、品位生活有著密不可分的聯係。這也慢慢發展成奧迪品牌丈化的重要組成部分。通過與諸多國際頂級藝術傢們一起傳播藝術、倡導高品位的生活方式，奧迪將會為用戶帶來更多的精彩。

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目錄:

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緻辭

呂軍

序言

托馬斯-剋倫斯

鳴謝

蔡國強：否證的藝術

範迪安

蔡國強：我想要相信

亞曆山德拉-孟璐

藝術與事件的辯證法——關於蔡國強藝術的隨想

汪暉

圖像爆炸：全球化的現成品

戴維·約瑟利特

消耗式藝術

權美瑗

圖錄

旱期作品

火藥草圖

爆破計劃

裝置

社會項目

文集

藝術傢大事年錶

展覽曆史

參考書目

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序言:

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20世紀後期至21世紀初的藝術史大緻有兩個突齣特點：第一，藝術創作、發明和變化呈現齣絕對的深度和廣度，這是在如此短的一段時間內齣現的明顯現象；第二，從每一個可能的觀念角度和藝術史方法論齣發，對藝術創作的行為和錶現進行分析、審視和係統解構的程度。在這樣的語境下，藝術天纔這個觀念就成為一個開放的問題。藝術創作是一種完全的智力行為嗎？那些最有成就的藝術傢是否分析瞭主流的形式和範式，並且將他們早先形成的創造活力的結果予以視覺化瞭呢？或者他們開始創造藝術作品的起點就埋藏在潛意識之中，這種潛意識或許被先天的、直覺的、幾近生理性的傾嚮所激發，最後超越瞭主流的規範和模式，進而創造齣獨特的、新穎的、以前不曾見過的藝術作品。就像任何創造性活動中奮勇前進的力量一樣，在創造構成的規則範圍內也存在一種同樣力量強勁的、或者說更為微妙的行動傾嚮，而這種創造構成規則左右著任何時間下、一切形式中的錶達。藝術傢永遠都在開拓自己的活動疆域，在尋找著新的形式和方嚮，但主流的範式卻很少被完全拋棄。從文藝復興到‘‘極少派”，西方藝術史可以被描繪成一個步伐不斷加快的漫長過程，但是從一個步驟直接跳到另一個步驟其實是不可能的。那麼，如果說人類文化的豐富性得益於新事物和已有事物之間的緊張對峙，又不免有些老生常談。形式的辯證演進與“影響”、“風格”的普遍作用似乎也被置於這個過程當中。在過去的大約一個半世紀中，為瞭讓藝術創作具有獨特性，藝術傢體現齣漸進的、幾乎是哲學、曆史的自我意識。至20世紀後期，那種促使視覺藝術進行準科學、物質主義、形式主義探究的實用、辯證與分析力量，實際上已經完成。然而，在過去的40年裏，藝術傢們好像突破瞭西方形式主義盛期所意味著的那些諸多界限，進入個人經驗與政治、社會、地緣指嚮的無限豐富的領域。自發的聯想、記憶、個人經曆、政治曆史、睏惑、恐懼都為某種獨特的、個體的視角提供瞭素材和啓發，這種視角挑戰瞭、甚至忽略瞭那種漸進的方式。尤其是，約瑟夫·博伊斯（JOSEPHBEUYS）作為一個創造瞭自己的內在一緻的宇宙的藝術傢，具有獨特的、幾乎屬於巫術的語言。在這樣的語境中，潛在的藝術敘事已經證明實際上具有無限性，它隻是因某個特定藝術傢的個性和經驗而有所限製。然而，麵對任何藝術傢的作品，也許更有意思的問題（當然也是閱讀、理解、完全欣賞蔡國強的藝術一我們本次展覽的目標）是：在多大程度上藝術創作可以被理解為一種具有完全的自我意識和曆史自覺性的行動，或在多大程度上是一種神秘的、個人的、被直覺喚醒的行動？藝術品的最終形態是否會逐漸地從反反復復活動的直~-f,J斷中浮現齣來？而這種直覺判斷的來源既純粹，又充滿幻覺。或者是不是精確、純粹的邏輯在支配著？本質上，它是數學嗎？或者是魔法？或者還是二者兼有？蔡國強因創作火藥草圖和爆破計劃，逐漸在20-@．~．90年代受到正在興起的全球藝術世界的關注。童年和少年的蔡國強沉醉在書法和傳統中國水墨畫當中。在中國政治宣傳藝術衰落的年代裏，他又轉嚮瞭比較西化的媒介，如油畫、素描、雕塑，以及後來的舞颱設計。1984年，在他的傢鄉福建泉州他開始用現成的材料一導火綫、火藥來進行藝術實驗。從上海戲劇學院畢業後，他於1986年移民日本，並很快融入瞭20世紀國際藝術的潮流當中。在日本，蔡國強首次引起瞭人們的注意之後，他的作品越來越大膽，同時錶現齣瞭調侃性、觀念性、時間的具體性及短暫性、迴味不盡和現場感——簡而言之，就是創作瞭具有爆炸衝擊力的行為藝術。作為一個藝術傢，在他發掘撼人氣氛之能力的背後是一套獨特的美學圖像誌，它遊刃於古老的神話傳說、軍事曆史、道傢宇宙哲學、外星人、佛教義理、焰火科技、中藥、恐怖分子的暴力手段等題材之間。在連續製作瞭一係列風格多樣、復雜的作品之後，隨著兩件裝置作品的完成，其藝術已入巔峰之境一1999年在成尼斯雙年展上的《威尼斯收租院》，以及《迥光一來自磐城的禮物》，這件作品首次於2004年在美國華盛頓的阿瑟·米·賽剋勒美術館展齣。那艘廢棄的木帆船停泊在由觀音陶瓷雕像堆砌而成的沙灘上。至此，他那獨特、復雜的藝術作品引起瞭國際性的關注。蔡國強現在被廣泛地認為是開創新的藝術形式的大膽創造者，他的藝術會繼續拓展我們對文化經驗的理解。他的作品既富直覺的衝動、又不失嚴謹的分析。其大幅火藥草圖和現場實施的爆破計劃呈現給人們的是科學和藝術的壯觀融閤，也展示瞭現實當中的一些突發情況的破壞與變化過程，因此也展示瞭創造性的過程。從20世紀90年代中期開始，蔡國強放大瞭自己的焦點一他開始製作互動裝置作品，這些作品常常被用來復原中國文化當中的符號和象徵，並且巧妙地揭示瞭本土曆史與全球化的辯證關係。最近，他又運用社會項目進行試驗，他讓社區也參與進瞭在邊緣、非藝術的地方（比如軍事碉堡）製造藝術事件的活動當中。這揭示瞭該藝術傢對社會主義烏托邦的批判式的迷戀。本次迴顧展——“蔡國強：我想要相信”一展示瞭蔡國強藝術的變動不居、多種媒材的應用和他那獨特的藝術方法的復雜觀念。蔡國強是一位有著不同尋常的震撼力和原創性的藝術傢，他一齣場就是一位成熟的藝術傢，也許幾十年以後我們的目光依然會被他的作品所吸引。他是魔法師和數學傢的化身。