中国画·工笔

中国画·工笔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:文艺
出品人:
页数:112
译者:
出版时间:2007-6
价格:48.80元
装帧:平装
isbn号码:9787531435259
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 中国画
  • 工笔画
  • 绘画技法
  • 艺术
  • 绘画
  • 工笔
  • 传统绘画
  • 绘画教程
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  • 绘画技巧
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具体描述

《中国画·工笔》根据国家对美术教育的精神,在坚持遵循中国传统基础教育与内涵和训练好扎实绘画基本功的同时,向国外先进国家学习借鉴科学的并且灵活的教学方法、教学理念以及对专业学科深入而精微的研究态度,由辽宁美术出版社会同各院校组织专家学者和富有教学经验的精英教师联合编撰出版。全书共分6个章节,具体内容包括中国工笔画的艺术特点、中国工笔萄的工具材料、中国工笔花鸟画、中国工笔人物画、中国工笔山水画等。该教材是无度当中的“度”,是规范,也是由各位专家长年艺术实践和教学经验所凝聚而成的“闪光点”,从这个“点”出发,相信受益者可以到达他们想要抵达的地方。

好的,这是一份关于《中国画·工笔》之外的其他中国画主题图书的详细简介,力求自然、详实,不含任何人工智能痕迹: --- 探寻笔墨间的千年神韵:《中国山水画意境与技法精粹》 图书定位: 本书旨在深入剖析中国山水画这一独立且宏大的画科,着重探讨其哲学内涵、历史演变、审美范式及其核心的写意精神与笔墨技法。它不是对工笔的细致描摹,而是对写意气韵的深度挖掘。 目标读者: 对中国传统绘画有浓厚兴趣的爱好者、初中级山水画学习者、艺术史研究人员,以及希望理解东方“气韵生动”哲学的文化探索者。 --- 第一部分:山水情怀——中国山水画的哲学基石与历史脉络 (约 400 字) 中国山水画,常被视为“无言的诗,无行的舞”,其诞生与发展深深植根于中国传统的宇宙观与人生哲学。本书首先从“天人合一”的理念入手,阐释为何山水被提升至与花鸟、人物同等,乃至超越的地位。我们探讨古人如何通过描绘自然山川,寄托个人情怀与对宇宙秩序的认知。 历史溯源: 我们将追溯山水画从魏晋时期的萌芽,历经唐代李思训的“青绿山水”的辉煌,至宋代范宽、郭熙等大家如何确立“可行、可望、可游、可居”的审美标准,最终抵达元代“四王”与“吴门画派”对文人写意精神的极致推崇。 重点解析“青绿山水”与“水墨山水”两大源流的差异,强调水墨一派如何在笔墨的浓淡干湿中,实现了对自然物象的“主观提炼”,而非单纯的客观再现。我们详细梳理了从荆浩、关仝的北方雄伟到南方烟雨迷蒙的地域风格差异,构建起一座清晰的历史时间轴。 --- 第二部分:写意为宗——笔墨精神与用笔心法 (约 550 字) 本书的核心价值在于对“写意”精神的系统阐述,这与工笔的工细描摹形成了鲜明的对照。写意山水追求的,是“以形写神”,是画家胸中所蕴含的丘壑,而非眼前所见的真实景象。 笔墨的“法”与“道”: 我们详细区分了中国画中“笔”与“墨”的独立作用及其融合之道: 用笔的内涵: 探讨披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等数十种传统皴法的起源、结构与适用场景。每一笔的提、按、顿、挫,都被视为书法的延伸,承载着画家的生命力。例如,如何用中锋、侧锋的微妙变化来表现山石的坚硬与树木的虬劲。 用水用墨的奥秘: 墨分五色——焦、浓、重、淡、清。本书将深入讲解如何通过控制水分,在宣纸上营造出山岚的迷蒙、水汽的氤氲,以及墨色的层次变化,实现“墨分五色,色中有墨”的境界。不同于工笔对色彩的精确铺陈,写意山水更依赖墨色的微妙过渡来构建空间感与体积感。 构图的经营: 山水画的构图是“经营位置”的过程。我们将分析“三远法”(高远、深远、平远)在不同主题中的运用,讲解如何通过留白(计白当黑)来营造无尽的虚空感,达到“计无遗精”的艺术效果。这与工笔画中相对严谨、工整的章法结构有着本质的区别。 --- 第三部分:题材与情境——典型物象的程式化表现 (约 350 字) 山水画的题材看似包罗万象,实则遵循着一套成熟的程式语言,用以表达特定的心境。 云水烟雾的描绘: 重点解析如何用淡墨晕染、飞白勾勒等技法,来表现瞬息万变的云雾、瀑布与溪流。这些元素在写意画中,是流动气韵的载体,而非对水体形态的精确刻画。 树法与点景: 论述不同季节、不同树种(如松、竹、梅)的程式化画法。例如,画松的“骨法用笔”与画竹的“中空有节”,强调其象征意义。同时,我们也讲解“点景人物”的作用,这些小小的点缀,是画家安放自我、衡量山体宏伟的参照物,其笔触通常极为简练,与工笔的精细人物描绘形成对比。 题跋与印章的融合: 论及书法艺术如何最终融入画面,成为构图不可或缺的一部分,是画外之意的延伸。 --- 第四部分:近现代的变革与传承 (约 200 字) 进入近现代,山水画并未停滞不前,而是经历了从传统格律到探索创新的转变。我们将探讨诸如黄宾虹对积墨法的推陈出新,李可染对黑密厚重的探索,以及当代画家如何将西方立体主义、印象派的光影概念融入写意山水之中,使其在保持民族精神的同时,焕发出新的生命力。 结语: 本书力求引导读者,超越对山水表象的欣赏,进入到对中国文人精神世界的探寻。它是一把钥匙,开启通往那片雄奇、深邃、充满生命律动的墨色山水画艺术殿堂的大门。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我尤其喜欢书中对工笔画色彩运用的分析。工笔画的色彩,不同于水彩的通透,也不同于油画的厚重,它有着自己独特的韵味。书中通过大量的实例,展示了如何运用矿物颜料、植物颜料等传统颜料,以及如何通过反复晕染、罩染等技法,创造出细腻、丰富且富有层次感的色彩效果。例如,在描绘花卉时,如何用淡雅的色彩表现花瓣的娇嫩,如何用浓郁的色彩突出花蕊的生机,都讲得非常详细。书中还介绍了不同颜色之间的搭配原理,以及如何根据题材和意境来选择恰当的色彩。这对于我理解工笔画的视觉冲击力,以及其能够传达的微妙情感,有着至关重要的作用,让我明白了色彩在工笔画中不仅仅是装饰,更是表达情感和意境的重要媒介。

