Living with Art

Living with Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:McGraw Hill Higher Education
作者:Mark Getlein
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-9-1
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780072993400
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 艺术史
  • 英文版
  • 英文
  • 英文原版
  • 艺术图集
  • 艺术生活
  • 美学修养
  • 视觉体验
  • 艺术史
  • 创意灵感
  • 文化反思
  • 设计思维
  • 个人成长
  • 审美教育
  • 艺术实践
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《失落的星图:奥德赛号的最后航程》 一部关于宇宙探索、人类抉择与文明回响的史诗巨著 作者: 艾莉西亚·文森特 出版信息: 银河联邦出版社,纪元 347 年 --- 内容提要: 《失落的星图:奥德赛号的最后航程》并非一部简单的太空探险小说,它是一部深邃的哲学寓言,一曲对人类求知欲和生存本能的颂歌。故事以人类文明已在银河系中繁衍生息数千年为背景,聚焦于一艘肩负着最终使命的探索舰——“奥德赛号”。这艘飞船搭载着最尖端的“量子纠缠驱动系统”和一群被认为是人类精英中的精英的船员,他们的任务是追寻一个跨越了数个世纪的谜团:传说中被遗忘的“原始家园”的精确坐标。 然而,这次航行从一开始就充满了不祥的预兆。随着飞船深入未知的“寂静星域”,船员们不仅要面对宇宙中难以名状的物理现象——如时空涟漪和反物质风暴——更要面对自我内心的迷宫。飞船的首席科学官,冷峻的理论物理学家卡莱尔博士,坚信坐标是解开宇宙终极真理的钥匙;而舰长,经验丰富的太空老兵薇拉·雷诺兹,则越来越怀疑他们所追寻的,或许根本不是一个地理位置,而是一种失落的信念。 第一部分:启程与异兆 故事始于“奥德赛号”离开已知星系的宏大场景。前二十章细致描绘了飞船内部的社会结构、船员间的复杂关系以及他们对宏大使命的信仰。作者以极其细腻的笔触刻画了船员们在长期封闭环境中产生的心理压力:对故土的怀旧、对责任的恐惧、以及对“未知”的敬畏。 当飞船进入“寂静星域”,常规的通信和导航系统开始失效。时间不再是线性的,记忆开始模糊。船员们遭遇了第一个重大危机——“回声现象”,即飞船内部开始随机重现过去数百年间地球文明的重大历史片段,这些片段时而清晰,时而扭曲,迫使船员们直面人类历史上的辉煌与残暴。 卡莱尔博士试图用数学模型来解释这些现象,但他的工具在面对这种“存在性干扰”时显得苍白无力。薇拉舰长则开始依靠她近乎直觉的判断力来维持秩序。 第二部分:星图的碎片与伦理的边界 随着航程的深入,飞船捕捉到了一系列微弱的信号,这些信号被认为是“失落星图”的碎片。然而,解读这些碎片的过程,引发了船员间深刻的伦理冲突。 其中一个碎片指向了一个被高等文明遗弃的“信息坟场”,那里充斥着数万年前就已消亡的智慧生命留下的数据残骸。在对信息进行“数据挖掘”的过程中,船员们发现了一个令人不安的真相:所有已知的、跨越星系的文明,最终都因追求同一个“终极目标”而走向了自我毁灭。 船上的伦理官,哲学家兼生物学家林恩,强烈主张停止对这些“瘟疫信息”的接触,认为有些知识的代价是文明本身。但卡莱尔博士认为,逃避真相即是重蹈覆辙,他秘密地将高强度的信息流导向了飞船的核心处理器,试图在飞船的AI中重构出完整的星图。 这一阶段的描写,着重于对“知识的边界”的探讨。作者通过紧张的对话和内心独白,将读者置于一个两难的境地:是选择安全、受限的已知,还是冒着毁灭的风险去触碰绝对的真理? 第三部分:寂静的内核与最终的选择 “奥德赛号”最终抵达了星图所指示的坐标——一片看似空无一物的“零点空间”。这里没有恒星,没有行星,只有一种均匀、深邃的寂静。飞船的核心系统在强大的引力场(或反引力场)的拉扯下几近崩溃。 在最后的关头,薇拉舰长和卡莱尔博士终于面对面地揭示了他们对这次任务的根本理解差异。卡莱尔相信,原始家园是一个物理上的起点,一个可以带来“重启”的机会。而薇拉则领悟到,星图并非指向一个地方,而是指向一种“状态”。 在零点空间的中心,飞船的传感器捕获到了一个跨越了百万年的信号——这不是坐标,而是一个警告,或者说,是一个遗嘱。这个信息表明,所谓“原始家园”根本不存在,它只是一个为了激励下一代探索者走出母星系而设计的、完美的“神话起点”。 最后的章节充满了对存在本质的沉思。船员们必须在两个选择中做出抉择:是耗尽剩余的能源,尝试返回他们早已陌生的银河系,带着这个可能令人绝望的真相;还是像前人一样,将“奥德赛号”永久地融入这片寂静之中,成为下一个世代或许会发现的“新星图”的一部分。 小说没有提供一个明确的、圆满的结局。它以“奥德赛号”在零点空间中,悬浮在永恒的寂静里,船员们集体凝视着那片虚无的画面作结。它留给读者的是对探索的意义、对文明的定义,以及“家园”究竟意味着什么的深刻反思。 主题深度: 本书深入探讨了: 1. 探索的悖论: 人类最伟大的驱动力——探索欲,是否必然导向对自身存在意义的颠覆? 2. 记忆与历史的可靠性: 在时间尺度被拉伸的宇宙中,人类引以为傲的“历史”是否只是一系列自我欺骗的叙事? 3. 非人化生存: 长期脱离生命支持环境的精英群体,其道德和心理边界将如何重塑? 《失落的星图》以其宏大的宇宙观、扎实的科学细节(尽管是推测性的)和对人类精神困境的毫不妥协的审视,超越了传统的科幻范畴,成为一部值得所有对宇宙和自我感兴趣的读者深思的作品。它迫使我们自问:当我们到达宇宙的尽头,我们真正想寻找的,究竟是什么?

