草莽集 - 中国新诗经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江文艺出版社

作者:朱湘

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:6.0

装帧:

isbn号码:9787533909796

丛书系列:中国新诗经典

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• 诗歌
• 齐·中国新诗经典（浙江文艺出版社）
• 朱湘
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• 中国新诗
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• 散文诗
• 诗歌集

草莽集 - 中国新诗经典 卷首语 当文字褪去华丽的辞藻，当情感挣脱束缚的镣铐，当思想在时代的洪流中涤荡，一种质朴而蓬勃的力量便油然而生。这便是“草莽”，是野地里最顽强的生命，是未经雕琢却自有光芒的璞玉。 《草莽集——中国新诗经典》收录的，正是这样一批闪耀着生命本真光辉的新诗篇章。它们并非诞生于书斋的象牙塔，也非迎合市场的精致打磨，而是从中国广袤的大地上，从人民的心灵深处，勃然而出的激越旋律。这些诗歌，如同野火燎原，带着蓬勃的生命力，以最直接、最真挚的方式，触碰着时代的心脏，呼应着个体的呐喊。 我们搜寻、梳理、精选，力图将那些曾经被忽视，或因其太过“草莽”而不易被主流认可的诗歌，重新带回到视野中央。这些作品，或深沉如土地，孕育着历史的沧桑；或激昂如烈风，席卷着时代的变革；或细腻如晨露，滴落着人生的况味；或幽默如清泉，洗涤着心灵的尘埃。它们共同构成了中国新诗史上不可或缺的一抹亮色，一种未经驯化的，充满野性与活力的风景。 “草莽”，并非粗鄙，而是原始、本真、未经污染的生命力。它代表着一种回归，回归文字的本源，回归情感的纯粹，回归思想的自由。在日益喧嚣与同质化的时代，“草莽”的声音显得尤为珍贵。它们提醒我们，诗歌的力量，可以如此朴素，却又如此震撼；可以如此个体，却又如此普世。 这本《草莽集》，是一次对中国新诗发展脉络的深度回溯，是一次对那些敢于突破、敢于表达、敢于探索的诗人心灵的致敬。我们希望，通过这些篇章，读者能感受到文字背后涌动的真挚情感，体验到思想碰撞的火花，体味到时代变迁的脉搏。这不仅仅是一部诗歌选集，更是一幅浓缩的中国现代精神图景，一次关于生命、关于自由、关于真实的对话。 目录 （此处为图书目录，列出收录的诗歌及其作者，如“第一章：大地回响”、“第二章：时代激流”、“第三章：个体低语”等，每个章节下再列出具体诗歌和作者。为节省篇幅，此处略去详细目录，但需强调其多样性和代表性。） 内容赏析： 第一章：大地回响——根植于泥土的情感与叙事 这部分诗歌，如同大地上最坚韧的草木，生长着对故土的深情，流淌着劳动人民的汗水与喜悦，也承载着历史的厚重与变迁。它们没有华丽的修辞，却有着泥土的芬芳；没有宏大的叙事，却有着家常的温情。 例如，一些诗人以朴素的语言，描绘着乡村的四季更迭，田间的劳作场景，以及家庭的日常琐事。他们笔下的炊烟、鸡鸣、月光、稻谷，不仅仅是简单的景物描绘，更是对生命本源的眷恋，对淳朴情感的歌颂。这些诗歌，常常散发出一种令人安心的力量，仿佛能将我们带回那个简单纯粹的年代，感受到人与自然的和谐共生，感受到人与人之间的真挚情感。 有些作品则以更深沉的笔触，触及历史的伤痕和乡村的变迁。它们记录着土地的记忆，时代的烙印，以及在巨变中依然坚守的信念。诗人用直白的语言，勾勒出生活的艰辛，也描绘出不屈的灵魂。这些诗歌，或许带着些许的忧伤，但更多的是一种对生命的尊重与敬畏，一种对过往的缅怀与反思。它们让我们明白，无论时代如何变迁，土地永远是滋养我们生命的根。 第二章：时代激流——时代洪流中的个体呐喊与思考 “草莽”精神，同样体现在对时代脉搏的敏锐捕捉和对社会现实的深刻反思。这部分诗歌，往往带着一种不容置疑的激情与批判，它们直面时代的症结，发出个体的呐喊，也引领着思想的探索。 在这里，你会读到那些对社会不公的质问，对僵化观念的挑战，对个体自由的渴望。诗人不再满足于个人的小情小调，他们将目光投向更广阔的天地，用诗歌作为武器，揭示现实的复杂，表达对理想的追求。他们的诗句，可能尖锐如针，刺破虚伪的面纱；可能激昂如鼓，唤醒沉睡的灵魂。 这些诗歌，不回避冲突，不害怕质疑。它们是时代变迁的有力见证，是思想解放的先行者。通过这些作品，我们可以看到不同时期中国社会的发展轨迹，感受到知识分子和普通民众在时代浪潮中的迷茫、挣扎、抗争与希望。它们展现了诗歌作为一种精神力量，在推动社会进步和个体觉醒中所扮演的重要角色。 第三章：个体低语——生命况味中的细腻感知与哲思 诗歌最核心的力量，在于其对个体生命体验的细腻捕捉。即使在“草莽”的范畴内，也不乏那些以独特视角，深入探索人性、情感、存在等永恒命题的作品。 这部分诗歌，可能关于爱与失落，关于孤独与陪伴，关于梦想与现实的碰撞，关于生与死的体悟。诗人用最真诚的笔触，解剖自己，也观照他人。他们笔下的情感，或如涓涓细流，温柔而持久；或如惊涛骇浪，澎湃而震撼。 你会在这里看到那些对时间流逝的慨叹，对青春不再的伤感，对人际关系的洞察，对内心深处隐秘角落的探寻。诗人们以其独特的感知力，将抽象的情感具象化，将模糊的思绪清晰化。他们或许借景抒情，以自然万物映射心境；或许以诗喻理，在平凡生活中挖掘哲理。 这些诗歌，往往带着一种引人入胜的魔力，让读者在字里行间找到共鸣，仿佛看到自己内心的写照。它们展现了诗歌作为一种心灵的慰藉，一种思想的启迪，一种对生命意义的追问。即使是最朴素的语言，也能承载最深邃的思考。 第四章：实验与探索——新体裁与新意象的尝试 “草莽”的生命力，也体现在对传统诗歌形式的突破和对新颖意象的探索上。这部分作品，可能在语言、结构、节奏等方面进行大胆的创新，力图以更新的面貌来表达新的时代精神和个体感受。 一些诗人可能尝试打破既有的格律束缚，采用更自由的语言，更贴近口语的表达方式，以求更直接地传达情感和思想。另一些诗人则可能在意象的选择上，注入更现代、更具冲击力的元素，将科技、都市、流行文化等融入诗歌创作，形成独特的视觉和听觉体验。 这些探索性的作品，或许显得有些“另类”，但它们正是中国新诗发展过程中，勇于突破、力求创新的一个侧面。它们打破了诗歌的边界，拓展了诗歌的表现空间，为新诗的未来发展提供了无限可能。通过这些作品，我们可以看到中国新诗在吸收外来文化、融合本土传统、并不断自我更新的活力。 结语 《草莽集——中国新诗经典》所呈现的，是中国新诗发展历程中，一股不容忽视的强大力量。它涵盖了从对大地深情的眷恋，到对时代激流的呐喊；从对个体生命细腻的感知，到对诗歌形式的大胆探索。这些作品，以其质朴、真挚、蓬勃的生命力，共同谱写了中国新诗的宏伟篇章。 它们或许没有被收入最主流的诗集，或许没有被广为传颂，但它们却承载着最真实的时代印记，最鲜活的民间气息，最深刻的个体情感。它们是“草莽”精神的象征，是自由、原创、不屈的诗意宣言。 翻阅这本《草莽集》，我们希望能带领读者走进一个更广阔、更多元的中国新诗世界。在这里，你会听到来自土地的低语，感受到时代的脉搏，体会到生命的多彩，更重要的是，你会看到诗歌作为一种不死的精神，如何在中国这片土地上，以最顽强的姿态，生生不息。这是一种沉甸甸的收获，一种深刻的启迪，一种对文字与生命本身最真诚的敬意。

