马克·盖特雷恩(Mark Getlein)原本在纽约朱莉亚音乐学院学习音乐,但他很快就被纽约的艺术活动和丰富的博物馆收藏深深地迷住了。他既是钢琴家,也是画家。作为作家和策划编辑,他参与开发了一系列开创性的大学文学与艺术课本,包括《艺术史》《非洲艺术史》《哈珀柯林斯世界文学》《朗曼英国文学选》和《朗曼世界文学选》等,本书是作者独立编写的最有名的艺术基础概论课本。
王滢,北京大学艺术学院艺术学专业研究生。曾为广西师范大学出版社编辑,现为自由职业者。曾参与翻译《詹森艺术史》《MoMA 亮点:纽约现代艺术博物馆精选作品350 件》和《世界艺术地图》等。
有时候觉得,是怎么知道一本书,为什么想读这本书也挺有趣的。有时候看到曾经买过的一本书,都不清楚当初在哪看到,为什么要买这样的书。如果有记录的话,就会想起来当初的心情,以及那时候发生的相关的一些事情。《认识艺术》这本书,是在微博上看到的,查了一下介绍,觉得对...
评分By 潘飞 当艺术与生活相爱,这几乎是具有多重演绎方式的可能性,且具不同结局的剧情流变。至少,作者马克·盖特雷恩是在...
评分米开朗基罗的西斯廷礼拜堂天顶画华丽丽地穿过印象派的大门——梵高那笔画粗重的乌鸦以及莫奈阳伞下的女人,不知道是否是编辑的品味突然横亘了几个世纪,可以确定的是,重版后的《认识艺术》以及《世界艺术史九讲》比《与艺术相伴》更适合一个初学者流连忘返的步伐,因为这...
评分艺术范畴:文艺复兴之前,铸剑、画画、补鞋、造柜子都被看成艺术,大约在1500文艺复兴开始,绘画、雕塑和建筑逐渐被认为是更高尚的艺术,到18世纪中叶,这种被赋予了法定形式,它们是相似的活动类型——要求的不仅是技术,还有天份和想象力,其成果给人以精神上的愉悦,而不是...
评分读者只要随意翻开这本书的某一页,认真地读上两段,估计马上就能够明白,为什么这样厚厚的一本书,能够成为美国最畅销的艺术概论教材。 一提起教材,读者可能第一反应就会认为书中充满了晦涩的术语,一丝不苟的条分缕析。没错,书中确实有大量的概念,都以黑体字凸显了出...
我一直认为艺术是离我生活很远的事情,是博物馆里、画册上的遥不可及的存在。但是,《Living with Art》这本书,彻底改变了我的看法。它以一种极其温和却又充满力量的方式,将艺术带到了我的身边,让我感受到了艺术与生活的紧密联系。作者的叙述风格非常独特,他没有用那些晦涩难懂的理论来吓唬我,而是用一种就像和朋友聊天一样的方式,分享了他对艺术的热爱和理解。我喜欢他对于不同艺术作品的解读,他能够将那些复杂的技巧和深奥的思想,用最生动形象的语言描述出来,让我一下子就能够抓住作品的精髓。从那些古典大师的精湛技艺,到现代艺术家的前卫创新,我仿佛都看到了他们创作时的激情与思考。这本书让我明白,艺术不仅仅是“好看”,更是一种对世界的独特观察和表达。它让我学会了如何去“看”,如何去“感受”,如何去“思考”。我开始注意到生活中那些被我忽略的美丽细节,例如窗外的光影变化,路边花朵的色彩搭配,甚至是一个简单的标志设计,都可能蕴含着艺术的灵感。它让我意识到,艺术是一种生活态度,是一种对美好事物的追求,也是一种对自我的探索。这本书为我打开了一扇新的窗口,让我能够以一种更开放、更包容的心态去拥抱艺术,享受艺术,并将艺术融入我的生活。
