高校教材网·高等学校艺术设计类专业‘十二五’规划教材·设计色彩教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:林家阳

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:2011-2

价格:42.00

装帧:

isbn号码:9787801866844

丛书系列:

图书标签:

• 画
• 2014
• 设计色彩
• 色彩理论
• 艺术设计
• 高等教育
• 教材
• 色彩教学
• 平面设计
• 视觉传达
• 艺术类专业
• 十二五规划教材

设计色彩的视觉交响：一窥色彩在设计领域的深度应用与理论构建 本书旨在为艺术设计领域的学习者和实践者提供一个全面、深入且富有启发性的色彩理论与实践指南，它聚焦于色彩在不同设计媒介与文化语境下的复杂互动，而非特定学科的规划教材范畴。 第一部分：色彩的本质与感知科学的基石 本书伊始，我们便踏入色彩的物理与生理学领域，构建起坚实的理论基础。我们不仅仅探讨可见光谱的构成，更深入研究光与物质的相互作用，剖析色彩是如何被我们的眼睛和大脑所接收、编码并最终转译为我们所感知的“颜色”。 1.1 光学基础与色彩的生成机制 详细解析光的波粒二象性及其在不同介质中的折射、反射和吸收现象。通过对不同光源（如日光、白炽光、荧光灯、LED等）色温与显色指数的量化分析，我们探讨了环境光如何成为决定物体色彩呈现的首要因素。内容涵盖了物体的固有色、环境色与光源色的三角关系，为后续的色彩调和与控制打下科学基础。 1.2 人类视觉与色彩心理学前沿 本书超越了基础的红绿色盲分类，侧重于人眼视觉系统的非线性响应特性。我们探讨了色彩适应性、同时对比效应、后像现象等视觉感知原理，并将其与格式塔心理学中的知觉组织原则相结合，解释为何某些色彩组合能引发特定的视觉结构感和空间错觉。 更进一步，我们引入了最新的神经美学研究成果，解析色彩信息如何激活大脑的不同区域，影响情绪、注意力和记忆。例如，对“情绪色彩映射”的研究，揭示了特定波长对生理指标（如心率、皮肤电反应）的微妙影响，这对于需要引发强烈情感共鸣的品牌识别或叙事性设计至关重要。 1.3 色彩模型的演化与应用边界 系统梳理并对比了所有主流色彩模型。不仅详细讲解了RGB、CMYK、HSL/HSV的数学原理和转换逻辑，更重点突出了CIE La (CIELAB)模型的优越性。我们强调CIELAB作为设备无关模型的关键作用，它如何成为实现跨媒体色彩管理和精确色差控制的行业标准。书中提供了大量的案例分析，说明在不同设计流程中，如何根据色彩模型的特性，选择最合适的色彩空间进行色彩的创建、编辑与输出。 第二部分：跨媒介的色彩语言与技术实现 色彩在数字屏幕、印刷介质和实体材料中表现出截然不同的特性。本部分专注于解析这些媒介对色彩信息的影响，并提供精确控制的技术策略。 2.1 印刷工程中的色彩精度：从油墨到网点 深入探讨传统平版印刷、凹版印刷乃至最新的数码印刷技术中的色彩再现过程。详细剖析了油墨的叠印（Overprint）原理、网点扩大（Dot Gain）现象及其对最终色彩饱和度和明度的影响。我们提供了针对不同纸张类型（如哑光、铜版、非涂布纸）的最佳CMYK配比调整方案，旨在最大限度地减少从屏幕到纸张的色彩漂移。