小津安二郎剧本集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:雅众文化 | 北京联合出版公司

作者:[日] 小津安二郎

出品人:雅众文化

页数:464

译者:吴菲

出版时间:2020-4

价格:68.00

装帧:精装

isbn号码:9787559639431

丛书系列:

图书标签:

• 小津安二郎
• 电影
• 日本
• 剧本
• 电影剧本
• 日本文学
• 艺术
• 文学
• 小津安二郎
• 电影剧本
• 日本电影
• 经典电影
• 艺术电影
• 导演作品
• 剧本集
• 电影文学
• 默片时代
• 人文关怀

电影光影下的日本精神图腾：昭和年代的社会变迁与家庭哲学 图书名称： 《昭和之镜：光影中的时代侧影》 图书简介： 本书并非聚焦于某一位特定导演的创作全集，而是以宏大的历史视野，遴选了二十世纪上半叶，特别是昭和初期至战后重建时期，最具代表性的一批日本电影作品作为切入点，深入剖析特定历史阶段下，日本社会结构、家庭伦理、个人命运与时代精神的复杂交织。它是一部关于“看见”的史诗，通过电影这一媒介，还原了一个充满矛盾、躁动、温情与严峻的日本侧影。 第一部分：从“大正浪漫”到战前阴影——现代化的阵痛与理想的幻灭 昭和时代的开端，伴随着新思潮的涌入与传统藩篱的松动。本卷首先回溯至大正末期遗留下的那股“浪漫”余晖，探寻知识分子群体在接受西方文明冲击后的迷茫与挣扎。我们分析那些描绘都市化进程中，新旧观念碰撞的影片，如何捕捉到城市边缘人群的孤独感，以及新兴中产阶级在物质丰裕表象下的精神空虚。 随后，视角转向军国主义思潮日益高涨的年代。这一部分的重点不在于宏大的战争叙事，而在于探讨个体如何在强大的国家意志面前，被规训、被同化或悄然抵抗。我们精细考察电影如何运用含蓄的镜头语言，表现出家庭内部因政治立场差异产生的微妙裂痕，以及日常生活中，人们如何学会“在眼皮底下生存”。通过对影像中服饰、室内陈设乃至通勤方式的细节捕捉，力图重构出那个压抑而又暗流涌动的年代氛围。影片中的女性角色，往往成为传统与现代、家庭责任与个人觉醒冲突的最前沿，她们的沉默与坚韧，构成了那个时代最令人心碎的注脚。 第二部分：战后的废墟与重建——“私电影”中的微观生存之道 一九四五年，战败的冲击不仅是政治版图的重绘，更是国民精神的彻底坍塌。本书的第二部分，集中探讨战后初期，电影如何迅速转型，从宣传机器转变为抚慰心灵的工具，以及记录创伤的载体。 这一时期的日本电影呈现出鲜明的“私电影”倾向，镜头不再高举历史的旗帜，而是俯身关注受灾家庭的柴米油盐。我们深入分析那些聚焦于“黑市”交易、美军占领下的物资匮乏、以及家庭支柱缺失所带来的结构性混乱的作品。一个突出的主题是“归乡者”的困境——那些从战场归来、却发现自身世界已然崩塌的男性，如何在陌生的新社会中寻找定位。 本章特别关注了对“家庭”概念的重新定义。传统上以父权为核心的家族制度受到严重冲击，女性被迫承担起维持生计的重任。电影中的母亲形象，往往超越了传统意义上的贤妻良母，成为了家庭延续的实际操作者与精神支柱。这些电影以其近乎纪录片的写实风格，展现了日本社会从物质到精神的痛苦修复过程。 第三部分：经济腾飞前的社会百态——温情下的现实主义褶皱 随着战后重建的步伐加快，日本电影在五十年代末期开始展现出一种复杂的混合体：既有对“美国化”的追逐与模仿，更有对根植于本土的价值体系的坚守与反思。 本卷探讨了在经济起飞前夜，中产阶级家庭生活图景的变化。随着生活水平的提高，传统大家庭模式逐渐瓦解，核心家庭成为主流。然而，这种“现代化”并非没有代价。影片开始细腻地展现代际隔阂的加深：老一辈人对集体主义的怀念与新一代对个人自由的追求之间的张力。 我们详细梳理了那些巧妙运用日常生活场景，来不动声色地批判社会弊病的影片。这些作品往往避免了激烈的控诉，而是通过对人物细微表情、对话停顿、以及家庭聚会中不期而遇的尴尬时刻的捕捉，勾勒出社会转型期特有的“不安的温情”。例如，对“嫁女儿”这一传统仪式的描摹，就不再仅仅是喜庆的场面，而成为一次关于财产、面子、以及女儿未来幸福的复杂博弈。 结语：流动的历史，永恒的人性 《昭和之镜》旨在提供一种纵向的、穿透性的观察。它超越了单纯的电影史梳理，而是将光影作为探照灯，投射进昭和年代的幽暗角落与璀璨瞬间。我们相信，理解那段特定历史时期日本社会如何应对外部压力与内部转型，对于理解当代东亚文化心理结构，具有不可替代的价值。这本书是一面镜子，映照出的是一个民族在剧烈变迁中，关于生存、尊严与爱的永恒主题。读者将从中看到的，是历史的厚重感与人性的微光交织而成的动人篇章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部电影的视觉语言真是太迷人了。导演对镜头的运用，那种不动声色、近乎仪式感的固定机位，像是在平静的水面上投下一颗石子，激起的涟漪却能触及内心最深处。我特别留意了光影的处理，那种柔和的、带着季节感的日光，透过日式拉窗洒在地板上的模样，简直就是一幅幅精心构图的静物画。演员们的表演也极其克制，没有太多外放的情绪，全靠眼神和细微的肢体动作来传递那些复杂的情感纠葛。尤其是那种“物哀”的美学，淡淡的哀愁弥漫在日常生活的琐碎之中，让人在观看的时候，不自觉地就陷入了一种沉思的状态。看完之后，心里久久不能平静，仿佛自己也参与了片中人物那些看似平淡却蕴含深意的对话与凝视。它不是那种需要大起大落情节来抓住观众的电影，它更像是一首悠长的古典诗歌，需要你耐下心来，慢慢品味每一个字眼背后的意境。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始看这部电影，我有点适应不良。它的节奏太慢了，慢到我几乎要怀疑是不是我的播放器卡住了。那些漫长的、几乎没有任何对白的镜头，只是展现人物在做一些极其日常的事情，比如倒茶、走路、或者仅仅是坐在那里看窗外。但坚持看下去后，我开始理解导演的用意了。这种慢，恰恰是捕捉生活的本质。生活本来就是由无数个这样不值一提的瞬间组成的，而我们常常因为追求效率而忽略了这些瞬间的美丽与重量。这部片子强迫你慢下来，去观察那些被忽略的细节，去感受时间流逝的真实质感。看完之后，我感觉自己的呼吸都变得深沉了一些，对“当下”这两个字有了全新的理解。它不是在讲一个跌宕起伏的故事，它是在呈现一种生命存在的哲学状态，非常值得细细琢磨。