评分《Living with Art》这本书,彻底颠覆了我对艺术的固有认知。在阅读之前,我对艺术的理解,更多地停留在“画得像不像”、“好不好看”这样浅显的层面。但这本书,就像一位循循善诱的老师,一步步引导我去探索艺术背后更深层次的含义。它让我明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种思想的表达,一种情感的交流,一种对世界的独特解读。作者通过对不同时期、不同地域、不同风格艺术作品的深入剖析,让我看到了艺术的多元化和丰富性。我开始关注艺术家是如何运用色彩来传递情绪,如何利用线条来引导观众的目光,如何通过构图来构建视觉的叙事。无论是文艺复兴时期人物肖像的细腻描绘,还是印象派光影的瞬间捕捉,亦或是抽象表现主义的自由奔放,这本书都为我提供了一个清晰的解读框架。更重要的是,它让我意识到,艺术与我们的生活息息相关。它不仅仅是博物馆里的展品,也存在于我们生活的每一个角落,从我们穿的衣服,到我们居住的房屋,再到我们日常使用的物品,都可能蕴含着艺术的灵感和设计。这本书让我开始用更敏锐的眼睛去发现生活中的美,去感受那些曾经被我忽略的艺术细节。它就像一扇窗,为我打开了通往艺术世界的大门,让我得以在其中自由地遨游,汲取养分,丰富我的精神世界。
评分这本书给了我一个全新的视角来审视艺术,它不再是那些摆在博物馆里、被赋予了神圣光环的物体,而是成为了我生活的一部分,一种让我能够与世界建立更深层连接的媒介。作者用一种非常个人化、充满感情的笔触,为我描绘了一幅幅精彩的艺术画卷。他不仅仅是介绍作品本身,更是深入探讨了作品背后的创作灵感、历史背景以及它所承载的情感和思想。我惊叹于艺术家们如何能够捕捉到瞬间的光影,如何通过色彩的搭配来表达情绪,如何利用线条和形状来构建视觉叙事。这本书让我学会了如何去“阅读”一幅画,如何去“聆听”一首雕塑,不仅仅是被其外在形式所吸引,更是去探究其内在的含义和力量。我被作者对不同艺术流派的精彩阐述所折服,例如从文艺复兴时期的写实主义到印象派的光影捕捉,再到抽象主义的自由表达,我看到了艺术是如何随着时代的变迁而不断演变的。更重要的是,这本书让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。它鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦,或是思考。它让我看到,艺术是一种生活态度,是一种对美好的追求,也是一种对自我的表达。
评分这本书为我打开了一个全新的认知维度,让我对艺术的理解不再局限于表面的欣赏,而是深入到其背后所蕴含的深刻含义和情感连接。作者以其独特的视角和充满智慧的语言,将艺术世界的多样性和丰富性展现在我面前。他并没有简单地进行学术性的陈述,而是用一种充满个人情感和生活体验的方式,分享了他对艺术的热爱与感悟。我被那些关于艺术家创作故事的描述所深深吸引,它们让我看到了艺术家的不懈追求、内心挣扎以及最终的创作突破。从古典时期的宏伟叙事,到现代艺术的抽象表达,我看到了艺术是如何随着人类社会的发展而不断演变的。这本书让我学会了如何去“品味”一件作品,不再仅仅是被其视觉效果所震撼,而是去探究其色彩的运用如何影响情绪,线条的走向如何引导视线,以及艺术家想要通过作品传达怎样的信息。它也让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。它鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦,或是思考。它让我看到,艺术是一种生活态度,是一种对美好的追求,也是一种对自我的表达。
