具体描述
继《如何看懂艺术》开启意大利艺术之旅后，艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕带领我们来到佛罗伦萨和威尼斯，在这两座于文艺复兴时期大放异彩的历史名城中深入探究艺术之美。
《如何看懂艺术2》帮我们把一幅幅画作还原到诞生之初的历史情境中，当艺术家、赞助人、普通市民等不同人物之间的关系 如闪光的丝线般一一浮现，当这些人物所担纲的故事重新变得鲜活，我们会看到，原本简单的一幅画也拥有了更丰富的含义。
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★ 意大利艺术之旅精美套装同步上市 两本书囊括意大利不可错过的艺术之城，套装内附赠特别定制行李牌，带着专属艺术向导踏上意大利艺术之旅。
★ 读者口碑认可的艺术入门必读 《如何看懂艺术》上市之后即获读者广泛好评，得到河森堡、博物君等大V热赞，入选豆瓣2018年度读书榜单及“阅读之城”2018年请读书目。《如何看懂艺术2》仍将用生动有趣的语言，为我们讲述艺术品背后的故事。
★ 回到艺术诞生地看艺术 重新认识艺术名作 如今我们看到的艺术作品多陈列在展馆中，而当我们随着翁昕来到15世纪的佛罗伦萨和威尼斯，走进艺术大师们的世界时，会发现曾经似乎熟知的艺术作品，都焕发出了全新的面貌。
★ 内行人讲给大家的幕后故事 艺术经纪人翁昕对于每件名作的前世今生了然于胸，他在书中不仅将不同人物不同作品交织成故事长卷，还补充了作品的身世资料，帮助读者对一件作品有更全面的理解。
★ 收录艺术之旅实用信息 翁昕结合多次游历意大利的经验，贴心撰写意大利艺术之旅推荐线路，不管是匆匆一瞥还是深入探访，都将不虚此行。书中收录的实用信息还可通过二维码获取电子版，方便旅行携带。
作者简介
翁昕，艺术经纪人，知乎艺术达人。出身于艺术世家，先后毕业于知名艺术学府中央美术学院和伦敦苏富比艺术学院。回国后成为独立艺术经纪人，为中国藏家介绍并寻找海外经典大师名作，足迹遍布世界各地大小博物馆、画廊、艺术机构、私人基金会等，服务藏家包括大型私人银行顶级客户。
除了为名流、藏家介绍艺术品外，翁昕也热衷于为艺术爱好者科普艺术知识。自 2014 年在知乎创作专栏“不艺术不幸福”，是知乎“艺术”“艺术史论”话题优秀回答者，先后举办了20余场艺术主题Live。
目录信息
模糊的开端 002
一板一眼画故事 005
2 七百年来一乔托 009
横空出世的年轻人 010
画布上的真性情 013
见证改变艺术史的瞬间 017
3 透视法的进步 023
魔法师菲利波 024
看似寻常的一小步 026
短命奇才马萨乔 028
4 师父领进门 032
无师自通的名家 033
拜师也是个技术活儿 034
师徒一场的佳话 037
5 天堂之门 043
行会、竞赛和青年艺术家 044
技与艺的较量 045
两扇门中的一生 051
6 佛罗伦萨大教堂顶 055
废墟里的秘密 056
没顶的大教堂 058
鸡蛋的故事 060
突发“怪病”的发明家 062
秘诀揭晓 065
7 安杰利科修士 070
修道院里的“天使” 071
删繁就简的表达 073
风格的取舍 077
8 为艺术，为爱情 081
风流修士利皮 082
第二个春天 085
两个修士 089
