东欧民间音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:253

译者:萧家驹

出版时间:1988

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787536354296

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• ethnomusicology
• 东欧
• 民间音乐
• 音乐
• 文化
• 民族音乐
• 欧洲
• 音乐史
• 传统音乐
• 民俗学
• 艺术

《巴尔干半岛的史诗回响：吉普赛旋律、斯拉夫长调与安纳托利亚的古老歌谣》 这本书并非聚焦于“东欧民间音乐”这个宽泛的范畴，而是将目光投向了巴尔干半岛这片文化熔炉，深入探寻其地区性、民族性以及跨文化交融下孕育出的独特音乐景观。我们将踏上一段穿越历史与地理的音乐旅程，从群山环绕的隐秘村落到繁华都市的市集广场，聆听那些代代相传、承载着民族记忆与情感的旋律。 第一章：吉普赛灵魂的自由吟唱——罗马尼亚与保加利亚的音符碎片 在本章，我们将首先聚焦于吉普赛（罗姆）音乐，它是巴尔干地区最富有生命力、最具感染力也最具争议性的音乐形式之一。我们不会概括性地谈论“东欧的吉普赛音乐”，而是将重点放在吉普赛音乐在罗马尼亚和保加利亚这两个国家的具体表现。 在罗马尼亚，吉普赛人的音乐是他们身份认同的核心。从传统婚礼上奔放热烈的 hora 和 sârbă，到描绘生活艰辛与自由渴望的忧伤叙事歌曲，吉普赛音乐以其即兴创作的活力、华丽的装饰音和独特的演奏技巧而著称。我们将深入探讨拉胡特（Lăutari）——那些技艺精湛的吉普赛音乐家，他们是音乐的传承者，也是故事的讲述者。我们将分析他们使用的乐器，如音色浑厚的巴拉莱卡（țambal）、悠扬的科比扎（cobza）、以及用来营造强烈节奏感的打击乐器。我们还会剖析吉普赛音乐中常见的调式和节奏模式，例如其多变的拍号和强烈的切分音，这些都赋予了音乐独特的律动感。 在保加利亚，吉普赛音乐同样扮演着至关重要的角色，但与罗马尼亚相比，它可能呈现出更强的地域色彩和与其他族群音乐融合的痕迹。我们将考察保加利亚吉普赛人在婚礼、节日和其他庆典上演奏的音乐，探讨他们如何吸收当地斯拉夫和特拉克人的音乐元素，并将其转化为独具风格的表达。我们会关注那些在当地节日中大放异彩的铜管乐队，他们以其宏大的音响和充满激情的表演，成为吉普赛音乐在现代社会中极具活力的代表。我们将探究这些乐队的构成、演奏曲目以及他们如何与时俱进地改编传统曲目，使其焕发新的生命。 第二章：斯拉夫长调的深邃回响——塞尔维亚、克罗地亚与波斯尼亚的回音 本章将引领我们进入斯拉夫音乐的腹地，但我们不会泛泛而谈“斯拉夫音乐”，而是聚焦于巴尔干地区斯拉夫民族——特别是塞尔维亚、克罗地亚和波斯尼亚——在音乐上的独特探索，尤其是他们悠长而富含情感的叙事性歌曲。 塞尔维亚的音乐以其强大的叙事能力著称。我们将深入研究“埃皮卡”（epika）——斯拉夫英雄史诗的演唱传统。这些歌曲，通常由一位歌手（guslar）伴随着古老的弦乐器“古斯拉”（gusle）演唱，讲述着历史事件、民族英雄的传奇以及日常生活中的悲欢离合。我们将分析古斯拉的独特构造及其发出的独特音响，并探讨其在营造史诗氛围中的作用。我们还将研究这些史诗歌曲的结构，例如其重复的乐句、叙事性的段落以及那些能够唤起听众强烈情感共鸣的旋律。 克罗地亚的音乐，特别是沿海地区的音乐，往往受到地中海文化的影响，但其斯拉夫根基依然深厚。我们将探讨克罗地亚的“克拉帕”（klapa）——一种无伴奏的多声部演唱形式。克拉帕歌曲通常以和谐的男女声部交织，演唱关于爱情、家庭、海洋和家乡的歌曲。我们将分析克拉帕音乐的声部织体、和声特点以及其在营造纯净、悠扬音响效果上的独到之处。 波斯尼亚的音乐则体现了东西方文化的交融。我们将重点关注“赛夫达”（sevdalinka）——一种充满忧郁、浪漫与乡愁的传统歌曲。赛夫达音乐的旋律悠长而抒情，歌词往往描绘爱情的悲伤、失去的痛苦以及对美好时光的追忆。我们将探究赛夫达音乐中常见的情感表达方式，例如其忧郁的旋律线条、缓慢的节奏以及那些能够触动人心的歌词。我们将分析其独特的音阶和演唱技巧，例如那种几乎带有哭腔的颤音，以及它如何深深地植根于巴尔干地区的历史与文化之中。 第三章：安纳托利亚的古老歌谣与地中海的微风——阿尔巴尼亚、北马其顿与希腊的音乐交织 在本书的第三章，我们将把视角转向巴尔干半岛的南部，探寻安纳托利亚文化、地中海风情与当地斯拉夫、阿尔巴尼亚及希腊音乐元素交织产生的独特声响。 