韩愈散文艺术论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:孙昌武

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2019-10

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787101130997

丛书系列:孙昌武文集

图书标签:

• 文学研究
• 韩愈
• 【文学艺术史】
• 2019
• 韩愈
• 散文
• 唐代文学
• 文学史
• 文学批评
• 古典文学
• 散文艺术
• 思想史
• 文化史
• 中国古代文学

好的，以下是根据您的要求创作的一篇图书简介，该书名为《韩愈散文艺术论》，但简介内容将聚焦于其他领域，不涉及韩愈散文艺术本身。 --- 《古韵新声：唐宋诗词的时代流变与审美嬗变》 作者： 佚名 装帧： 精装，附插图与乐谱摹本 页数： 800页 定价： 188.00 元 --- 导言：盛唐之音的余响与宋代文人的“不平之鸣” 本书并非对某一特定作家或流派的深入剖析，而是一部横跨唐宋两个文学高峰期的宏大叙事，旨在梳理唐代成熟的近体诗体系如何在中国历史的转折点上，影响并催生了宋代文学，特别是词这一文体，在内容、形式和精神气质上的根本性转变。我们关注的焦点在于“流变”——一种在特定历史语境下，审美趣味如何从追求“盛美气象”转向探究“个体心绪”的渐进过程。 唐诗，以其磅礴的气象、严谨的格律和对宇宙、家国的深沉关怀，构筑了中国古典文学不可逾越的高峰。然而，随着“安史之乱”的爆发，中晚唐的藩镇割据与社会动荡，使得文学的视角开始下沉，由对庙堂气象的描摹，转向对市井生活和个人命运的细腻体察。这种转变，为宋代的文人哲学和市民美学的勃兴埋下了伏笔。 宋代，尤其是在理学兴起和城市经济繁荣的背景下，诗歌在格律上趋于平易，而词，这一原本被视为“小道”的文体，却获得了空前的生命力。词的音律更具灵活性，其婉转的腔调恰好适应了宋人内敛、审慎的情感表达模式。本书将通过对唐宋之际的关键转折点进行文献梳理和艺术比较，揭示文学史中被忽视的“连续性”与“断裂性”。 第一编：律诗的“黄金时代”与“衰变”之兆（唐代部分） 本编深入考察了盛唐诗歌的艺术成就，但着重于分析其内在的结构性限制，为后世的转型做铺垫。 第一章：格律的极致与边塞精神的衰落 我们首先探讨了盛唐诗人如何在近体诗的“声律”与“对仗”上达到登峰造极的境界，如王维、孟浩然在山水田园诗中对“禅意”的融入，以及高适、岑参在边塞诗中对宏大叙事的把握。然而，这种对形式的完美追求，也带来了情感表达上的疏离感。当盛唐的自信被历史的重负取代时，诗歌如何从对“天地大我”的咏叹，转向对“个人身世”的叹息？本书将分析中晚唐诗人（如李商隐、杜牧）在继承格律的同时，如何开始在意象和情感上进行“内转”。 第二章：文人政治与诗歌的“史诗责任” 唐代士人对“载道”的坚持，使得诗歌承载了过多的政治道德负担。我们对比了同一历史时期，宫廷宴饮诗与民间讽喻诗的差异，发现“理想的史诗”与“现实的疲惫”之间存在着巨大的张力。这种张力最终导致了士人们对传统诗体在表达复杂、微妙情绪上的无力感。 第二编：词体的勃兴——从燕乐之音到文人自适（宋代部分） 宋代文学的真正变革在于对“音乐性”的重新解放，以及对“私人领域”的深度开掘。 第三章：词体的身份重塑：从歌姬到士大夫 本书详尽考察了北宋初期词体的尴尬地位。它曾被视为“淫词艳曲”，直至柳永、晏殊等人将其提升到可以与诗歌并论的地位。我们分析了词体在“长短句”结构上如何更自然地容纳口语化表达和更曲折的心理描写。重点分析了宋词在表现“惜春”“闺怨”等主题时，如何通过更细致的感官描写（如嗅觉、触觉）来替代唐诗中对宏大景象的描摹。 第四章：豪放与婉约的辩证统一：苏轼的文化突围 苏轼是宋代文学史上一个不可绕过的坐标点。他的“豪放”并非简单的气势恢宏，而是在看似豪迈的叙事下，隐藏着对人生无常的深刻洞察和对哲理的探究。我们将苏轼的词置于他同时期的哲学思辨（如对佛学和道家思想的吸收）中进行考察，认为他的艺术突破在于将诗学的“议论”与词体的“抒情”进行了成功的融合，极大地拓宽了词的题材边界。 第五章：理学光影下的市民情怀：南宋的内敛与精致 南宋，在军事压力和理学思潮的双重影响下，文学审美趋向于内敛、精微。辛弃疾的沉郁顿挫固然可歌，但更具代表性的是“永遇乐”等词牌中对日常细节的捕捉，以及对日常生活中的“趣味”的提炼。我们将探讨，在国破家亡的背景下，士大夫如何通过对庭院花木、对日常起居的描绘，来完成一种精神上的“自洽”与“避世”。 第三编：体裁的交叉与互渗——“以诗为词”与“以词为诗” 全书的最后部分探讨了唐宋文学的“互渗”现象，这种互动揭示了古典文学在走向成熟期的必然趋势。 第六章：诗体对词的语言反哺 在宋代，许多杰出的词人同时也是优秀的诗人。他们如何有意识地将诗歌中凝练的语言、深沉的哲思，故意地“降格”或“柔化”后引入词中，以提升词的格调？本书选取了几组关键的对照文本，展示了诗歌的“力度”是如何被词的“柔性”所吸收和转化的。 第七章：文学的“非中心化”趋势 从唐代以长安为中心的文学气象，到宋代文学的“非中心化”——文学的焦点从庙堂转向民间、从政治转向个人情感、从统一叙事转向个体经验。这种趋势是古典文学走向衰亡的前奏，还是为其下一阶段（如元曲的兴起）蓄积能量？本书认为，这是一种在特定历史阶段，对审美表达的“必要释放”。 结语：回望与展望 《古韵新声》试图提供一个宏观的、跨越时代的视角，去理解中国古典文学是如何在形式的自我完善与时代的巨大变迁中，不断自我革新、自我消解的。它不仅仅是一部文学史论，更是一部关于中国知识分子在历史转折点上，如何通过艺术形式来安放其复杂灵魂的文化编年史。 ---

