周令钊

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isbn号码:9787535687326
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具体描述

《沧海遗珠:宋代瓷器艺术探微》 引言:穿越时空的温润光泽 本书旨在深入探究宋代瓷器这一中国陶瓷史上的巅峰之作。宋代,一个在文化、艺术、哲学上都达到了空前高度的时代,其在制瓷工艺上的成就更是光耀千古。从典雅的汝窑青瓷,到温润如玉的官窑,再到色彩斑斓的定窑白瓷和充满活力的磁州窑,宋瓷以其独特的审美情趣和精湛的制作技艺,在世界陶瓷史上占据着无可替代的地位。本书将带领读者,循着历史的脉络,细致品鉴这些流传至今的“大地之花”,领略宋人“天人合一”的哲学思想如何融入方寸之间的器物之中。 第一章:时代的背景——宋代社会与艺术思潮 要理解宋瓷的成就,必须先了解其所处的时代背景。北宋(960年—1127年)与南宋(1127年—1279年)是中国历史上一个文人阶层空前兴盛的时期。理学(道学)的兴起,强调内省、修身和对自然本真的追求,极大地影响了当时的艺术审美。 与唐代雍容华贵、气势恢宏的审美取向不同,宋代的审美趋向于含蓄、内敛、简约、淡雅。这种审美追求在文学上体现为宋词的婉约,在绘画上体现为山水画的写意与留白,在制瓷上,则体现为对器形线条的极致追求和釉色变化的微妙把控。宋瓷不再追求釉色的浓烈和纹饰的繁复,而是将重点放在釉质的温润、造型的比例以及釉色自然流淌所产生的“意境”。 此外,宋代的商业繁荣和城市化进程,推动了瓷器生产技术的进步和商品化。五大名窑的建立,不仅是官府对高等级用瓷的垄断与追求,更是社会对高品质生活用品需求的集中体现。 第二章:五大名窑的釉色哲学 宋瓷的精髓,很大程度上体现在其五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的独特釉色上。每一种窑口都代表了一种对“美”的不同理解。 2.1 汝窑:雨过天青的寂静之美 汝窑是宋代最为神秘且烧制时间最短的官窑之一。其釉色被推崇为“雨过天青云破处”,这种颜色极其难以复现,介于蓝与绿之间,清澈、柔和,带着一种近乎透明的质感。其特点是釉面肥润,有细微的“蟹爪纹”开片,且底足往往有细小的芝麻钉支烧痕迹。汝窑追求的是极致的素雅和内心的平静,每一件汝瓷都像是对自然界最细微色彩变化的捕捉。 2.2 官窑与哥窑:裂纹的艺术 官窑和哥窑的审美集中在“开片”之上。官窑(通常指北宋晚期设立的汴京官窑及其延续的南宋修内司官窑)釉色多为粉青或月白,釉层肥厚如脂,釉面自然产生大小不一的裂纹,称为“冰裂纹”。哥窑则更注重“金丝铁线”——在主要裂纹中夹杂着细小的次生裂纹,呈现出金色的细线和黑色的粗线交织的视觉效果。这种对器物自然老化、受损痕迹的欣赏,体现了宋人对“残缺之美”和“时间流逝”的哲学思考。 2.3 定窑:白瓷的典雅与创新 定窑以其精美的覆烧技术和洁白细腻的胎体著称。定窑的白瓷釉色温润如象牙,光照之下,泛着柔和的乳光。其装饰手法主要依靠模印和刻划花。模印花纹饱满清晰,主题多为莲花、缠枝牡丹等吉祥图案;刻花则刀法流畅,线条灵动。定窑的创新在于其将装饰性与实用性完美结合,其“泪痕”和“覆烧口”也是其独特的时代烙印。 2.4 钧窑:天工开物的变幻 钧窑是宋瓷中色彩最为斑斓、最具变化性的品种。其独特之处在于使用铜的氧化物作为呈色剂,在还原焰中烧制出绚丽的蓝色,并伴有紫色、红色、月白色的窑变斑块。这种窑变是不可控的,每一件钧瓷的色彩分布都是独一无二的“天工之作”。钧瓷的审美核心在于对自然界“变幻莫测”力量的赞颂,与理学中对宇宙运行规律的探索相呼应。 第三章:民窑的活力与地方特色——磁州窑的世俗之美 与五大名窑代表的宫廷和士大夫阶层的审美不同,磁州窑代表了宋代民间陶瓷艺术的旺盛生命力。磁州窑主要集中在河北一带,其产品以贴近生活的题材、粗犷有力的装饰风格和成熟的白地黑花技术著称。 磁州窑的装饰手法多样,包括刻花、划花、化妆土贴花以及最富盛名的釉下彩绘。彩绘的主题不再局限于传统的龙凤,而是大量出现了动物、花鸟、人物故事,甚至是带有讽刺意味的民间俚语,极具生活气息和地方特色。磁州窑的出现,标志着中国陶瓷艺术开始向更广阔的社会阶层渗透,不再是少数精英的专属品。 第四章:器形之美——比例、线型与实用哲学 宋瓷的审美高度不仅在于釉色,更在于其对器形比例的精准把握。宋代文人对几何学和建筑学的理解,被巧妙地应用到了制瓷中。 无论是一件梅瓶、一个洗盏,还是一个钵盂,其口沿、腹部、圈足之间的过渡都极其自然流畅,几乎没有生硬的转折。例如,宋代的盘和碗,其弧度柔和,重心稳定,手持时能感受到人与器的和谐统一。这种对“度”的追求,体现了宋人“中庸之道”的哲学思想——不偏不倚,恰到好处。器形设计服务于功能,但又超越了功能,达到了形式美学的极致。 结语:永恒的典雅 宋代瓷器,是技术与艺术、哲学与生活完美结合的产物。它以其内敛的色调、精妙的造型、温润的质地,构建了一种超越时代的审美范式。研究宋瓷,不仅仅是研究古代的工艺品,更是通过这些温润的器物,窥见宋代文人士大夫对生命、自然和宇宙秩序的深刻理解。这些历经千年风霜的“遗珠”,至今依然以其不朽的光泽,诉说着那个黄金时代的艺术精神。