9 生逢其时的天才 091
盛世的前奏 092
气质忧郁的天才 095
一鸣惊人的新秀 097
“伯乐”一家 099
10 文艺的复兴 103
婚房里的神秘图画 104
诗画同源 105
未完待续的寓言 111
11 新艺术的诞生 116
从诗到画的创新 118
波提切利的理想美 122
12 佛罗伦萨的守护者 124
英 雄 125
少 年 129
巨 人 132
13 写故事的人 135
失落的杰作 136
改变艺术史的一顿饭 140
瓦萨里密码 145
14 逆水行舟 147
唯美至上 149
美化与写实 152
时代的巨轮 154
15 盛世之乱 159
玻璃王国 160
先知或狂人 162
一场高烧 165
16 东游记 168
到东方去 169
画像外交 170
东学西渐 172
承上启下的大师 174
17 水城的风流才子 179
18 一派宗师 186
一方水土养一方画家 187
近水楼台 188
另辟蹊径 189
色彩的平衡 192
斜躺的女神 195
运动的色彩 198
19 同诗人和疯子们一样 202
委罗内塞笔下的绿 209
换汤不换药的妙计 212
20 热血男儿奋斗记 213
师出无门 214
时不我待的画法 217
我行我素的挑战者 219
捷足先登 222
笔耕不辍 225
21 共和国的黄昏 228
日渐紧缩的商路 229
通往画中的天国 230
孤掌难鸣的幻景师 234
22 威尼斯的肖像 237
两趟旅程 238
造景大师 241
永恒的水城 243
旅行建议及展馆信息速查 246
注释及图片来源 257
后 记 262
· · · · · · (收起)
读后感
提起意大利，我们首先会想到它是一个古老而又浪漫的国度，它的首都罗马，几个世纪以来，一直都是西方文明的中心；还有意大利的佛罗伦萨、威尼斯、米兰等城市，它们的建筑美轮美奂，它们的艺术万紫千红，旖旎的风光让它们成为了举世闻名的旅游胜地。 直到今天谈到艺术时，人们依...
评分一本被书名耽误的书 初看到这本书，以为也是一部“好为人师”的书，你不懂，我教你。通常这样的书都擅长把大餐做成快餐，没多讲究，也有很多受众。直到翻开，由序言读到正文，欣然发现，这是一本很严整的艺术书籍。很显然，这本书被它的书名耽误了。直观地说，这本书应该叫《“...
评分一本被书名耽误的书 初看到这本书，以为也是一部“好为人师”的书，你不懂，我教你。通常这样的书都擅长把大餐做成快餐，没多讲究，也有很多受众。直到翻开，由序言读到正文，欣然发现，这是一本很严整的艺术书籍。很显然，这本书被它的书名耽误了。直观地说，这本书应该叫《“...
评分文图 / 左叔 和一位与我约稿的编辑在微信聊起了个人的阅读偏好。我说，大致是两类书吧，一类是知识补足型的，一类是审美陶冶型的。 那是情急之下的一个答案，但这个答案也确实“鸡贼”了一些。因为它的涵盖面是不太确定的，既可以有字面上的足够宽泛，同时也指向某个相对狭窄的...
评分本质上来说，我属于表演型人格，通俗地讲就是个“小嘚瑟”，内心有着强烈的炫耀冲动。但是这些年读了几本书，懂得了炫耀并不体面的道理。这就矛盾了，炫耀和克制变成了一对儿斥力，搞得我抓耳挠腮。 我认识的朋友中，不乏文艺青年，其中“小嘚瑟”的比例着实不低，看着他们在朋...
