他曾——画下黄昏的记忆,画下响彻寰宇的尖叫,画下虫子啃咬心灵的痛楚,画下矛盾与哀伤,画下忧郁和绝望。
也曾——被非议、被误解、被否定,被幻觉侵扰,因恐惧而战栗,在死亡的阴影下焦灼不安。
然而,他从未被打倒。
他画痛苦,亦画生命、爱和太阳。
他是——爱德华•蒙克。
有人说,没有任何一位旁观者能够感受到蒙克所感受到的东西——那种一见到血色云朵便传遍周身的恐惧。
☆一部真正现代意义上的蒙克传记,一部史诗和心理剧
☆挪威艺术史家、小说家、极具声望的伯瑞格文学奖的获得者阿特勒•奈斯亲自操刀
☆120多幅代表性画作和罕见黑白老照片,340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料,多角度、全方位还原一个真实的蒙克
☆史料详尽/图文结合/精美典藏/版权售出10余国
在这部被誉为“第一部现代意义上的蒙克传记”中,挪威艺术史家、小说家阿特勒•奈斯,用120多幅蒙克代表性画作和罕见黑白老照片,以及340多段节选自信件、笔记、报刊等的珍贵史实资料,多角度、全方位地还原了一个真实的蒙克。
奈斯无意于给蒙克打上任何诸如精神分裂症、焦虑症、死亡恐惧者等噱头十足的标签,而是基于大量史实,如平地起高楼般,让蒙克、蒙克的艺术以及他所处的时代,变得立体起来。
蒙克究竟是个什么样的人?他作为人和艺术家的生活到底是怎样的?他艺术中的恐惧与安慰、力量与脆弱、痛苦与救赎、爱与挣扎等都源自何处?……这一切,在这部秉持着严谨、客观态度的史诗级著作中,都没有定论;它只负责尽可能全面、详尽地陈述事实,而其余的,则交予读者自己来评断。
[挪]阿特勒•奈斯(Atle Næss)
挪威艺术史家、小说家,生于1949年。首部作品《枪》于1975年出版。他擅长以史料为基础写作,作品以小说和传记为主。2001年,他凭借《当地球静止时:伽利略传》获得挪威首屈一指的伯瑞格文学奖。
《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
评分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
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评分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
评分《蒙克传》中文版的腰封上赫然印着一句宣传语——“一部真正现代意义上的蒙克传记”,源自挪威语原版的此言不虚。虽然蒙克生前就已经有多部关于他的传记问世,身后却鲜有正儿八经的传记延续传奇。国内在1990年前后引进过两本名为《蒙克》的所谓传记,作者分别是挪威蒙克博物馆...
这部关于这位北欧画家的传记,其最大的魅力在于它成功地构建了一种“共情场”。作者并非一味地歌颂他的天才,而是极为坦诚地展示了其人生的巨大不确定性和脆弱性。书中对于他精神状态的波动,特别是几次入院治疗期间的记录,处理得极为审慎且充满人性关怀,没有落入猎奇的窠臼。我特别欣赏作者对细节的把握,比如某个特定时期他偏爱使用的某种画笔的磨损程度,或者他饮食习惯的改变对作画效率的影响,这些微小的侧面描写,共同丰满了这位公众形象极其疏离的艺术家的立体形象。读到后期,你会感觉到,他所画的每一笔,都像是用生命力在支撑。这本书就像一座灯塔,照亮了十九世纪末二十世纪初欧洲艺术界那片迷雾重重的角落,让我对表现主义艺术的起源有了更深刻、更具情感共鸣的认识。读完后,我为这位艺术家复杂而短暂的一生,感到由衷的敬意与悲悯。
评分我以一个普通艺术爱好者的身份来评价这本书,不需要那些晦涩难懂的艺术理论术语,这本书依然能紧紧抓住我的注意力。它的叙事非常贴近生活,尽管主人公的生活本身充满了非同寻常的戏剧性。作者像一个老朋友在向你娓娓道来一个关于执着与痛苦的故事,语气中充满了理解和尊重,而非高高在上的评判。让我印象最深的是关于他那些在挪威乡间独居时的心境描述,那种被人群疏离,却又渴望被理解的矛盾感,简直可以投射到每一个在现代社会中感到孤独的个体身上。这本书的结构安排得非常巧妙,它没有采用严格的编年史顺序,而是通过主题性的章节来串联起他不同阶段的创作主题,比如“病痛与身体意象”、“对都市疏离感的捕捉”等等,这样让读者在阅读过程中能更好地抓住核心思想。读完后,我立即去看了他几幅著名自画像的拓印本,感觉那些曾经模糊的表情,现在都带着一种清晰的重量感。