作者简介

马克·盖特雷恩(Mark Getlein)原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐,但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家,也是画家。作为作家和策划编辑,他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本,包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等,本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。

王滢,北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑,现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点:纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。

目录信息

读后感

评分

有时候觉得,是怎么知道一本书,为什么想读这本书也挺有趣的。有时候看到曾经买过的一本书,都不清楚当初在哪看到,为什么要买这样的书。如果有记录的话,就会想起来当初的心情,以及那时候发生的相关的一些事情。《认识艺术》这本书,是在微博上看到的,查了一下介绍,觉得对...  

评分

By 潘飞 当艺术与生活相爱,这几乎是具有多重演绎方式的可能性,且具不同结局的剧情流变。至少,作者马克·盖特雷恩是在...  

评分

米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画华丽丽地穿过印象派的大门——梵高那笔画粗重的乌鸦以及莫奈阳伞下的女人,不知道是否是编辑的品味突然横亘了几个世纪,可以确定的是,重版后的《认识艺术》以及《世界艺术史九讲》比《与艺术相伴》更适合一个初学者流连忘返的步伐,因为这...  

评分

艺术范畴:文艺复兴之前,铸剑、画画、补鞋、造柜子都被看成艺术,大约在1500文艺复兴开始,绘画、雕塑和建筑逐渐被认为是更高尚的艺术,到18世纪中叶,这种被赋予了法定形式,它们是相似的活动类型——要求的不仅是技术,还有天份和想象力,其成果给人以精神上的愉悦,而不是...  

评分

读者只要随意翻开这本书的某一页,认真地读上两段,估计马上就能够明白,为什么这样厚厚的一本书,能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材,读者可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语,一丝不苟的条分缕析。没错,书中确实有大量的概念,都以黑体字凸显了出...  

