从德沃夏克到埃灵顿公爵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐出版社

作者:佩瑞斯

出品人:

页数:295

译者:卜大炜

出版时间:2008年6月1日

价格:55

装帧:

isbn号码:9787103034514

丛书系列:中国音乐学经典译著文库

图书标签:

• 音乐
• 音乐史
• 艺术
• 现代音乐
• *北京·人民音乐出版社*
• @译本
• 古典音乐
• 爵士乐
• 德沃夏克
• 埃灵顿公爵
• 音乐史
• 音乐欣赏
• 西方音乐
• 作曲家
• 音乐风格
• 艺术

从德沃夏克到埃灵顿公爵：一段跨越时空的音乐探险 这是一本关于音乐之旅的书，一段跨越大陆、融合风格、触及灵魂的传奇。我们并非要在此为您梳理音乐史的枯燥年表，也不是要进行一场学院派的理论剖析。相反，我们邀请您一同潜入两位伟大的音乐巨匠——安东宁·德沃夏克和艾灵顿公爵——所构建的宏大音乐宇宙，体验他们各自独特的艺术脉络，以及它们如何以意想不到的方式交织、共鸣，最终汇聚成一曲波澜壮阔的时代交响。 第一章：波西米亚的乡愁与新大陆的呼唤 故事的开端，我们将目光投向十九世纪末的波西米亚，那个被音乐深情浸润的土地。在这里，安东宁·德沃夏克，一位土生土长的捷克作曲家，正以其深沉的民族情感和对民间旋律的敏锐捕捉，书写着属于他时代的辉煌。他的音乐，如同从古老村落升起的炊烟，带着泥土的芬芳，饱含着对家乡的眷恋，以及对历史的回响。我们将在这一章中，走进德沃夏克的内心世界，探寻他音乐中那股强劲的生命力之源。 德沃夏克的生活，与其说是波澜壮阔的冒险，不如说是一次对音乐本质的虔诚追寻。从一个铁匠的儿子，到享誉欧洲的作曲家，他的成长之路，本身就是一部励志的史诗。我们不会在这里详细叙述他的每一次演出、每一次获奖，而是着重于他音乐中的那些“根”。那些根，深埋在波西米亚广袤的田野，流淌在斯拉夫民族的血脉中。他如何将那些朴素的民歌、庄严的宗教旋律、甚至是乡村舞步，转化为宏大的交响乐、精妙的室内乐，以及充满戏剧张力的歌剧？我们将深入剖析他的《斯拉夫舞曲》系列，感受其中奔放的热情与细腻的叙事；我们将聆听他的《第九交响曲“自新大陆”》，体会那份来自异域的震撼与对故土的深情告白。 这位作曲家，不畏传统，勇于创新。他吸收了瓦格纳的管弦乐法，但又始终坚守着自己的斯拉夫风骨。他歌颂着民族精神，但他的音乐却超越了地域的限制，赢得了全世界的喜爱。然而，就在他艺术创作达到巅峰之时，一股强烈的召唤，将他引向了遥远的新大陆——美洲。 第二章：新大陆的交响：异乡的灵感与文化的回响 当德沃夏克踏上美国的土地，他所面对的，是一个充满活力、同时也充满矛盾的新兴世界。他被委以重任，在纽约音乐学院担任院长，肩负着培养美国本土音乐人才的使命。然而，真正让他心潮澎湃的，是这片土地上孕育的独特声音。印第安人的歌谣、非洲裔美国人的灵歌、甚至是大街小巷流传的流行旋律，都如同磁石一般吸引着他。 德沃夏克在新大陆的经历，是一场深刻的文化对话，也是一次跨越音乐体裁的伟大探索。他并非简单地“挪用”或“拼凑”异域的音乐元素，而是以一位博学而富有同情心的观察者身份，去理解、去吸收、去融合。他在印第安人的音乐中听到了某种原始的力量和崇高的精神，在黑人音乐中感受到了压抑中的爆发与深沉的智慧。这些来自底层的、充满生命力的声音，如同被压抑的泉水，终于在他的音乐中找到了宣泄的出口。 《第九交响曲“自新大陆”》无疑是这段经历中最耀眼的结晶。这部作品，不仅仅是德沃夏克个人艺术成就的巅峰，更是东西方音乐文化碰撞与融合的典范。那悠扬的长笛旋律，是否让你联想到广袤的草原？那充满力量的铜管乐，是否让你感受到奔腾的河流？那略带忧伤的慢板乐章，是否触动了你内心深处的乡愁？这部交响曲，以其宏大的气魄、深刻的情感和创新的语言，征服了无数听众，也为美国音乐的发展开辟了新的道路。德沃夏克在此，并非一个远道而来的观光客，而是一个真正的音乐信使，他将欧洲的古典音乐传统与美洲的本土声音巧妙地结合，为世界音乐舞台注入了新鲜的血液。 德沃夏克的美国之行，并非仅仅停留于创作。他对美国音乐教育的贡献，对发掘和培养美国本土音乐人才的重视，同样值得被铭记。他鼓励美国学生去倾听和学习自己民族的音乐，去寻找属于自己的声音。他的到来，如同播下了一颗种子，预示着未来美国音乐的蓬勃发展。 第三章：爵士的黎明与爵士乐之王 当我们告别了十九世纪末的波西米亚风情和新大陆的宏大叙事，时间的长河将我们带入二十世纪初的美国。这是一个充满变革与创新的时代，一个孕育着全新音乐形式的时代。