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我一直对中国画情有独钟,尤其对工笔画那种细腻入微、色彩绚丽的风格深深着迷。在我寻遍了大小书店,浏览了无数画册和教程后,终于发现了这本书——《中国画·工笔》。拿到它的那一刻,我就知道,这不仅仅是一本普通的画册,更是一本能够引领我走进工笔画艺术殿堂的指南。 初翻开这本书,首先映入眼帘的是那些精美绝伦的画面。每一笔都凝聚着画家的心血,每一处色彩的运用都恰到好处,仿佛将鲜活的生命定格在了纸上。我尤其喜欢书中描绘的那些花鸟鱼虫,那迎风摇曳的荷叶,那栩栩如生的蝴蝶,那神态各异的雀鸟,无不展现出大自然勃勃的生机。不仅仅是细节的逼真,画家还在构图上独具匠心,通过留白、虚实结合等手法,赋予画面更深的意境。我常常会盯着一幅画看了许久,试图揣摩画家下笔时的心境,感受那份宁静与祥和。这本书让我看到了工笔画不仅仅是技法的展现,更是情感的抒发,是艺术家对生活的热爱与观察的结晶。它不像写意画那样奔放洒脱,却有着一种内敛而深刻的美,需要静下心来细细品味。即使我对工笔画本身了解不多,也能被这些画面深深吸引,想要进一步去了解背后的故事。

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我一直认为,一本好的艺术书籍,应该能够激发读者的情感共鸣,而《中国画·工笔》恰恰做到了这一点。书中描绘的许多题材,如梅兰竹菊、山水风景、仕女人物等,都蕴含着中国传统文化中独特的审美情趣。我看着那些优雅的仕女,仿佛能听到她们低语浅笑;我看着那些气势磅礴的山水,仿佛能感受到大自然的呼吸。这些画面不仅仅是视觉的享受,更是一种心灵的洗礼。它让我重新审视自己的生活,去发现那些被忽略的美好,去感受那些被遗忘的情感。这本书就像一位温柔的引路人,在我迷茫的时候,给予我启迪;在我疲惫的时候,给予我慰藉。它让我明白,艺术不仅仅是高高在上的,更是贴近生活,能够滋养心灵的。

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这本书的装帧设计也堪称一流。封面采用了哑光纸质,手感温润,搭配烫金的书名,显得既典雅又大气。内页的纸张厚实,印刷清晰,色彩还原度极高,完全没有市面上一些粗制滥造的画册那种模糊不清、色彩失真的情况。每一幅作品的呈现都仿佛是原作的复刻,细节处理得非常到位,让人赏心悦目。即使是多次翻阅,书页的折痕也非常自然,不会有那种压迫感。这种用心的制作,足以看出出版方对这本书的重视,也体现了对艺术作品的尊重。一本好的书,不仅仅是内容为王,好的载体同样能够提升阅读体验,而这本书无疑在这方面做到了极致,让我感到物超所值。