评分☆☆☆☆☆

朱湘的《催妆曲》由大乔小乔改编的谱曲成一首民谣歌曲，听起来非常有感觉的，淡淡的。。 画眉在杏枝上歌 画眉人不起是因何 远峰尖滴着新黛 正好蘸来描画双额 起呀，趁草际珠垂 春莺儿衔了额黄归 起呀，趁草际珠垂 春莺儿衔了额黄归

评分☆☆☆☆☆

宁可死个枫叶的红,灿烂的狂舞天空，去追向南方的红叶，驾着万里长风 ——《秋》 这是朱湘诗中我最早读到的一首，或许正是那一刻，有了去阅读他的冲动，那片遗世独立的红叶，用生命最末的激情舞出了最绚丽的篇章，死得如此之浪漫，如此之与众不同。 诚如石定乐先生所说，诗中...  

评分☆☆☆☆☆

宁可死个枫叶的红,灿烂的狂舞天空，去追向南方的红叶，驾着万里长风 ——《秋》 这是朱湘诗中我最早读到的一首，或许正是那一刻，有了去阅读他的冲动，那片遗世独立的红叶，用生命最末的激情舞出了最绚丽的篇章，死得如此之浪漫，如此之与众不同。 诚如石定乐先生所说，诗中...  

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宁可死个枫叶的红,灿烂的狂舞天空，去追向南方的红叶，驾着万里长风 ——《秋》 这是朱湘诗中我最早读到的一首，或许正是那一刻，有了去阅读他的冲动，那片遗世独立的红叶，用生命最末的激情舞出了最绚丽的篇章，死得如此之浪漫，如此之与众不同。 诚如石定乐先生所说，诗中...  