评分《Living with Art》这本书,就像一本打开我心扉的钥匙,让我看到了艺术更为广阔的天地。在阅读之前,我对艺术的理解,往往受限于一些固定的模式和观念。然而,作者以他独到的见解和深刻的洞察力,为我展示了艺术的多元性和包容性。他从不同维度,例如艺术的起源、发展、形式以及功能,对艺术进行了全面的梳理。我惊叹于艺术家们如何通过各种媒介,将抽象的情感和深刻的思想具象化,并通过视觉语言与我们进行交流。这本书让我学会了如何去“欣赏”一件作品,不再仅仅停留在表面的“好看”与否,而是去探究作品背后的创作意图、历史背景以及它所传达的情感力量。我被作者对不同艺术流派的精彩阐述所吸引,例如从古典主义的严谨到浪漫主义的激情,再到现代主义的创新和后现代主义的解构,我看到了艺术是如何随着时代的发展而不断演变的。更重要的是,这本书让我意识到,艺术并不仅仅是艺术家的事情,它也是我们每个人都可以参与其中的活动。通过这本书,我开始尝试着在生活中寻找艺术的灵感,去观察色彩的搭配,去感受线条的韵律,去欣赏建筑的美学。它让我明白,艺术是一种生活方式,是一种对美好的追求,也是一种对自我的表达。我不再是那个被动接受艺术的人,而是开始主动去创造,去感受,去享受艺术带来的愉悦和启迪。
评分《Living with Art》这本书,像一位贴心的向导,为我揭开了艺术世界的神秘面纱,让我以一种前所未有的亲切感去接近艺术。作者以其独特的叙述方式,将那些原本可能令人生畏的艺术理论和历史脉络,变得生动有趣,引人入胜。他并没有简单地罗列艺术家和作品,而是深入挖掘了它们背后蕴含的故事、情感以及与时代的关联。我喜欢他对于不同艺术媒介的介绍,无论是油画的厚重,水彩的灵动,还是雕塑的质感,甚至是摄影和电影的叙事,我都能从中感受到艺术家们对材料和形式的独特运用。这本书让我学会了如何去“欣赏”一幅画,不再仅仅关注“像不像”,而是去理解色彩的运用如何影响情绪,构图的安排如何引导视线,以及艺术家想要通过作品传达怎样的信息。我被作者对不同艺术风格的精彩阐述所吸引,例如从古典主义的严谨到浪漫主义的激情,再到现代主义的创新和后现代主义的解构,我看到了艺术是如何随着时代的发展而不断演变的。更重要的是,这本书让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。它鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦,或是思考。
评分我一直认为艺术是一件非常“高冷”的事情,只属于少数精英或者艺术家。然而,读完《Living with Art》,我才发现,原来艺术可以如此贴近我们的生活,如此充满人情味。作者的叙述风格非常独特,他不像许多艺术史书籍那样充斥着晦涩难懂的术语和枯燥的理论,而是用一种非常个人化、非常感性的方式,分享了他对艺术的热爱和理解。我喜欢他对于艺术家创作过程的描述,那些关于灵感迸发、反复打磨、甚至失败重来的故事,让我觉得这些伟大的艺术家也和我一样,会在创作中遇到困境,也会为自己的作品感到骄傲。这本书让我看到,艺术并非一蹴而就,它凝聚了无数个日夜的思考和汗水。从古典大师的精湛技艺,到现代艺术家的颠覆创新,我都看到了艺术家们对自我、对世界的不懈探索。他鼓励我们不仅仅是“看”艺术,更要“体验”艺术,去感受它所带来的震撼、喜悦、或是思考。我开始尝试着在生活中寻找艺术的踪迹,无论是欣赏一首音乐,品味一杯咖啡,还是漫步于街头,我都能从中发现艺术的美妙之处。这本书为我打开了一扇新的视角,让我不再局限于传统的艺术形式,而是更加开放地去拥抱和欣赏各种形式的艺术表达。它让我明白,艺术是一种生活态度,是一种对美好的追求。