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这本书简直是文学史上的瑰宝，我读完后才惊觉自己对古文的理解如此肤浅。作者的笔触细腻入微，将韩愈散文的那些看似磅礴大气实则暗含精妙结构的章法一一剖析得淋漓尽致。尤其是在论述“以文为史”和“以文载道”时，作者没有停留在空泛的理论层面，而是大量引用了《师说》、《原道》等篇目中的具体段落，并通过现代的语言进行深入浅出的阐释，让人恍然大悟，原来那些佶屈聱牙的文字背后蕴含着如此严谨的逻辑和高超的修辞技巧。读的过程中，我常常需要停下来，对照着原文反复咀嚼，体会那种字斟句酌的妙处。这本书不仅仅是在介绍韩愈的文学成就，更像是一本高级的散文写作指南，它教会了我如何去搭建一个完整的思想体系，如何用文字去塑造人物的筋骨和神韵。我之前总觉得唐宋八大家中韩愈的风格过于生硬，但这本书让我看到了他文字中那股傲岸不羁下隐藏的深沉思考与艺术匠心，那种对“道”的执着追求，通过他独特的文体得到了完美的表达，令人肃然起敬。

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读完此书，我感觉像是被一位高明的园丁带着，细细端详了一株在文学史上赫赫有名的参天古树。园丁（即作者）不仅描述了树干的粗壮和枝叶的繁茂，更深入地挖掘了它生长的土壤、吸取养分的路径，乃至其抗击风雨的韧性机制。这本书最让我感到震撼的是它对韩愈散文中“雄奇”风格的解构。它没有满足于简单地贴标签，而是拆解了“雄奇”是如何由那些反常的词汇搭配、拗折的句式以及意想不到的转折组合而成。特别是关于韩愈如何运用类比和夸张来达到其强烈的说服力这一点，作者提出了好几个我从未想过的切入角度。这种拆解不是为了削弱其伟大，恰恰相反，是通过科学的分析，让我们更敬畏于古人文字的精妙。每次阅读到作者对某一关键句的细读时，我都会产生一种“原来如此”的顿悟感，仿佛打开了一扇通往古典文学殿堂的后门。

