具体描述
From animals to robotization, climate change to migration, Rem Koolhaas presents a new collaborative project exploring how countryside everywhere is transforming beyond recognition. The official companion to the highly anticipated exhibition at New York’s Guggenheim Museum, this pocketbook gathers in-depth essays spanning from Fukushima to the Netherlands, Siberia to Uganda—an urgent dispatch from this long-neglected realm, revealing its radical potential for changing everything about how we live.
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读后感
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用户评价
这本书的结构设计堪称精妙的迷宫。它并非采用传统的线性叙事结构，而是更像一个由无数相互关联的碎片组成的集合体。不同的章节之间，时间线索时而交错，时而平行，初读时可能会让人感到些许的迷失，但随着深入，你会发现每一个看似孤立的片段，都在某种更宏大的主题下找到了自己的位置。这种非线性的组织方式，极大地增强了文本的“回响性”——一个在第一部分提出的意象或疑问，可能会在最后几章以一种全新的、令人恍然大悟的方式被重新激活和解答。这要求读者必须保持高度的专注力和记忆力，仿佛在拼凑一个复杂的马赛克。这种阅读的“挑战性”恰恰是它最大的魅力所在，它拒绝了被动接受，强迫我们的大脑去建立连接、构建意义。我甚至觉得，这本书的真正意义，不在于它最终呈现的那个“完整画面”，而在于读者在构建这个画面的过程中所经历的全部心路历程。
评分读完这书的头几章，我立刻被作者那种近乎于人类学家的冷静笔触所吸引。她似乎拥有一种将最寻常的场景解构重塑的能力，她描述的那些看似平淡无奇的日常片段，一旦经过她的文字筛选和重组，就获得了令人不安的清晰度。叙事节奏掌握得炉火纯青，它不像快餐小说那样急于抛出高潮，而是像一位技艺高超的织工，慢慢地、有条不紊地将每一根线索都编织进整体的挂毯里。你常常会发现自己读完一个段落后，会不自觉地停下来，回味其中某一个精妙的比喻，那种感觉就像是突然被拉出了日常的惯性思维，窥见了事物本质上的一种冷峻的美感。更难能可贵的是，作者在保持客观距离的同时，又巧妙地植入了细腻的情感肌理，使得冰冷的观察最终导向了深刻的共鸣。这是一种非常高阶的写作技巧，它要求读者自己去填补情感的空白，而不是被作者牵着鼻子走。这种“留白式的引导”，让阅读过程变成了一种主动的、充满智力参与的探索。
评分我必须提及这本书所展现出的那种超越时代的洞察力。它探讨的议题，虽然可能植根于一个特定的时空背景，但其触及的人性困境和存在的本质问题，却是永恒的。作者似乎有一种魔力，能够穿透表象的喧嚣，直抵那些我们所有人都在回避的深层焦虑和渴望。在阅读过程中，我时常会进行自我反思，我的固有观念、我对世界的既有认知，都在这种强烈的文本冲击下受到了质疑和重塑。它没有提供简单的答案或慰藉，相反，它更像一面高精度透镜，放大并清晰地展示了生活本身的复杂性、矛盾性和不可避免的疏离感。这并不是一本读完就能束之高阁的书，它的某些句子和场景会像植入的种子一样，在你日常生活的缝隙中悄悄发芽，在某个不经意的瞬间，突然给你带来一种深刻的、甚至略带痛苦的“了悟”。它真正伟大之处，在于它改变了你看待周围世界的滤镜，这种持久的影响力，才是衡量一本杰出作品的真正标尺。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种略带磨损的米黄色纸张质感，配上深沉的墨绿色标题字体，立刻就把人拉入了一种沉静、怀旧的氛围中。我几乎能闻到那种旧书特有的、混合着灰尘和木香的味道。