评分☆☆☆☆☆

这部电影给我的整体感觉是一种深深的“失落感”，但这种失落不是由悲剧带来的，而是由“无常”带来的。它讲述的那些关于人生的变迁、青春的逝去、以及计划赶不上变化的事实，都处理得极其克制，却又无比有力。看着角色们从充满希望的起点，一步步走向不得不接受现实的终点，你不会觉得他们是失败者，只会觉得他们是时间洪流中的普通一员，无可避免地被推着向前。影片中反复出现的那种告别场景，不是撕心裂肺的哭喊，而是带着一种优雅的、无可奈何的接受，这种处理方式反而更让人心酸。它没有提供廉价的安慰，只是冷静地陈述了“生活就是如此”这一事实，让你在看完之后，带着一种被现实洗礼过的清醒，重新审视自己的人生轨迹。

评分☆☆☆☆☆

这部作品在家庭关系的刻画上，简直是教科书级别的精准。它没有美化亲情，也没有过度渲染矛盾，而是像一台高精度的显微镜，将传统家庭结构内部那些微妙的权力流动、无言的牺牲以及代际之间的隔阂，一丝不苟地展现出来。特别是父辈和子辈在沟通上的那种“错位感”，明明彼此靠近，却仿佛隔着一层永远无法穿透的薄膜。我尤其欣赏导演处理女性角色时的那种细腻和尊重，她们的坚韧往往隐藏在最温柔的外表之下，是家庭精神的真正支撑者，却鲜少被公开颂扬。这种对人性的洞察力，深刻得令人心寒，却又充满了理解与慈悲。它让你不得不反思自己与身边亲人之间的相处模式，那些未曾说出口的话，最终都沉淀成了彼此生命中的一部分。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面上来说，这部电影的场面调度简直是艺术大师的手笔。每一次场景的切换，每一次人物的走位，都像是事先在棋盘上规划好的，精确到秒。没有多余的景别，没有炫技的运镜，但每一个镜头都充满了功能性和叙事性。特别是那些室内场景，空间感的设计非常巧妙，狭窄的空间反而凸显了人物内心的压抑与渴望。光线和构图的平衡把握得极佳，即便画面主体只有两个人面对面坐着，你也能感受到他们之间拉扯的张力。对于那些热衷于电影制作的朋友来说，这部片子绝对是不可多得的范本，它证明了最有效的信息传递，往往是通过最简洁、最纯粹的视觉语言来实现的。每一帧画面都值得截图下来，单独装裱起来欣赏。

评分☆☆☆☆☆

已购。囊括《晚春》、《麦秋》、《东京物语》、《浮草》、《秋日和》、《秋刀鱼之味》，难得难得，虽然现在读剧本的功力不济，但作为资料收一本也是好的~

评分☆☆☆☆☆

一口气读下来，居然有点上瘾，仿佛很清晰地把这些电影重看了一遍。老实说，甚至有点觉得小津的剧本比他的电影更好看，具体地说是“更准确”，那些极其微妙细腻的动作、话语与情绪，反倒在文字间得以更准确地传达。小津战后那些一再重复的嫁女题材电影，之所以如此受日本本土的喜爱，大概还是因为他其实一直都在暗自传递那份对父权（同时自然也包括夫权）丧失的那种落寞与不甘，而这一点，大概是战后日本人最普遍的精神写照吧

评分☆☆☆☆☆

用文字的方式再重温一遍他们的余味人生，每篇的最后一段空镜描述都是平静又揪心。“夜晚的海，舒缓而巨大的波浪，哗啦哗啦地涌向岸边又退去。”“成熟的麦穗上，六月的微风轻轻吹过。大和一带，正值丰收的麦秋时节。”“剩下我一个人，突然觉得日子变长了…的确是这样啊，真寂寞啊…”

评分☆☆☆☆☆

人生真寂寞啊——这么叹息着，忽然意识到自己苍老了。

评分☆☆☆☆☆

很喜欢书里竖排的演职人员表。剧本内容有时繁复有时一个场景三五个字即叙述完毕，但是都一样清晰透彻，像他的电影。