同时，书中也涵盖了专色（Spot Color）系统，特别是Pantone系统的权威应用，说明其在保证品牌一致性中的不可替代性。 2.2 数字显示技术的色彩管理：HDR与广色域的挑战 聚焦于当代屏幕技术，如OLED、QLED等，对色彩表现力的飞跃。我们详细解析了色彩空间标准，如sRGB、Adobe RGB、DCI-P3以及Rec. 2020的覆盖范围差异。本书提供了详尽的色彩管理工作流程（ICC Profile的生成、验证与应用），指导设计师如何构建一个从采集设备到显示器再到最终发布平台的端到端（End-to-End）色彩一致性系统。特别关注HDR（高动态范围）内容中的色彩编码与亮度映射技术。 2.3 材料科学与颜料特性：实体色彩的物理属性 此章节将设计思维延伸至物理世界。我们考察了不同材质（如金属、玻璃、纺织品、木材）表面对光的反射特性，解释了“光泽度”（Gloss）和“金属感”如何与色彩本身相互作用，形成新的视觉感受。书中收录了对无机颜料（如镉系、钛白）与有机颜料的化学稳定性、耐光性、遮盖力等性能的专业分析，为产品设计、室内外环境色彩规划提供材料选择的理论支撑。 第三部分：色彩的情境化应用与设计策略 色彩从来不是孤立存在的，它嵌入于文化、历史和功能之中。本部分着重于色彩在实际设计任务中的战略性运用。 3.1 文化符号学与色彩的跨文化解读 系统回顾了全球主要文明（如东方哲学、西方宗教艺术、不同地域的民族色彩偏好）中色彩的象征意义演变。我们探讨了色彩的“惯用性”与“反叛性”，例如，如何在保持品牌核心色调不变的前提下，通过细微的色相或明度调整来适应新的地域市场。内容强调了避免文化误读的重要性，将色彩视为一种高度情境化的交流工具。 3.2 动态色彩设计：交互界面与动态图形 随着媒介的发展，色彩的应用已从静态平面转向时间维度。本部分专攻用户体验（UX/UI）设计中的色彩应用。我们讨论了色彩在引导用户注意、层级划分、状态反馈（成功、错误、警告）中的功能性作用，并遵循WCAG无障碍设计标准，确保色彩对比度满足可读性要求。对于动态图形（Motion Graphics），我们分析了色彩的运动轨迹、过渡动画中的色彩插值（Interpolation）技术，以创造流畅、富有节奏感的视觉体验。 3.3 叙事性色彩构建：氛围、主题与情感张力 聚焦于艺术指导（Art Direction）和影视美术中的色彩构建。通过对经典电影、戏剧场景的案例解构，展示色彩如何用于建立故事的基调（Tone）、描绘角色内在冲突，以及预示情节转折。书中提供了一套从主题提炼到最终色彩方案确定的“叙事色彩逻辑框架”，帮助设计师从概念阶段便有效地运用色彩来服务于更宏大的表达意图。 结语：色彩理论的持续探索 本书的最终目标是激发读者对色彩的持续好奇心，将色彩视为一种充满活力、不断演变的专业语言。它鼓励学习者超越简单的“好看”与“不好看”的评判，转而掌握其背后的科学原理、技术约束与文化语境，从而在任何设计领域都能自信、精确、富有创造力地运用色彩的力量。 --- 本书适合对象： 视觉传达设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计、动画与数字媒体艺术等相关专业的高年级本科生、研究生，以及致力于提升色彩专业技能的行业专业人士。