用户评价

评分

我一直认为艺术是离我生活很远的事情,是博物馆里、画册上的遥不可及的存在。但是,《Living with Art》这本书,彻底改变了我的看法。它以一种极其温和却又充满力量的方式,将艺术带到了我的身边,让我感受到了艺术与生活的紧密联系。作者的叙述风格非常独特,他没有用那些晦涩难懂的理论来吓唬我,而是用一种就像和朋友聊天一样的方式,分享了他对艺术的热爱和理解。我喜欢他对于不同艺术作品的解读,他能够将那些复杂的技巧和深奥的思想,用最生动形象的语言描述出来,让我一下子就能够抓住作品的精髓。从那些古典大师的精湛技艺,到现代艺术家的前卫创新,我仿佛都看到了他们创作时的激情与思考。这本书让我明白,艺术不仅仅是“好看”,更是一种对世界的独特观察和表达。它让我学会了如何去“看”,如何去“感受”,如何去“思考”。我开始注意到生活中那些被我忽略的美丽细节,例如窗外的光影变化,路边花朵的色彩搭配,甚至是一个简单的标志设计,都可能蕴含着艺术的灵感。它让我意识到,艺术是一种生活态度,是一种对美好事物的追求,也是一种对自我的探索。这本书为我打开了一扇新的窗口,让我能够以一种更开放、更包容的心态去拥抱艺术,享受艺术,并将艺术融入我的生活。

评分

《Living with Art》这本书,彻底颠覆了我对艺术的固有认知。在阅读之前,我对艺术的理解,更多地停留在“画得像不像”、“好不好看”这样浅显的层面。但这本书,就像一位循循善诱的老师,一步步引导我去探索艺术背后更深层次的含义。它让我明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种思想的表达,一种情感的交流,一种对世界的独特解读。作者通过对不同时期、不同地域、不同风格艺术作品的深入剖析,让我看到了艺术的多元化和丰富性。我开始关注艺术家是如何运用色彩来传递情绪,如何利用线条来引导观众的目光,如何通过构图来构建视觉的叙事。无论是文艺复兴时期人物肖像的细腻描绘,还是印象派光影的瞬间捕捉,亦或是抽象表现主义的自由奔放,这本书都为我提供了一个清晰的解读框架。更重要的是,它让我意识到,艺术与我们的生活息息相关。它不仅仅是博物馆里的展品,也存在于我们生活的每一个角落,从我们穿的衣服,到我们居住的房屋,再到我们日常使用的物品,都可能蕴含着艺术的灵感和设计。这本书让我开始用更敏锐的眼睛去发现生活中的美,去感受那些曾经被我忽略的艺术细节。它就像一扇窗,为我打开了通往艺术世界的大门,让我得以在其中自由地遨游,汲取养分,丰富我的精神世界。

评分

这本书给了我一个全新的视角来审视艺术,它不再是那些摆在博物馆里、被赋予了神圣光环的物体,而是成为了我生活的一部分,一种让我能够与世界建立更深层连接的媒介。作者用一种非常个人化、充满感情的笔触,为我描绘了一幅幅精彩的艺术画卷。他不仅仅是介绍作品本身,更是深入探讨了作品背后的创作灵感、历史背景以及它所承载的情感和思想。我惊叹于艺术家们如何能够捕捉到瞬间的光影,如何通过色彩的搭配来表达情绪,如何利用线条和形状来构建视觉叙事。这本书让我学会了如何去“阅读”一幅画,如何去“聆听”一首雕塑,不仅仅是被其外在形式所吸引,更是去探究其内在的含义和力量。我被作者对不同艺术流派的精彩阐述所折服,例如从文艺复兴时期的写实主义到印象派的光影捕捉,再到抽象主义的自由表达,我看到了艺术是如何随着时代的变迁而不断演变的。更重要的是,这本书让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。它鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦,或是思考。它让我看到,艺术是一种生活态度,是一种对美好的追求,也是一种对自我的表达。

评分

这本书为我打开了一个全新的认知维度,让我对艺术的理解不再局限于表面的欣赏,而是深入到其背后所蕴含的深刻含义和情感连接。作者以其独特的视角和充满智慧的语言,将艺术世界的多样性和丰富性展现在我面前。他并没有简单地进行学术性的陈述,而是用一种充满个人情感和生活体验的方式,分享了他对艺术的热爱与感悟。我被那些关于艺术家创作故事的描述所深深吸引,它们让我看到了艺术家的不懈追求、内心挣扎以及最终的创作突破。从古典时期的宏伟叙事,到现代艺术的抽象表达,我看到了艺术是如何随着人类社会的发展而不断演变的。这本书让我学会了如何去“品味”一件作品,不再仅仅是被其视觉效果所震撼,而是去探究其色彩的运用如何影响情绪,线条的走向如何引导视线,以及艺术家想要通过作品传达怎样的信息。它也让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。它鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦,或是思考。它让我看到,艺术是一种生活态度,是一种对美好的追求,也是一种对自我的表达。

