This book deals with architecture of the "New Japanese School" during the 1950-60s, of which architects from the generation of Kenzo Tange were leading exponents. They understood how to develop and combine their extensive knowledge of Le Corbusier's architecture with traditional Japanese architecture. The book presents a Le Corbusier inspired Modern Mannerism. In the book, Modern Mannerism is not understood as a style but rather as a method of architectural design. This method led to a particularly refined modern architecture characterised by a combination of the clarity and order of Modernism and by the Japanese tradition of poetic symbolism. Introduction by the Japanese architect Toyo Ito, who has been influenced by the architecture of the New Japanese School.
Marianne Ibler is an assistant professor at the Department of Architecture and Design, Aalborg University, where she teaches architectural composition and history/theory of architecture.
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我是一名业余的城市规划爱好者,我希望找到一些关于城市肌理演变的书籍,而这本书虽然聚焦于单体建筑,但它提供的宏观视角却远超我的预期。它清晰地展示了日本社会对“微小空间”的极致追求,那种对居住单元的精雕细琢,体现了一种深植于民族性格中的对秩序和细节的偏执。书中关于“盒子里的宇宙”的论述给我留下了极为深刻的印象,它探讨了在土地稀缺的背景下,建筑师如何通过光井、错层、庭院等手法,在有限的面积内创造出无限的层次感和私密性。这本书的排版设计也值得称赞,大量的留白不仅突显了建筑图纸的精准度,同时也为读者的思绪提供了喘息的空间,这本身就是一种极高的设计素养的体现。读完这本书,我开始重新审视我居住的城市角落,那些不起眼的、被忽视的建筑细节,似乎都因为这本书的视角而变得鲜活起来,充满了被重新解读的潜力。
评分说实话,我最初是冲着某个特定的设计流派才拿起这本画册的,但读完之后,我发现我对“现代”这个词的理解被彻底颠覆了。这本书的叙事结构非常巧妙,它没有采用严格的年代顺序,而是将不同时期、不同风格的作品并置对比,这种“平行对话”的方式,极大地增强了作品之间的张力。比如,它将某个战后重建时期的功能主义作品,与近几年那些高度数字化的、如同雕塑般的住宅放在一起比较,那种跨越时代的语汇碰撞,非常引人深思。作者在文字部分的笔触相当克制,没有过多的夸饰,而是用精准的词汇去解构设计背后的社会和文化动机。我特别欣赏其中关于材料“诚实性”的探讨,那些暴露的钢筋、未经修饰的灰泥,仿佛在低语着工业文明的傲慢与谦卑。对于那些希望深入了解建筑哲学而非仅仅停留在表层美感的读者来说,这本书的价值是无法估量的,它要求你不仅要“看”,更要“感受”和“思考”空间是如何塑造我们日常生活的。
评分这本画册的质量管理绝对是一流的,即便是最挑剔的收藏家也会为之赞叹。我特别关注的是书中对那些“被遗忘的杰作”的发掘与重塑,它不仅仅关注那些登上国际杂志的明星建筑,还花了不少篇幅去介绍那些深入社区、默默服务了几十年的中小型项目。这种平衡的视角,让整本书的立意更加深远和接地气。其中关于传统日式“间”(Ma)概念如何被现代材料和技术重新诠释的章节,简直是精彩绝伦,它展示了文化基因是如何潜移默化地影响着最前沿的建筑实践。纸张的选择也非常考究,那种略带纹理的哑光纸,使得照片中的阴影层次分明,避免了过度反光带来的视觉疲劳。总而言之,这本书提供了一个多维度的、充满敬意的视角来审视一个地区的设计遗产,它不是一本教科书,而是一部充满情感和智慧的建筑编年史,值得反复品读,每一次重温都会有新的感悟。
评分坦白说,我是一个对设计史有点敬而远之的读者,总觉得那些学术著作读起来很沉闷,充满了拗口的术语。但这本书完全打破了我的刻板印象。它的语言风格非常鲜活、富有画面感,读起来更像是在听一位经验丰富的设计师在讲述他的田野考察记录。作者似乎有一种魔力,能将复杂的结构逻辑用最直白、最富有人情味的方式表达出来。我记得其中有几页专门描述了某个公共图书馆的设计,重点放在了阅览室的气氛营造上,光线如何从天窗倾泻而下,落在木质的书架上,那种近乎教堂般的肃穆与宁静,通过文字被描绘得淋漓尽致。这本书成功地将建筑“去物化”,将其还原为人与环境互动的情境之中。对于那些想入门建筑欣赏,但又害怕被专业术语吓倒的人来说,这本书简直是最好的桥梁,它让你在不失深度的前提下,领略到了建筑艺术的魅力。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,那种简洁而富有张力的构图,瞬间就能抓住你的眼球。我一直对后现代主义在亚洲的演变很感兴趣,而这本摄影集似乎完美地捕捉到了那种在传统与未来之间摇摆不定的精神气质。内页的印刷质量无可挑剔,那种对光影和材质纹理的细腻呈现,让人几乎能感受到混凝土的冰冷和木材的温润。尤其是那些大跨页的建筑全景展示,简直是建筑史上的史诗画面。我记得其中有一组关于某个海滨度假村的照片,它如何巧妙地利用地形和水景,模糊了室内外的界限,那种对环境的尊重和融入感,远超出了单纯的结构美学。这本书显然不是那种干巴巴的理论堆砌,它更像是一次感官上的沉浸式体验,引导读者去思考,在快速的城市化进程中,日本的建筑师们是如何保持着那种独特的、近乎冥想式的空间哲学。翻阅这本书,就像是进行了一次跨越数十年的建筑漫步,每一步都能发现新的惊喜和对空间本质的重新理解。
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