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朱湘的《催妆曲》由大乔小乔改编的谱曲成一首民谣歌曲，听起来非常有感觉的，淡淡的。。 画眉在杏枝上歌 画眉人不起是因何 远峰尖滴着新黛 正好蘸来描画双额 起呀，趁草际珠垂 春莺儿衔了额黄归 起呀，趁草际珠垂 春莺儿衔了额黄归

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初翻开这本诗集时，我几乎要被它的粗粝感“劝退”了，但一旦沉浸进去，那种原始的生命力就紧紧抓住了我。它不讲究平仄韵律的和谐，更像是倾泻，是内心情感的一次不受控制的喷发。我总觉得，这些诗歌像是从某种“地下室”里抢救出来的珍宝，带着未经净化的信息量和巨大的张力。有一种诗篇，描述了在历史洪流中个体命运的飘零感，那种“无根”的状态被描绘得入木三分，让你仿佛能闻到远方故土的气息和风沙的凛冽。我对比了其他几本同时期的诗集，发现此书的独特性在于它的“拒绝美化”——它毫不留情地撕开了时代光鲜亮丽外衣下的褶皱，展示了底层的坚韧与绝望。这是一种非常“中国式”的硬汉柔情，外表强悍，内心却藏着无数道未愈合的伤口。读完后，我不得不停下来，点燃一支烟，静静地回味那种挥之不去的历史厚重感。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它像一个沉默的观察者，用最不加修饰的语言记录下那些被主流叙事所忽略的瞬间和声音。我特别留意了其中几首关于“时间”的探讨，诗人似乎对流逝持有一种近乎宿命论的悲观，但这种悲观里又蕴含着一种倔强的抵抗，仿佛即便知道结局，也要用尽全力去吼出这一刻的真实。它的结构松散，更像是诗歌片段的集合，但正是这种不加雕琢的随意性，反而增强了其纪实感和现场感。我试着去分析它的修辞手法，结果发现，很多时候，最打动我的恰恰是那些最朴素的、甚至略显笨拙的词语组合，因为它们承载的情感重量太大了。它不是用来欣赏的，而是用来“共振”的。每次翻到某一页，都会像被老友突然在街角叫住，带着一种久违的、但又无比熟悉的疲惫与热切。

评分☆☆☆☆☆

读完这本诗集，我体会到一种久违的阅读“摩擦力”。它不会轻易地让你理解，需要你调动起自己全部的记忆和经验去与之抗衡。那些诗句中反复出现的意象——破碎的灯光、无言的沉默、以及对“远方”的徒劳眺望——构筑了一种强烈的象征体系。我欣赏诗人对于情绪的驾驭，它不是直白的宣泄，而是克制后爆发的力量，像岩浆在地壳下积蓄了太久，终于找到一个细微的裂缝喷涌而出。这是一种需要耐心的阅读，它要求你慢下来，去感受每一个词语背后的重量和历史的阴影。这本书的价值，不在于它是否完美符合某种既定的美学标准，而在于它忠实地记录了一群人在特定历史语境下，如何艰难地保持着自己的“人性”不被完全磨灭。这是一种沉甸甸的收获。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚开始接触这本书时，需要一个适应的过程。它的节奏感非常奇特，时而像疾风骤雨般紧凑，时而又慢得像一锅老汤，慢慢熬煮着那些沉淀的往事。这本书最让我惊艳的是它捕捉“瞬间的永恒”的能力。比如某首描写雨夜的诗，那种潮湿、冰冷和一种难以言喻的孤独感，通过几个极其精准的动词和名词，就构建出一个完整而封闭的空间。它没有刻意去追求什么宏大叙事，而是将焦点牢牢锁定在个体经验的微观世界里，但通过这种微观的极致挖掘，反而折射出了更深层次的时代侧面。它像一面未经抛光的镜子，反射出的影像或许不够清晰，但却无比真实，带着岁月的包浆和划痕。这种质朴带来的冲击力，远胜于那些追求光鲜亮丽的文本。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集简直是夜半书桌旁的伴侣，那种从字里行间渗透出来的，属于特定时代、特定人群的挣扎与呐喊，让人读了心里咯噔一下。它不像那些被过度打磨的、追求形式完美的“学院派”作品，这里的语言是野蛮生长的，带着泥土的腥味和刀光剑影的锐气。我尤其喜欢其中几篇对城市边缘人群的刻画，那种被主流社会遗忘的角落，被诗人用近乎残忍的直白捕捉了下来。有些诗句的意象搭建得非常出人意料，比如将工业废墟与某种古典悲剧感并置，读起来有一种强烈的荒诞美学效果。它不是那种读完可以轻松合上的书，它会像一根刺一样留在你的心头，让你在接下来的几天里，看任何事物都会不自觉地代入诗歌里的那种沧桑和不甘。它需要的不是技巧的展示，而是灵魂的袒露，这一点，这本集子做得非常彻底，简直是一次精神上的“硬碰硬”。这种真诚的力量，是任何华丽辞藻都无法替代的。

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