评分

《Living with Art》这本书,就像一本打开我心扉的钥匙,让我看到了艺术更为广阔的天地。在阅读之前,我对艺术的理解,往往受限于一些固定的模式和观念。然而,作者以他独到的见解和深刻的洞察力,为我展示了艺术的多元性和包容性。他从不同维度,例如艺术的起源、发展、形式以及功能,对艺术进行了全面的梳理。我惊叹于艺术家们如何通过各种媒介,将抽象的情感和深刻的思想具象化,并通过视觉语言与我们进行交流。这本书让我学会了如何去“欣赏”一件作品,不再仅仅停留在表面的“好看”与否,而是去探究作品背后的创作意图、历史背景以及它所传达的情感力量。我被作者对不同艺术流派的精彩阐述所吸引,例如从古典主义的严谨到浪漫主义的激情,再到现代主义的创新和后现代主义的解构,我看到了艺术是如何随着时代的发展而不断演变的。更重要的是,这本书让我意识到,艺术并不仅仅是艺术家的事情,它也是我们每个人都可以参与其中的活动。通过这本书,我开始尝试着在生活中寻找艺术的灵感,去观察色彩的搭配,去感受线条的韵律,去欣赏建筑的美学。它让我明白,艺术是一种生活方式,是一种对美好的追求,也是一种对自我的表达。我不再是那个被动接受艺术的人,而是开始主动去创造,去感受,去享受艺术带来的愉悦和启迪。

评分

《Living with Art》这本书,像一位贴心的向导,为我揭开了艺术世界的神秘面纱,让我以一种前所未有的亲切感去接近艺术。作者以其独特的叙述方式,将那些原本可能令人生畏的艺术理论和历史脉络,变得生动有趣,引人入胜。他并没有简单地罗列艺术家和作品,而是深入挖掘了它们背后蕴含的故事、情感以及与时代的关联。我喜欢他对于不同艺术媒介的介绍,无论是油画的厚重,水彩的灵动,还是雕塑的质感,甚至是摄影和电影的叙事,我都能从中感受到艺术家们对材料和形式的独特运用。这本书让我学会了如何去“欣赏”一幅画,不再仅仅关注“像不像”,而是去理解色彩的运用如何影响情绪,构图的安排如何引导视线,以及艺术家想要通过作品传达怎样的信息。我被作者对不同艺术风格的精彩阐述所吸引,例如从古典主义的严谨到浪漫主义的激情,再到现代主义的创新和后现代主义的解构,我看到了艺术是如何随着时代的发展而不断演变的。更重要的是,这本书让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。它鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦,或是思考。

评分

我一直认为艺术是一件非常“高冷”的事情,只属于少数精英或者艺术家。然而,读完《Living with Art》,我才发现,原来艺术可以如此贴近我们的生活,如此充满人情味。作者的叙述风格非常独特,他不像许多艺术史书籍那样充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的理论,而是用一种非常个人化、非常感性的方式,分享了他对艺术的热爱和理解。我喜欢他对于艺术家创作过程的描述,那些关于灵感迸发、反复打磨、甚至失败重来的故事,让我觉得这些伟大的艺术家也和我一样,会在创作中遇到困境,也会为自己的作品感到骄傲。这本书让我看到,艺术并非一蹴而就,它凝聚了无数个日夜的思考和汗水。从古典大师的精湛技艺,到现代艺术家的颠覆创新,我都看到了艺术家们对自我、对世界的不懈探索。他鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦、或是思考。我开始尝试着在生活中寻找艺术的踪迹,无论是欣赏一首音乐,品味一杯咖啡,还是漫步于街头,我都能从中发现艺术的美妙之处。这本书为我打开了一扇新的视角,让我不再局限于传统的艺术形式,而是更加开放地去拥抱和欣赏各种形式的艺术表达。它让我明白,艺术是一种生活态度,是一种对美好的追求。