在这片充满活力的土地上，一种源自非洲裔美国人社区的音乐形式——爵士乐——正悄然兴起，并以惊人的速度改变着音乐的面貌。 在芝加哥、纽约、新奥尔良等城市，街头巷尾回荡着即兴的旋律，摇摆的节奏，以及充满个性的演奏。爵士乐，带着它的自由、它的激情、它的即兴、它的多元，逐渐走上了历史的舞台。它吸收了蓝调、福音、拉格泰姆等多种音乐元素，形成了自己独特的语言。而在这场爵士乐的伟大革命中，一位巨人般的艺术家，以其非凡的才华和卓越的领导力，将爵士乐推向了一个前所未有的高峰。他，就是艾灵顿公爵。 艾灵顿公爵，这个名字本身就带着一种尊贵与传奇。他不仅仅是一位作曲家、一位钢琴家、一位乐队领袖，更是一位伟大的音乐“着色师”和“塑形师”。他拥有着超乎寻常的听觉和对音色的敏锐感知，能够将不同的乐器组合出令人惊叹的音响效果。他的乐队，如同一个精密而富有创造力的交响乐团，每一个声部都充满了鲜明的个性和色彩。 第四章：爵士的万花筒：色彩、节奏与灵魂的碰撞 艾灵顿公爵的音乐，是爵士乐的百科全书，是二十世纪美国音乐的一面镜子。他是一位不知疲倦的创新者，不断地探索爵士乐的可能性。他以其标志性的“管弦乐团”为载体，创作了无数脍炙人口的经典作品。这些作品，有的如同城市夜景般繁华热闹，有的则如黄昏的微风般悠扬舒缓，有的充满了非洲裔美国人的历史记忆，有的则展现了现代都市的脉搏。 我们将在这一章中，深入艾灵顿公爵的创作世界。他如何将蓝调的忧伤与爵士的活力巧妙融合？他的即兴创作是如何与精妙的编排相结合？他的乐队成员，如萨克斯演奏家Johnny Hodges，小号演奏家Cootie Williams，是如何在他的音乐中扮演着举足轻重的角色？我们将聆听《Take the "A" Train》的明快节奏，感受《Mood Indigo》的深沉忧郁，探寻《Sophisticated Lady》的优雅韵味，理解《Black, Brown and Beige》所蕴含的深刻历史与文化内涵。 艾灵顿公爵的音乐，具有一种惊人的叙事能力。他能够用音乐描绘场景，塑造人物，讲述故事。他的作品，不仅仅是旋律与节奏的组合，更是情感的传递，是思想的表达，是时代的印记。他所创作的“黑人史诗”，例如《Black, Brown and Beige》，以宏大的视野，回顾了非洲裔美国人的历史，从奴隶制到解放，从苦难到奋斗，充满了力量与尊严。 第五章：回响与传承：跨越时空的音乐对话 德沃夏克与艾灵顿公爵，一位来自中欧的古典作曲家，一位来自美国的爵士乐巨匠。看似相隔万里，风格迥异，但当我们将他们的音乐并置，便会发现一种深刻的共鸣。 德沃夏克对民间音乐的关注，对民族身份的探索，与艾灵顿公爵对非洲裔美国人音乐传统的挖掘和发扬，有着异曲同工之妙。他们都从自己民族的根源中汲取力量，用音乐讲述属于自己的故事。德沃夏克在新大陆的探索，为后来的美国音乐发展奠定了基础，而艾灵顿公爵则将爵士乐这一美国本土的艺术形式发扬光大，使其成为世界性的音乐语言。 本书并非要强行将他们联系在一起，而是要通过对他们各自艺术历程的深入呈现，展现一种音乐发展的普遍规律：伟大的音乐，总是植根于深厚的文化土壤，并在此基础上不断创新与融合。德沃夏克对新大陆音乐的开放态度，预示着爵士乐的诞生；而爵士乐的自由精神与创新能量，也反过来为古典音乐的进一步发展提供了启示。 他们的音乐，如同两道绚丽的光芒，虽然诞生于不同的时代，不同的地域，但都以其独特的色彩，照亮了音乐史的星空。他们的作品，至今仍在世界各地被演奏、被研究、被喜爱，证明了音乐跨越时空的生命力。 结语：一次永不落幕的音乐盛宴 《从德沃夏克到埃灵顿公爵》是一次邀请，一次探索，一次对伟大音乐灵魂的致敬。它将带您穿越历史的烟云，感受不同文化的魅力，领略不同音乐风格的精髓。无论您是音乐的初学者，还是资深的乐迷，都能在这场跨越时空的音乐探险中，找到属于自己的惊喜与感动。这不仅是一本书，更是一场永不落幕的音乐盛宴，等待着您的参与，等待着您去倾听，去感受，去理解，那来自两位音乐巨匠，穿越世纪的回响。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我欣赏的一点，在于它对“传承”这一主题的深刻洞察。它没有将艺术史写成一连串孤立的天才的堆砌，而是清晰地勾勒出知识、技巧和精神是如何在代际之间流动、碰撞、演变和重塑的。这种传承链条的展现，不是简单的因果推导，而是充满了人性的光辉与挣扎，充满了对前人的敬畏与打破陈规的勇气。作者用极其严谨的考据支撑起了这份宏伟的论述，但最终呈现给读者的，却是一部充满温度的人文史诗。它让我明白了，任何伟大的艺术成就，都是站在无数先行者肩膀上的远眺，而这本书，就是一座精心搭建的瞭望台，为我们提供了前所未有的广阔视野。