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说实话，我对国内很多高校教材的印象往往是内容陈旧、图例枯燥，但这本《设计色彩教学》完全颠覆了我的这种偏见。它的排版设计非常现代，大量使用高质量的印刷插图和对比图示，即便是最晦涩的色彩混合实验，也能通过清晰的图表和流程图让人一目了然。我最欣赏的是它对“数字色彩管理”这部分的深入讲解。在当前设计行业全面转向数字化的背景下，仅仅停留在颜料混合的范畴已经远远不够了。书中详尽地介绍了色彩空间（如RGB、CMYK、Lab）的转换逻辑、色彩配置文件（ICC Profiles）的建立与应用，甚至还探讨了不同显示设备间色彩一致性的校准问题。这部分内容对于从事平面设计、交互界面设计以及数字媒体艺术的学生来说，是教科书级别的宝贵资料。我甚至觉得，它更像是一本结合了艺术理论与前沿技术手册的综合体，实用性极强，完全超越了传统艺术设计教材的范畴。

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这本新近入手的《设计色彩教学》教材，拿到手沉甸甸的，光是书的装帧设计就透露出一种专业范儿。我尤其欣赏它对色彩理论体系的构建，作者显然下了很大功夫梳理了从基础的光学原理到复杂的心理感受之间的逻辑链条。书中对“冷暖”的探讨，不是简单地停留在色相环上的相对位置，而是引入了大量跨学科的视角，比如结合了建筑学中对空间感的影响，以及服装设计中对情绪表达的侧重。有一章专门讲了“特定文化背景下的色彩语汇”，这一点对我这个科班出身但总觉得理论不够扎实的学习者来说，简直是醍醐灌顶。我一直觉得，色彩的运用不应该只是美观，更应该是一种高效的视觉沟通。这本书在这方面做得极为出色，它提供的不仅仅是“怎么调色”，更是“为什么这样调色”，通过大量的案例分析，将抽象的理论具象化，让我在尝试新的设计方案时，总能找到一个坚实的理论后盾支撑我的决策。特别是对于那些希望突破传统教学模式的教师和学生，这本书提供的分析框架无疑是极具启发性的工具箱。

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这本书的叙事风格非常独特，它不像某些教材那样高高在上地灌输知识，反而更像是一位经验丰富的导师，带着你一步步探索色彩世界的奥秘。特别是在讨论“设计中的冲突与和谐”这一章节时，作者没有给出绝对的标准答案，而是通过一系列经典的现代艺术作品和当代商业案例，引导读者去思考“何谓和谐”的动态性。例如，书中对比了包豪斯时期的极简主义色彩策略和后现代主义的拼贴式色彩运用，深入剖析了设计师在特定时代背景下如何权衡视觉冲击力与信息传达的有效性。这种启发式的教学方法，极大地激发了我作为学习者的主动探索欲。它教会我的不是去模仿某一种风格，而是理解每一种色彩选择背后的文化动因和设计意图，这对于培养独立的、具有批判性思维的设计师至关重要。

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最让我感到震撼的是本书对于“色彩的社会学意义”这一主题的探讨。它没有局限于色彩的物理属性或美学范畴，而是大胆地将色彩置于社会结构、意识形态和历史变迁的大背景下去审视。比如，书中详细分析了特定历史时期（如维多利亚时代、两次世界大战期间）社会对某些颜色的集体心理投射，以及这些颜色如何被广告和宣传工具所利用。这种宏大的叙事视角，使得原本冰冷的色彩理论顿时鲜活了起来，充满了人文关怀和历史厚重感。它促使我去思考，每一次色彩的选择，都可能无意中触碰到社会共识或历史记忆的某个敏感点。因此，掌握色彩不再仅仅是一项技能，更是一种对文化和社会责任的深刻理解，这本书无疑提供了一个极高站位的理论平台。

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我是一名在职的设计师，这次翻阅这本书主要是想系统性地回顾一下基础，并寻找一些创新的灵感。让我惊喜的是，它对色彩在“用户体验（UX）设计”中的应用分析非常到位。书中有一节专门分析了不同色彩在引导用户注意力、建立品牌联想以及优化可访问性（Accessibility）方面的作用，这在传统的艺术院校教材中是很少涉及的深度。作者用严谨的实验数据支持了某些色彩组合在提升用户界面清晰度上的优势，而非仅仅停留在美学层面。这种将艺术理论与当代工程学和人机交互原理相结合的尝试，让这本书的价值瞬间倍增。对于我们这些需要不断应对快速变化的行业需求的设计师来说，这样一本能够提供跨界知识支持的教材，绝对是案头必备的参考书。

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