阿尔巴尼亚的音乐，特别是其北部的音乐，深受安纳托利亚和地中海的影响。我们将研究“拉普索迪”（Rapsodi）——一种在阿尔巴尼亚北部流行的史诗演唱形式，它与塞尔维亚的埃皮卡有异曲同工之妙，同样以讲故事为主，但使用的乐器和旋律风格有所不同。我们将探讨在阿尔巴尼亚山区流传的民歌，它们通常以简洁的旋律、清晰的节奏和讲述生活故事为特点。我们还会关注阿尔巴尼亚的传统乐器，如“奇夫泰”（çifteli）——一种双弦乐器，它发出的声音独特而富有穿透力，常用于伴奏叙事歌曲。 北马其顿的音乐，承载着复杂的历史与文化印记。我们将深入研究其地区性的音乐传统，例如马其顿的“科洛”（oro）——一种富有活力的集体舞蹈音乐，以及那些讲述历史事件和民族英雄的叙事性民歌。我们将分析马其顿音乐中常见的五声调式和复杂的节奏组合，这些都赋予了音乐独特的东方色彩。我们还会探讨马其顿音乐如何受到周边文化的影响，例如其在旋律和节奏上可能出现的斯拉夫、希腊乃至土耳其的痕迹。 希腊的音乐，特别是其南部和爱琴海地区的音乐，充满了地中海的阳光与活力。我们将聚焦于希腊的“雷贝蒂科”（Rebetiko）——一种起源于都市的民间音乐，它被称为“希腊的布鲁斯”，以其忧郁而又充满力量的旋律，讲述着底层人民的生活、爱情与苦难。我们将分析雷贝蒂科音乐的乐器配置，如布祖基琴（bouzouki）、乌特（oud）和多姆布拉（dombra），以及其独特的演唱风格和情感表达。我们还会探讨雷贝蒂科音乐如何受到土耳其音乐的影响，并在不断演变中形成独树一帜的风格。 结论：巴尔干的音乐地图——破碎却又紧密相连的声响 本书的最后，我们将对巴尔干半岛的音乐景观进行一个总结性的梳理。我们将强调，尽管存在着民族、宗教和历史的隔阂，但巴尔干地区的音乐却呈现出一种惊人的融合与互通。吉普赛音乐作为流动的文化桥梁，将不同民族的音乐元素巧妙地编织在一起；斯拉夫长调的深沉叙事，承载着共同的历史记忆；而安纳托利亚与地中海的古老歌谣，则为这片土地增添了异域风情。 我们不会将这些音乐孤立起来，而是会强调它们之间的相互影响与对话。例如，吉普赛音乐如何影响了保加利亚和罗马尼亚的民间音乐，希腊雷贝蒂科如何吸收了土耳其音乐的元素，以及斯拉夫音乐中的叙事传统如何在不同的民族之间传播。 本书旨在呈现一幅复杂而生动的巴尔干音乐地图，在这幅地图上，每一个音符都承载着历史的重量，每一次旋律都诉说着族群的故事。它不是对“东欧民间音乐”这个概念的简单罗列，而是对巴尔干地区具体音乐传统的细致考察，通过对乐器、旋律、节奏、演唱风格以及文化背景的深入剖析，力求展现这片土地上音乐的丰富性、多样性以及其背后深邃的人文内涵。我们希望通过这本书，读者能够感受到巴尔干半岛那充满史诗回响、吉普赛灵魂、斯拉夫长调以及安纳托利亚古老歌谣的独特音乐魅力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括《东欧民间音乐》给我的整体感觉，那大概是“气味与色彩的交响”。作者不仅仅在写音乐，他似乎在用文字调配颜料和香料。在描绘摩尔多瓦或罗马尼亚的民间婚礼音乐时，那种对芦笛（Nai）音色的细腻捕捉，那种对黑土地上阳光直射下乐手汗水的描绘，简直是全方位的感官刺激。这种强烈的画面感，让这本书拥有了极高的可读性和文学性，完全摆脱了传统人类学著作的刻板印象。我欣赏作者的自信和广阔的视野，他敢于在不同的文化光谱中进行有力的对比和参照，不将东欧音乐孤立看待，而是将其置于一个更宏大的欧亚大陆音乐交流网络中去考察。读完合上书本时，我感觉耳朵里还残留着那些古老旋律的回音，心灵上也收获了一份对人类文化多样性最深刻的尊重。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的某些章节对于习惯了西方古典乐体系的读者来说，可能需要一个适应期。作者在介绍一些特定地域（比如高加索山区）的民间乐器时，其所使用的术语非常专业，初读时可能会略感吃力。然而，一旦跨过了这个门槛，你会发现作者为你打开了一个全新的听觉世界。这绝不是一本用来消遣的轻松读物，它要求读者投入精力去思考音乐与地理、气候、甚至宗教教派之间的微妙联系。书中对口述传统的强调也令人印象深刻，作者似乎认为，东欧民间音乐的精髓往往存在于那些从未被正式记录的、只在代际传承中流动的“活的传统”里。因此，书中很多篇章更像是对那些即将消失的歌谣和演奏方式的抢救性记录，充满了紧迫感和敬畏感。这种对“失落之声”的关注，使得全书弥漫着一种既庄重又略带伤感的基调。