装帧的考究程度，从书脊的精细锁线工艺就能看出来，拿在手里沉甸甸的，有一种珍藏的满足感。它不像市面上那些追求光鲜亮丽的平装本，更像是一件需要被温柔对待的艺术品。我特别喜欢它内页的排版，留白的处理非常大胆且恰到好处，文字块之间留出了足够的呼吸空间，使得即便是长篇的叙述，阅读起来也不会感到拥挤和压迫。字体选择也颇为经典，那种带有微微衬线的设计，让阅读过程变成了一种享受，仿佛每一个字母都在用最优雅的姿态向你诉说故事。整体来看，这本书从物理形态上，就已经完成了对“某种体验”的预设和铺垫，它承诺的不仅仅是内容，更是一种与阅读媒介本身的深度互动。光是抚摸着这封面，就能感觉到作者或编辑团队在细节之处倾注的心血，这绝非是一本随意印刷流通的批量产品，更像是一份对特定审美情趣的致敬。
评分这本书的语言风格如同流淌的冰川水，纯净、锋利，却又蕴含着巨大的、缓慢释放的力量。我特别欣赏其中对声音和气味描摹的段落，它们不是简单的堆砌形容词，而是用极具画面感的动词和精准的名词，构建起了一个立体的感官世界。比如，她描述某一种风穿过特定植被时发出的那种“沙哑的、被时间打磨过的低语”，让我瞬间想起了我童年记忆中某个被遗忘的角落。这种对细节的执着，体现了作者对所描绘主题的深厚情感和扎实的田野调查基础。它不是那种浮于表面的文字游戏，而是建立在对生活肌理的深刻理解之上。在某些关键的转折点，作者会突然切换到一种极其简练的、近乎于箴言的句式，这种节奏的变化，如同交响乐中的突然停顿，将所有的关注点都聚焦到核心的冲突或顿悟之上。这种对文学工具的娴熟运用，使得阅读体验充满了张力与层次感，让人不得不感叹，文字本身也可以成为一种强大的情感载体，无需依赖过多的外在情节推动。
评分赶在lockdown之前买的，结果古根海姆的展览停了，整个世界也在读这本书的过程中发生巨变；就算这样，老库的“乡村是未来”新manifesto依然是成立的，虽然这个catalogue里的内容有一些已经被这场疫情衬得无足轻重。乡村会是alternative social pattern的大本营，所谓的“逍遥”，如果未来还有所谓的主流社会的话。读的时候会忘记这是个建筑学的书，除了零星architect inside jokes提醒着。当建筑再次不以人为本会怎样？乡村会自行自主发展么？最后的问题列表很AMO，要研究什么就要殚精竭虑的劲头；随着眼下的变幻，这个研究完全可以往这冰山一角之下使劲挖掘。PS. 欧洲部分和非洲部分最有趣，中苏部分就感觉是“呃…”，美国农村部分真的是催眠…
评分全球乡村大见解，这些研究看下来依然像几年前看癫狂纽约一样看不太懂其用意也没有结论，日后才明白其前瞻性。AMO理解的中国乡村更像是一种城乡交界，欧洲的部分也很有趣。
评分二月底在疫情爆发前去看了古根海姆的展览，整个展览作为一个“阅读”过程，与螺旋循环上行的建筑结构融合在一起，对于提问和思考有逐渐积淀和慢慢展开的美感。Sea Lover一章在展览中以视频形式出现，尤其浪漫的提出了有关章鱼有关群类有关陆地之外的可能性。中国部分读到很亲切但还有更多值得深挖的内容。特别喜欢非洲大猩猩部分的案例和关于缓冲区的悖论，以及欧洲部分的未来食物和荷兰的像素种植。整本书从内容制作到结果的呈现，我认为虽然尚未到达终点，但是现阶段的一个可观的成果。
评分赶在lockdown之前买的，结果古根海姆的展览停了，整个世界也在读这本书的过程中发生巨变；就算这样，老库的“乡村是未来”新manifesto依然是成立的，虽然这个catalogue里的内容有一些已经被这场疫情衬得无足轻重。乡村会是alternative social pattern的大本营，所谓的“逍遥”，如果未来还有所谓的主流社会的话。读的时候会忘记这是个建筑学的书，除了零星architect inside jokes提醒着。当建筑再次不以人为本会怎样？乡村会自行自主发展么？最后的问题列表很AMO，要研究什么就要殚精竭虑的劲头；随着眼下的变幻，这个研究完全可以往这冰山一角之下使劲挖掘。PS. 欧洲部分和非洲部分最有趣，中苏部分就感觉是“呃…”，美国农村部分真的是催眠…
评分全球乡村大见解，这些研究看下来依然像几年前看癫狂纽约一样看不太懂其用意也没有结论，日后才明白其前瞻性。AMO理解的中国乡村更像是一种城乡交界，欧洲的部分也很有趣。
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