评分☆☆☆☆☆

我得说，作者在语言风格上的驾驭能力达到了一个令人惊叹的水平。时而如涓涓细流，温柔细腻地描摹人物内心最柔软的部分；时而又如狂风骤雨，以雷霆万钧之势剖析行业变革的残酷与必然。这种张弛有度的文风，使得长篇的阅读过程也充满了新鲜感，绝无冗长或重复之虞。尤其是作者对特定历史背景下，艺术家个体命运与宏大历史进程之间张力的把握，简直是教科书级别的展示。她似乎拥有某种魔力，能让那些已经逝去的历史人物重新鲜活起来，他们的喜怒哀乐、他们的艺术坚持，都带着一种扑面而来的真实感，让人不禁感叹：伟大的艺术，从来都不是在真空中诞生的。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的叙事节奏实在是抓人，作者的笔触如同高超的指挥家，在看似平淡的篇章中巧妙地埋下伏笔，层层递进，直到最后高潮部分的爆发，让人拍案叫绝。我几乎能感觉到那种穿越时空的共鸣，仿佛亲身经历了音乐家们在不同时代背景下的挣扎与辉煌。特别欣赏作者对于时代精神的捕捉，那种微妙的社会情绪和艺术思潮的暗流涌动，都被细腻地描摹出来，使得整本书的厚度远超出了单纯的传记范畴。阅读过程中，我常常需要停下来，回味那些充满哲思的段落，思考音乐是如何塑造灵魂，又是如何被时代熔铸的。那种知识的密度和情感的张力，让我在合上书页后，仍久久不能平静。这本书的选材极其考究，不仅关注了那些耳熟能详的里程碑事件，更深入挖掘了那些鲜为人知的幕后故事和艺术抉择背后的复杂动因，显示出作者深厚的学术功底和不倦的探索精神。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排可谓匠心独运，它巧妙地避开了传统线性叙事的窠臼，而是采用了一种更具交响乐色彩的对位手法。不同的历史片段、人物侧写和理论探讨相互穿插、相互映照，构成了一幅宏大而又精微的时代群像图。每当我以为自己已经掌握了故事的主线时，作者总能通过一个意想不到的视角或一个关键的档案材料，将整个叙事推向一个全新的维度。这种编排方式极大地考验读者的专注力，但回报也是丰厚的——它提供了一种多维度的理解可能性，让读者得以从不同侧面去审视那些历史的瞬息万变。对于那些热衷于深度思考的读者来说，这无疑是一份极佳的“智力挑战书”，需要反复咀嚼，才能体会到其中环环相扣的逻辑美感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是抱着一种略带怀疑的心态翻开这本书的，毕竟音乐史上的巨擘何其多，能写出新意实在不易。但很快，我就被作者那股沛然莫御的激情所感染了。她的文字极具画面感，仿佛有一架无形的摄像机跟随主人公的脚步，记录下每一个灵光乍现的瞬间，每一次挫败后的重新振作。尤其是在描绘那些复杂的创作过程时，作者没有采用枯燥的术语堆砌，而是用极富感染力的语言，将抽象的音符转化为可触摸的、有温度的情感符号。这种叙事方式极大地拉近了读者与作品的距离，让原本可能显得高冷的艺术殿堂变得亲切而真实。读完之后，我对音乐的理解不再停留在表面的旋律欣赏，而是深入到了结构、情感和文化传承的层面，这无疑是一次意义非凡的心灵洗礼。

评分☆☆☆☆☆

咦？！

评分☆☆☆☆☆

咦？！

评分☆☆☆☆☆

咦？！

评分☆☆☆☆☆

咦？！

评分☆☆☆☆☆

咦？！