评分这本书简直是艺术史上的一个里程碑,它以一种近乎迷幻的方式,将我们带入了画家内心深处那片永恒的阴郁与挣扎之中。我读这本书的时候,仿佛能闻到画布上油彩混合着酒精的刺鼻气味,感受到那些扭曲线条背后所蕴含的巨大心理压力。作者对色彩的运用分析得极其精妙,不仅仅是描述了画家选择了何种色调,更是深入剖析了这种选择如何与其当时的情绪状态、生活经历以及对死亡的恐惧紧密相连。尤其是在描绘“呐喊”这幅作品时,那种深入骨髓的焦虑感被文字渲染得淋漓尽致,我甚至需要停下来深呼吸几次才能继续往下读。书中对早年家庭悲剧的追溯,为理解他后期的作品提供了一个坚实的基础,那种挥之不去的病痛与死亡阴影,像一条无形的锁链,紧紧勒住了他与世界沟通的喉咙。这本书的叙事节奏把握得很好,既有学术研究的严谨,又不失文学作品的感染力,读完后,我感觉自己不再是单纯地“看”他的画,而是真正地“体验”了他的人生。
评分这是一本读起来需要耗费心神的书,但绝对物超所值。它更像是一部侦探小说,只不过线索不是来自犯罪现场,而是来自那些扭曲的笔触和狂乱的色彩构成。作者的文笔与其说是叙事,不如说是一种对潜意识的解构。书中对他那些后期作品中反复出现的“病房”与“墓地”意象的解读,展现了深厚的象征主义功底。我尤其喜欢作者如何运用那些看似枯燥的信件和日记摘录,将它们编织成一条条清晰的心理轨迹,让我们得以窥见这位艺术家如何一步步从对外部世界的精准描摹,转向对内在恐惧的无情倾泻。这本书的排版和插图质量也极高,每一幅重要画作的复印都色彩还原得非常准确,这对理解文字分析至关重要。读完之后,我发现自己对“现代主义”的理解都上升到了一个新的维度,它不再是教科书上冰冷的概念,而是一个活生生的人用痛苦换来的艺术表达。
评分我必须承认,最初翻开这本书时,我对它抱持着一种审慎的怀疑态度,毕竟要全面捕捉一位如此复杂、矛盾的灵魂,绝非易事。然而,这本书出乎意料地做到了在保持客观性的同时,展现出令人信服的洞察力。它没有采用那种简单粗暴的“天才+疯子”的刻板印象来定义他,而是细致地梳理了其创作生涯中的几次关键转折点,比如他早期对自然主义的兴趣,以及后来转向表达主义的那个决定性瞬间。特别值得称赞的是,作者对当时欧洲文化思潮的背景梳理非常到位,没有将他孤立地看待,而是放进了那个社会动荡、科学哲学剧烈变革的时代洪流中去考察。这种宏大叙事与微观心理分析相结合的手法,让整部作品的厚度陡增。读到关于他与特定女性关系的那几章时,我感受到了一种近乎残忍的真实感,那不是小说家笔下的浪漫化处理,而是血淋淋的现实剥离,让人既心痛又不得不佩服作者的勇气。
评分蒙克的呐喊
评分蒙克的呐喊
评分国内独一无二详尽讲述蒙克一生的传记作品!适合对蒙克感兴趣或对他的画作有所了解的人,适合深读和收藏的一本书。
评分国内独一无二详尽讲述蒙克一生的传记作品!适合对蒙克感兴趣或对他的画作有所了解的人,适合深读和收藏的一本书。
评分得到听书: 第一,蒙克最著名的画是《呐喊》,这可能是绘画史上第二著名的脸,几乎让人过目不忘,我们能从中看出焦虑、紧张、绝望与压抑,这也是现代人精神状态的写照。 第二,蒙克的一生都与疾病作斗争,还跟很多女性发生纠缠,但他难以和人建立亲密关系。他的姐姐早逝,弟弟也在壮年时去世,妹妹劳拉患有精神病,他很长一段时间都害怕自己疯掉,所以他的画作会让人感到焦虑和痛苦。 第三,蒙克的艺术生涯在德国获得成功。蒙克给一些企业家、银行家画肖像,这些肖像曾是蒙克主要的收入来源。而后,精英阶层的审美趣味,对大众造成了影响,蒙克成为和梵高、高更、塞尚平起平坐的大师级画家。 第四,蒙克留下了很多随笔,也有和艺术评论家的对谈,这些文字能帮助我们更好地理解他的绘画理念。
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