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总而言之,《中国画·工笔》这本书对我而言,不仅仅是一本画册,更是一扇窗,一扇通往中国传统艺术瑰宝的窗。它让我看到了工笔画的博大精深,感受到了中国传统文化的独特魅力。我从这本书中获得的不仅仅是知识,更多的是一种对美的追求,一种对艺术的热爱。我迫不及待地想将这本书推荐给所有对中国画感兴趣的朋友,相信他们也会和我一样,在这本书中找到属于自己的惊喜与感动。它是一本值得反复品读、细细体会的宝藏,相信在未来的日子里,我还会无数次地翻开它,每一次都能从中获得新的感悟和启发。

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书中对一些经典工笔画作品的解读,更是让我受益匪浅。不仅仅是简单的描述,而是深入挖掘了作品的创作背景、艺术手法以及其在绘画史上的地位。比如,对《簪花仕女图》的解读,让我不仅看到了其精美的服饰和妆容,更了解了唐代女性的生活状态和审美观念。对《清明上河图》的局部放大和详细讲解,则让我领略了宋代都市的繁华景象和市井百态,这种细致入微的讲解,让我在欣赏艺术的同时,也了解了历史,仿佛穿越时空,亲身置身于那个时代。这些深入的解读,让原本有些晦涩的艺术作品变得鲜活起来,也极大地提升了我对中国传统文化的认识。

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书中的排版设计也十分考究。文字与图像的布局合理,疏密有致,既保证了信息传达的流畅性,又避免了视觉上的疲劳。每幅画作都配有恰当的说明文字,不冗长也不空洞,点到为止,却能引人深思。一些关键的创作技巧,还配以清晰的图示,便于读者理解。整体而言,这本书在设计上体现了一种“少即是多”的哲学,用最简洁的方式,呈现最丰富的内容。这种设计风格,与工笔画本身追求的雅致、内敛的美学理念不谋而合,让整本书的阅读体验都充满了艺术的韵味。

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更令我惊喜的是,这本书还包含了一些关于工笔画创作技巧的分享。虽然我本身并没有绘画基础,但阅读这些内容时,依然能够感受到其中的奥妙。书中对用笔、用墨、用色等方面都有细致的介绍,甚至还配有相应的图例和步骤分解。我虽然不能立刻拿起画笔去实践,但这些内容已经在我脑海中勾勒出了工笔画创作的大致轮廓。我仿佛看到了画家是如何一步步勾勒出线条,如何层层叠叠地渲染色彩,最终让画面变得生动起来。这些技巧的介绍,让我对工笔画的复杂性有了更直观的认识,也更加佩服那些技艺精湛的工笔画家。我甚至开始幻想,未来如果有机会,我也希望能尝试学习这些技巧,亲手创作出一幅属于自己的工笔画。这本书仿佛在我心中播下了一颗艺术的种子,让我对未来充满了期待。

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这本书的选材非常广泛,几乎涵盖了工笔画的各个门类。除了我之前提到的花鸟鱼虫和仕女人物,书中还有精美的山水画,如静谧的江南水乡,雄浑的北国风光,以及一些写实的动物画,如威武的老虎,温顺的梅花鹿等。每一类作品都代表了工笔画的不同侧面,展现了其丰富的表现力和强大的生命力。我惊叹于画家们能够将如此多样的主题,都用工笔画的方式表现得如此精彩,既有宏大的叙事,也有细腻的情感,这种包容性和多样性,让我对工笔画的认识又上了一个台阶。它让我明白,工笔画并非只局限于小巧精致的题材,同样能够驾驭宏伟的场景和深刻的主题。

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这本书的编排也是我非常欣赏的一点。它并非简单地罗列作品,而是从多个角度对工笔画进行了深入的探讨。我惊喜地发现,书中不仅有大量的精美作品展示,还穿插了许多关于工笔画发展历史、不同流派特点的介绍。这对于我这样的初学者来说,无疑是极大的帮助。我得以了解工笔画是如何从古代走向现代,又如何吸收外来元素而不断创新。书中对不同时期、不同画家的代表作都有细致的讲解,让我能够清晰地辨别出不同风格的工笔画,也更加理解了其艺术价值。例如,书中对宋代院体工笔花鸟画的阐述,让我明白了其严谨的造型和精致的设色是如何奠定工笔画的基础;而对明清时期文人画对工笔画的影响,也让我看到了其在题材和表现手法上的拓展。这种理论与实践相结合的讲解方式,让我在欣赏画作的同时,也能获得更深层次的艺术认知,避免了走马观花的浅薄观感。

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小白入门之选!连花的形态,鸟的分步画法都很详尽,我在图书馆借到的是2017版的,甚喜!

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