评分☆☆☆☆☆

这本《东欧民间音乐》实在让人耳目一新，我本来以为会是一本枯燥的学术专著，没想到作者的笔触如此生动，简直就像带着我们进行了一场跨越国界的音乐之旅。书中对巴尔干半岛上那些复杂多变的旋律和节奏的剖析，细致入微却又引人入胜。我尤其欣赏作者在描述那些古老的仪式音乐时所营造出的那种氛围感，仿佛能透过文字感受到篝火的温度和羊皮鼓的震动。比如，书中关于罗马尼亚“霍拉”（Hora）舞曲的起源和演变那一章，简直就是一部微缩的民族史诗。作者不仅梳理了其音乐结构上的特点，更巧妙地结合了当地的社会生活、信仰体系，甚至是政治变迁对音乐形式的影响。阅读过程中，我常常忍不住在脑海中自动播放那些书中描绘的场景——克罗地亚山村里悠扬的二重唱，乌克兰草原上辽阔的长调，那种纯粹而原始的力量感，即便没有真正的音符在耳边响起，也能被深深地震撼。这本书的价值在于，它超越了单纯的音乐学分析，上升到了人类文化传承的高度，让人对东欧这片土地上人民坚韧的生命力和丰富的情感世界有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书，我最深的感受是其叙事的跳跃性和广博性，它像一张巨大的、色彩斑斓的挂毯，上面绣满了从波罗的海到黑海沿岸无数民族的故事碎片。作者似乎并不执着于建立一个线性的、按时间顺序排列的音乐谱系，而是采取了一种更加自由、更具“策展人”视角的编排方式。你可能上一秒还在聆听波兰波尔卡舞曲轻快的诙谐，下一秒就被拉进了匈牙利“乞丐音乐家”的悲怆独奏中。这种“散点透视”的手法，反而非常贴合东欧地区文化交融与冲突的现实。书中的注释和参考文献部分也做得极其扎实，可以看到作者在田野调查和文献梳理上花费了巨大的心血，但最难得的是，所有的学术严谨性都巧妙地被包裹在一层充满人文关怀的叙述之下，丝毫没有学究气。对我这样一个业余爱好者来说，它提供了足够坚实的知识框架，同时也保留了极大的想象空间去填补那些未被言明的空白与留白。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于音乐理论的探讨，尤其是对那些非西方标准音阶和复杂复调结构的解析，简直是教科书级别的精彩示范。它成功地将一些极其晦涩的音乐学概念，用一种非专业人士也能理解的语言进行转译。比如，书中对保加利亚声乐合唱中“紧密和声”的分析，详细拆解了那种特有的、略带不和谐感的张力是如何产生的，以及这种张力如何反映了当地历史上的某种集体情绪。作者没有满足于简单的描述，而是深入探讨了这些声学特征背后的文化逻辑——为什么是这种声音，而不是另一种？这种追根溯源的探究，极大地提升了阅读体验的深度。我甚至找了一些书中提到的古老录音进行对比，发现书中的描述精准得令人心惊，文字的力量在此刻得到了完美的体现，它不仅记录了音乐，更解读了音乐的“灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