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这本书的阅读体验堪称一场智力上的马拉松，它并非那种可以轻松翻阅消遣的读物，更像是为那些真正有心钻研古典文学的行家准备的深度报告。结构上，它采取了一种非常学术化的递进方式，从韩愈散文的时代背景和社会功能入手，逐步深入到其独特的句法结构、用词偏好乃至情感表达的底层逻辑。我特别欣赏其中对韩愈如何打破骈文的靡弱之风，重建文章气势这一过程的论述，那段描述简直如同电影慢镜头回放般清晰可见。作者似乎对韩愈的每一篇重要作品都了如指掌，信手拈来皆是精准的例证，但又绝不堆砌，所有的引用都服务于作者的核心论点，使得整本书的论证链条异常坚固，密不透风。坦率地说，对于初涉古文阅读的读者来说，可能会感到有些吃力，因为它要求读者具备一定的文学常识和较高的专注度，但对于希望在散文理论领域有所突破的人来说，这本书无疑提供了全新的、极具启发性的视角，值得反复研读。

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这是一部极其内敛但又充满力量的学术专著，它没有用浮华的辞藻来美化韩愈，而是以一种近乎冷峻的客观态度，去探究其散文创作中的那些“硬核”技术。我注意到书中对韩愈晚期作品中流露出的那种哲学思辨与文学表达的融合点进行了深入的考察，这部分内容让我对韩愈的认知从一个伟大的作家，提升到了一个思想深刻的哲人层面。作者的观点是建立在扎实的文本基础之上的，几乎没有冗余的评论或主观臆测，一切论断都像几何定理般严密。其中对韩愈如何将个人情感融入到对社会公理的呼唤中，并且不显得矫揉造作的分析，尤其精彩，展示了如何在高尚的立意和真实的个人体验之间找到完美的平衡点。这本书，与其说是在评论韩愈，不如说是在向后人传授如何真正做到“言之有物，言之有序，言之有力”。

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这本书的文字风格，与它所讨论的对象——韩愈那种刚健、峻峭的文风——形成了有趣的张力。作者的叙述语言是现代的、清晰的，但其内在蕴含的学术深度却丝毫不逊色于韩文的古奥。它像是一面高度清晰的显微镜，对韩愈作品中的微观结构进行了前所未有的放大审视。我个人尤其推崇它对韩愈在叙事节奏控制上的探讨。散文的节奏感常常被忽略，但这本书却用了相当大的篇幅来论证韩愈如何通过长短句的交错、排比的运用，来精确调动读者的情绪，使其在接收到说理内容的同时，也被那种跌宕起伏的气势所感染。这种对“形式服务于内容”的极致追求，体现了作者极高的专业素养。它提供了一套完整的分析工具包，让读者在今后阅读任何一篇古典散文时，都能下意识地去探究其背后的匠心构建，收获远超阅读本身之意义。

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虽是三十多年前的著作，仍颇可观。

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前两章论述韩愈的文道观念和主题毕竟有点脱离，一定要写的话可以考虑以绪论的形式呈现；本书是上世纪八十年代的著作，但在各种理论用得飞起，动不动从很大的角度切入研究文学的今日，这种基于文本的细致分析仍有借鉴意义；从后记中可以看出作者对于特殊时期学术研究被政治理论左右多有反思，但无论是本书还是《唐代古文运动通论》，作者的学术研究仍未能完全褪去政治烙印，可能是吸收了可利用的部分吧

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虽是三十多年前的著作，仍颇可观。

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前两章论述韩愈的文道观念和主题毕竟有点脱离，一定要写的话可以考虑以绪论的形式呈现；本书是上世纪八十年代的著作，但在各种理论用得飞起，动不动从很大的角度切入研究文学的今日，这种基于文本的细致分析仍有借鉴意义；从后记中可以看出作者对于特殊时期学术研究被政治理论左右多有反思，但无论是本书还是《唐代古文运动通论》，作者的学术研究仍未能完全褪去政治烙印，可能是吸收了可利用的部分吧

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虽是三十多年前的著作，仍颇可观。