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读后感

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这本书给我最大的震撼来自于其中蕴含的哲学深度。它探讨的主题宏大而复杂,却被作者处理得井井有条,没有丝毫的凌乱感。它触及了存在、时间、记忆这些亘古不变的命题,但作者的切入点却是如此的新颖和富有个人色彩。我感觉作者不仅仅是在写故事,更像是在构建一个思考的迷宫,引诱读者深入其中,去探寻自我与世界的关系。书中一些段落充满了哲理性的思辨,读起来需要反复推敲,它们像是一颗颗埋下的种子,会在读完很久之后,依然在你的脑海里生根发芽。这种经久不散的影响力,正是衡量一部优秀作品的重要标准,这本书无疑做到了这一点,它超越了一般的娱乐性阅读。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的排版,每一个细节都透露出一种沉静而深邃的美感。作者的文字功底扎实,行文如流水,却又字字珠玑,让人在阅读过程中仿佛置身于一个精心构建的精神世界。特别是对于人物内心世界的刻画,细致入微,真实得让人心惊。我常常会停下来,反复咀嚼某一段话,感受那种文字带来的冲击力。这本书的叙事结构也十分巧妙,看似松散的章节,实则暗藏着精妙的逻辑线索,每一次翻页都像是在解开一个等待被揭示的谜团。整体读下来,它给我一种非常沉浸式的体验,仿佛作者用文字为我搭建了一座可以自由穿梭的迷宫,每一次探索都有新的发现。这本书不适合快餐式阅读,它需要你放慢脚步,用心去品味其中的韵味和哲思。

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这本书的语言风格非常独特,它有一种古典的韵味,但又巧妙地融入了现代的语境,形成了一种既熟悉又陌生的阅读体验。作者的遣词造句十分考究,很多不常见的词汇被他运用得恰到好处,既增加了文字的厚度,又避免了晦涩难懂。我欣赏这种对文字的敬畏之心,它让整本书的格调瞬间提升了一个层次。书中对某些抽象概念的阐释,也显得尤为深刻和富有洞察力,它不直接给你答案,而是引导你去思考,去构建自己的理解框架。读这本书就像是进行一场高质量的智力对话,作者提出了深刻的问题,而你必须调动你所有的知识储备和想象力去回应。这是一本需要“思考着”去读的书,绝非等闲之辈可消受。

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从整体结构来看,这本书展现了作者极强的控制力和远见。它拥有多条线索并行推进的复杂性,但每一条线索的发展都服务于最终的主旨,没有哪一条线索是多余的或偏离轨道的。作者对于信息量的把控拿捏得非常到位,该详略得当,该渲染之处浓墨重彩,该点到为止之处则留给读者想象的空间。这种高级的叙事技巧,让读者在阅读过程中始终保持着一种被尊重和被邀请的感觉。它没有过度解释,而是信任读者的理解能力,这种默契的建立,使得阅读体验变得无比顺畅和愉悦。读完后,我有一个强烈的冲动去重读一遍,我相信,带着对结局的了解去重温,又会有全新的感悟,这证明了这本书的层次感是多么丰富和立体。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准,张弛有度,高潮迭起却又不显刻意。它不像某些小说那样为了制造戏剧冲突而强行推动情节,而是让故事自然而然地发展,仿佛作者只是一个忠实的记录者,将发生的一切娓娓道来。这种克制的叙事方式,反而让那些关键性的转折点显得尤为有力,一击即中。我尤其欣赏作者在描述环境和氛围时所使用的笔触,那些细腻的感官描写,让读者能够清晰地感受到故事发生的每一个场景,无论是喧嚣的市井,还是寂静的夜晚,都栩栩如生地呈现在眼前。这本书的魅力在于它能够精准地捕捉到生活中的那些“微小的真实”,并将它们放大,让读者在平凡中看到不凡。读完合上书本的那一刻,我感觉自己好像完成了一次漫长而充实的旅程。

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