评分这本书以一种前所未有的方式,将我带入了一个由色彩、线条和情感编织而成的奇妙世界。它不仅仅是一本关于艺术的书,更是一本关于如何感知和理解我们周围世界的指南。作者的笔触细腻而生动,仿佛我正置身于那些艺术大师的工作室,亲眼见证一件件传世之作的诞生。我被那些关于绘画技巧的描述所吸引,例如光影如何被捕捉,色彩如何被调和,以营造出空间的深度和氛围的层次。同时,我也对雕塑的立体感和材料的触感有了更深的体会,那些石头和青铜在艺术家手中被赋予了怎样的生命力和情感张力,这本书都为我一一揭示。最让我着迷的是,作者总能将复杂的艺术理论用最浅显易懂的语言阐释清楚,让我这个对艺术史并非专业背景的读者,也能轻松地理解和欣赏。它让我明白,艺术的价值并不仅仅在于它的技巧或名气,更在于它所承载的思想、情感和文化内涵。通过这本书,我开始重新审视那些我曾经匆匆略过的艺术作品,它们不再是冰冷的物件,而是充满了生命力的载体,它们在与我进行一场跨越时空的对话。每一次阅读,都像是在为我的艺术品鉴能力充电,让我在面对艺术时,不再感到畏惧或困惑,而是充满了探索的乐趣和欣赏的愉悦。
评分这本书带给我的,远不止是对艺术作品的欣赏,更是一种对生活态度的启迪。作者用一种极其平易近人的方式,将艺术的魅力展现在我的面前,让我不再对艺术感到陌生或畏惧。他没有故弄玄虚,而是用饱含热情和智慧的语言,讲述了艺术的发展脉络、流派风格以及背后蕴含的文化意义。我尤其喜欢他对不同艺术家生平和创作背景的介绍,这让我明白,艺术作品的诞生,往往与艺术家所处的时代、他的个人经历以及他想要表达的情感紧密相连。通过这些故事,我开始理解那些看似抽象或难以名状的艺术作品,它们往往是艺术家内心世界的直接投射。这本书让我学会了如何“读懂”一幅画,如何“聆听”一首雕塑,如何“感受”一个建筑。我开始关注作品的细节,例如色彩的搭配如何影响情绪,线条的粗细如何表达力量,构图的平衡如何带来和谐。它也让我意识到,艺术是一种沟通方式,艺术家通过作品与观众进行对话,分享他们的视角和感受。我不再是那个被动接受信息的人,而是开始主动去思考,去感受,去与作品产生连接。这本书让我看到了艺术的无限可能性,它能够触动我们的灵魂,激发我们的想象,甚至改变我们看待世界的方式。它让我更加热爱生活,因为我知道,生活中处处都充满了艺术的芬芳,等待我去发现和品味。
评分这本书真的像一场奇妙的旅行,带我深入到艺术的无限可能之中。每一次翻阅,都像是与一位智者对话,他用通俗易懂却又充满哲思的语言,一点点剥开艺术的神秘面纱。从古典的宏伟雕塑到现代的抽象表达,从东西方的绘画流派到建筑设计的精巧构思,这本书都以一种令人着迷的方式呈现。它不只是罗列艺术家的名字和作品,更重要的是,它教会我如何去“看”,如何去“感受”。那些曾经在我眼中只是一堆颜料或石头的作品,在作者的引导下,仿佛被赋予了生命,它们在诉说着历史的故事,传达着人类的情感,引发着对世界的思考。我学会了去留意色彩的运用如何影响情绪,线条的走向如何引导视线,构图的平衡如何带来和谐。甚至,我也开始尝试用更广阔的视角去理解那些看似“奇怪”或“难以理解”的艺术形式,因为我明白了,艺术的本质是表达,是沟通,是人内心世界的投射。这本书让我意识到,艺术并非遥不可及的殿堂,它就存在于我们生活的方方面面,等待我们去发现,去品味。我不再是那个仅仅站在画前“看热闹”的观众,而是开始尝试着与作品建立一种更深层次的连接,一种心灵上的共鸣。每一次阅读,都像是在为我的灵魂注入新的养分,让我对美有了更深刻的理解,对生活也充满了更多的热情和好奇。
评分I actually like the book.
评分其他都很好,缺点是作者缺乏对中国古典美学的理解。
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