评分

这本书以一种前所未有的方式,将我带入了一个由色彩、线条和情感编织而成的奇妙世界。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何感知和理解我们周围世界的指南。作者的笔触细腻而生动,仿佛我正置身于那些艺术大师的工作室,亲眼见证一件件传世之作的诞生。我被那些关于绘画技巧的描述所吸引,例如光影如何被捕捉,色彩如何被调和,以营造出空间的深度和氛围的层次。同时,我也对雕塑的立体感和材料的触感有了更深的体会,那些石头和青铜在艺术家手中被赋予了怎样的生命力和情感张力,这本书都为我一一揭示。最让我着迷的是,作者总能将复杂的艺术理论用最浅显易懂的语言阐释清楚,让我这个对艺术史并非专业背景的读者,也能轻松地理解和欣赏。它让我明白,艺术的价值并不仅仅在于它的技巧或名气,更在于它所承载的思想、情感和文化内涵。通过这本书,我开始重新审视那些我曾经匆匆略过的艺术作品,它们不再是冰冷的物件,而是充满了生命力的载体,它们在与我进行一场跨越时空的对话。每一次阅读,都像是在为我的艺术品鉴能力充电,让我在面对艺术时,不再感到畏惧或困惑,而是充满了探索的乐趣和欣赏的愉悦。

评分

这本书带给我的,远不止是对艺术作品的欣赏,更是一种对生活态度的启迪。作者用一种极其平易近人的方式,将艺术的魅力展现在我的面前,让我不再对艺术感到陌生或畏惧。他没有故弄玄虚,而是用饱含热情和智慧的语言,讲述了艺术的发展脉络、流派风格以及背后蕴含的文化意义。我尤其喜欢他对不同艺术家生平和创作背景的介绍,这让我明白,艺术作品的诞生,往往与艺术家所处的时代、他的个人经历以及他想要表达的情感紧密相连。通过这些故事,我开始理解那些看似抽象或难以名状的艺术作品,它们往往是艺术家内心世界的直接投射。这本书让我学会了如何“读懂”一幅画,如何“聆听”一首雕塑,如何“感受”一个建筑。我开始关注作品的细节,例如色彩的搭配如何影响情绪,线条的粗细如何表达力量,构图的平衡如何带来和谐。它也让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。我不再是那个被动接受信息的人,而是开始主动去思考,去感受,去与作品产生连接。这本书让我看到了艺术的无限可能性,它能够触动我们的灵魂,激发我们的想象,甚至改变我们看待世界的方式。它让我更加热爱生活,因为我知道,生活中处处都充满了艺术的芬芳,等待我去发现和品味。

评分

这本书真的像一场奇妙的旅行,带我深入到艺术的无限可能之中。每一次翻阅,都像是与一位智者对话,他用通俗易懂却又充满哲思的语言,一点点剥开艺术的神秘面纱。从古典的宏伟雕塑到现代的抽象表达,从东西方的绘画流派到建筑设计的精巧构思,这本书都以一种令人着迷的方式呈现。它不只是罗列艺术家的名字和作品,更重要的是,它教会我如何去“看”,如何去“感受”。那些曾经在我眼中只是一堆颜料或石头的作品,在作者的引导下,仿佛被赋予了生命,它们在诉说着历史的故事,传达着人类的情感,引发着对世界的思考。我学会了去留意色彩的运用如何影响情绪,线条的走向如何引导视线,构图的平衡如何带来和谐。甚至,我也开始尝试用更广阔的视角去理解那些看似“奇怪”或“难以理解”的艺术形式,因为我明白了,艺术的本质是表达,是沟通,是人内心世界的投射。这本书让我意识到,艺术并非遥不可及的殿堂,它就存在于我们生活的方方面面,等待我们去发现,去品味。我不再是那个仅仅站在画前“看热闹”的观众,而是开始尝试着与作品建立一种更深层次的连接,一种心灵上的共鸣。每一次阅读,都像是在为我的灵魂注入新的养分,让我对美有了更深刻的理解,对生活也充满了更多的热情和好奇。

评分

I actually like the book.

评分

其他都很好,缺点是作者缺乏对中国古典美学的理解。

评分

I actually like the book.

评分

其他都很好,缺点是作者缺乏对中国古典美学的理解。

评分

I actually like the book.

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有