Japanese Costume and Textile Arts (Heibonsha Survey of Japanese Art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Weatherhill

作者:Seiroku Noma

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1975-03

价格:USD 20.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780834810266

丛书系列:

图书标签:

• Japanese art
• Costume
• Textile arts
• Japan
• History
• Culture
• Fashion
• Heibonsha
• Art history
• Traditional clothing

好的，这是一本名为《日本服装与纺织艺术》（Heibonsha 日本艺术调查系列）的图书的简介，内容将着重于该书未涵盖的领域，以提供一个侧重于其他方面的艺术史或文化研究的视角。 --- 《日本艺术史中的未竟之境：从茶道美学到浮世绘的视觉叙事》 图书简介 本书旨在填补当前日本艺术史研究中一个重要的空白地带，深入探讨那些常被传统“物质文化”叙事所忽略的、或在特定艺术类别中被边缘化的美学范畴与社会实践。我们聚焦于那些塑造了日本审美意识形态，但其复杂性尚未被充分剖析的领域，特别是从江户时代中后期至明治维新期间，艺术生产与社会结构、精神生活交织的复杂图景。 第一部分：茶道仪式与侘寂的形而上学 本书的首要关注点在于茶道的精神内核及其对日本美学观念的深远影响。虽然服装和纺织品无疑与穿着者的身份紧密相关，但茶道艺术（Chadō）提供了一个截然不同的“场所”——一个通过空间、时间、器物和行为构建的、高度程式化的微观宇宙。 我们考察的重点在于茶室建筑（Chashitsu）的结构主义美学，而非其表层装饰。本书将深入分析“留白”和“不对称”作为建筑原则是如何超越单纯的风格选择，成为一种哲学宣言。我们将追溯Sukiya风格的演变，探讨它如何从简朴的农舍结构中汲取灵感，最终确立了“侘寂”（Wabi-Sabi）作为日本核心审美概念的地位。这与服饰艺术中对华丽与精细工艺的追求形成了鲜明的对比，揭示了日本文化内部关于“丰富”与“匮乏”的辩证关系。 此外，对茶具（Dogū）的分析将侧重于其作为仪式载体的功能性与精神性，特别是对乐烧（Raku）陶器的考察。不同于纺织品所强调的连续性和图案的延展性，乐烧的粗糙、不规则和瞬间性（Ichigo Ichi-e的哲学体现）提供了一种对“完美”的激进批判。我们审视这些器物如何通过其表面的缺陷和历史的沉淀，来表达一种与精致面料截然不同的时间观。 第二部分：文学、戏剧与视觉叙事的转译 本书的第二部分将视线转向日本艺术生产中至关重要的叙事层面，即文学与舞台艺术如何渗透并重塑了视觉文化。我们避开了对版画（Ukiyo-e）的详细图案分析，转而关注其作为大众传播媒介的社会功能，以及它如何与文学作品产生互动。 我们探讨了净琉璃（Jōruri）和歌舞伎（Kabuki）剧本中的人物原型和场景设计。这些舞台艺术的服装（Shōzoku）虽然具有视觉冲击力，但其意义是动态的、表演性的，是情节的工具而非独立的美学对象。本书关注的是：当歌舞伎演员扮演历史人物或神话角色时，观众如何通过对既定叙事和舞台符号的理解，来解读其“装束”所传达的信息，而非单纯欣赏其面料或刺绣的技艺。 特别地，我们会分析18世纪末至19世纪初，市民阶层文学（如洒落本Sharebon和人情本Ninjōbon）中对日常语言和行为的细致描摹。这些文字作品揭示了一种在“正统”艺术之外流动的、更为世俗和机智的审美趣味。这些文本如何通过幽默、讽刺和对流行俚语的运用，构建出与传统艺术（如和歌或能剧）所代表的精英文化相抗衡的视觉想象，是本书讨论的核心。 第三部分：庭园艺术与空间心理学 最后，本书转向对日本园林艺术的考察，将其视为一种“三维的、时间的雕塑”。与侧重于平面图案或单件工艺品的服装研究不同，园林艺术提供了一个完全沉浸式的环境。 本书考察了回游式庭园（Chisen-kaiyū-shiki Teien）的设计原则，特别是如何通过巧妙的布局和高差处理，引导观者的视线和步调。这种对“运动轨迹”的控制，与服装穿着者在特定场合下的行进方式形成对比，前者控制的是“环境体验”，后者控制的是“个体呈现”。 我们关注石组（Ishigumi）的象征意义和布局逻辑，以及如何通过苔藓、水体和植被的选择，来模拟或象征特定的地理景观或历史典故。园林艺术的复杂性在于其时间性：它会随着季节、天气乃至观者年龄的变化而改变意义。这种动态性和不可完全捕捉的特质，与静态的纺织品样本形成了本质上的区别。本书旨在揭示，园林设计师如何通过对自然元素的提炼和重组，创造出一种与茶道精神一脉相承，但又在空间尺度上更为宏大的“可居”的哲学空间。 结论：超越物质的审美系统 本书的最终目标是，通过聚焦于茶道哲学、叙事艺术的动态性，以及空间构成的园林美学，来勾勒出一个与服装和纺织品艺术并存，但运作逻辑迥异的日本美学体系。我们探寻的是艺术如何成为一种行为、一种哲学或一种暂时的庇护所，而非仅仅是精湛技艺的物质载体。 ---

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