用户评价
这本书的排版和视觉设计也值得称赞，虽然这不是评价内容本身，但它确实烘托了阅读的氛围。更重要的是，作者在文本中对于不同文化背景下的艺术表达所做出的比较性分析，展现了极高的学术素养和全球视野。它并未将西方艺术置于唯一的标准，而是公平地探讨了东方美学中的留白、意境与西方对形体的极致追求之间的异同。这种平衡的视角，极大地拓宽了我的艺术观，让我意识到“美”的定义是流动的、多中心的。特别是关于象征主义和象征意义的探讨，那些文字如同精巧的钥匙，打开了我对中世纪手稿插图和异域部落艺术的理解之门。它让我开始思考，艺术作为一种人类共通的表达需求，在不同的历史阶段和社会结构下，究竟以何种面貌显现出来，这种比较的深度远超一般入门书籍的水平。
评分说实话，一开始我对这种“如何看懂”的书抱持着一丝怀疑，总觉得这类读物难免流于表面，用一些花哨的语言粉饰太平。然而，这本书的结构和叙事节奏完全颠覆了我的预期。它没有急于抛出结论，而是像一位耐心的导师，一步步引导我们进入艺术家的内心世界。我尤其欣赏它在处理不同艺术流派的过渡时的细腻处理，那种从巴洛克的繁复到新古典主义的肃穆，再到浪漫主义的激情澎湃，过渡得自然而然，逻辑链条清晰可见，丝毫没有生硬的断裂感。更难得的是，它没有陷入学院派的僵局，而是用非常现代、贴近生活的比喻来解释那些宏大的概念。例如，它用现代音乐的“和声”来解释早期宗教画中的空间布局，这种跨界的联想，极大地降低了理解的门槛，让原本高高在上的艺术欣赏变得亲切可感。这本书更像是一场深入心灵的对话，而不是一份冰冷的技术手册。
评分这部作品的深度和广度着实令人惊叹，作者似乎拥有一种魔力，能将那些晦涩难懂的艺术史脉络梳理得井井有条，仿佛带领我们穿越了时空的隧道，亲眼见证了每一件伟大作品诞生的瞬间。我特别欣赏它在描述文艺复兴时期那些巨匠的笔触，不是那种干巴巴的学术罗列，而是充满了对人性、对时代精神的深刻洞察。比如，当谈到达芬奇的光影处理时，文字本身就营造出了一种微妙的光影效果，让人在阅读时仿佛能感受到空气中流动的微尘和人物眼神中的复杂情绪。它巧妙地将技术分析与哲学思考熔于一炉，让我这个非专业人士也能窥见艺术创作背后的巨大思想工程。那种对细节的执着，对色彩象征意义的挖掘，远超出了我以往接触的任何艺术普及读物。它不是简单地告诉你“这幅画很美”，而是告诉你“它为什么美，以及这种美如何影响了后世的审美取向”。读完之后，我感觉自己的“视觉词汇量”得到了极大的扩充，看任何展览都多了一层理解的滤镜。
评分我过去在面对一些抽象表现主义或者更现代的艺术形式时，常常感到一种无力感，觉得它们似乎在故作高深，难以捉摸其意图。这本书在这方面展现出了惊人的穿透力。它没有回避艺术创作中的“非理性”和“偶然性”，反而将其视为时代焦虑和个人解放的必然产物。作者在解析那些看似杂乱无章的笔触时，展现出了一种近乎侦探般的缜密推理能力，将点滴的创作背景、艺术家的生命体验，最终汇集成一个完整、自洽的意义系统。读到这部分时，我甚至产生了一种“原来如此”的豁然开朗之感。它教会我的不是固定的答案，而是一种提问的方式——如何带着敬畏和好奇心去面对那些挑战我们既有认知的作品。它成功地将艺术从“欣赏”的层面提升到了“理解”的层面，让每一次观看都成为一次主动的探索。
评分这本书最让我感到震撼的，是它对于“艺术与权力”之间微妙关系的揭示。作者并没有回避艺术赞助人、政治宣传以及艺术市场对作品最终面貌的影响。它尖锐地指出，那些被奉为经典的“完美之作”，背后往往隐藏着复杂的社会交易和意识形态的博弈。这种批判性的审视，让阅读过程充满了思想的张力。它不只是在赞美艺术，更是在剖析艺术生态系统，这使得我们对艺术史的认知更加立体和真实，不再是空中楼阁般的完美叙事。读完后，我对走进任何一个美术馆都会多一份警醒和思辨——这件作品的“光环”来自于其内在价值，还是来自于它所处的历史语境和背后的推手？这种质疑精神的培养，无疑是这本书留给我最宝贵的财富。
评分深入浅出 意大利文艺复兴之旅看展必备
评分无须解释
评分从两年前在知乎上偶然听到翁昕老师的课，到因工作机缘和翁昕老师对谈，到跟着翁昕老师的文字开始在旅行中安排越来越多的博物馆、美术馆行程，享受艺术带给生活的乐趣和奇妙感悟，也逐渐开始自己记录些看展的感受…… 翁昕对于我来说，真能称得上是“入门艺术领域”的老师啦。期待更多作品。
评分舒服的装帧，有趣的科普。继续写，别停！
评分非常好的一本艺术普及读物，画家性格、宗教背景、城市风土……悉数展开，帮助小白快速变成萌新 哈哈
