具体描述
《詩的表演》為表演詩學力作，指陳波特萊爾寫詩評論藝術的力道，來自愛倫坡的，「純粹的願望、動人的憂鬱和高貴的絕望」的崇高詩境；從波特萊爾〈陽台〉、〈秋之歌〉、〈向晚的和聲〉等十詩作出發，本書論列了三位因詩譜曲的作曲家杜巴克、佛瑞與德布西，也細說男中音蘇恪演唱波特萊爾與魏爾連的詩作，最後並以〈月光曲〉的演唱，引論周同芳、陳黎對詩的表演的評論，及因詩的表演而領略到了象徵主義詩作的美。
作者简介
林國源
寫詩的筆名是歸零草，大學念的是師大歷史系，後入文大藝術研究所，從學於美學家姚一葦先生；大學時代迷詩經，留法唸美學，回國後治詩學；十多年來教西洋戲劇理論，竟唱成了波特萊爾詩譜成的melodie曲，覺得波特萊爾的藝術批評、因詩而成的作曲、蘇恪的男中音演唱都在進行詩的表演。
目录信息
读后感
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用户评价
《詩的表演》这本书，让我对诗歌有了更深层次的理解。我一直认为，真正的诗歌，能够超越时空的限制，触及到人类最普遍的情感和经验。而“表演”这个词，恰恰强调了诗歌的这种动态和生命力。它不再是静止的文字，而是鲜活的生命，能够在不同的时刻、以不同的方式，唤醒读者内心深处的共鸣。我期待在这本书中，能够看到作者如何运用独特的视角，去解读和呈现诗歌的“表演”形态。这种表演，或许是诗人创作时的激情迸发，或许是诗歌在朗诵时被赋予的韵律和情感，又或许是诗歌在读者心中激起的波澜壮阔。
评分我被《詩的表演》这个书名深深吸引。它超越了传统诗歌集的概念，引入了“表演”这一充满活力的元素。这意味着，这本书中的诗歌，或许不仅仅是静态的文字，更是能够被演绎、被感受、被转化为一种动态艺术的作品。我猜想，作者对诗歌的理解，已经超越了单纯的文字技巧，而触及到了诗歌最本质的生命力——那种能够引起读者共鸣、触动读者心灵、甚至在读者心中“上演”一出戏的魔力。我期待在这本书中，能够体验到这种“表演”带来的震撼，感受到诗歌是如何在作者的手中，或者在读者的想象中，焕发出新的生命。
评分这本书的名字，叫做《詩的表演》。光是这个名字，就足以让我心生向往。我常常在想，诗歌的生命究竟在哪里？是藏在字里行间，还是蕴含在诗人创作的激情之中？“表演”这个词，为我打开了一个全新的视角。它让我意识到，诗歌不仅仅是文字，更是情感的流淌，是灵魂的对话。我期待，在这本书中，我能看到诗歌是如何被“表演”出来的，或许是诗人将自己的生命体验融入诗句，让文字有了温度和色彩；又或许是诗歌本身就具有一种内在的戏剧性，能够引人入胜，在读者的脑海中上演一场场动人心魄的“表演”。
评分这本书的名字叫《詩的表演》，仅仅从这个书名，就足以勾起我无穷的想象。作为一名长期的文学爱好者，我常常在阅读中寻找能够触动我内心深处、激发我思考的东西。而“表演”这个词，本身就充满了动态、张力与情感的释放。它不像“诗歌集”那样显得过于静态和纯粹，而是暗示着一种将文字转化为生命力、将情感具象化的过程。我好奇，作者是如何理解并实践“诗的表演”的？是在朗诵时赋予诗歌怎样的生命？还是说，诗歌本身就蕴含着一种表演的特质，一种在纸页间就能引发读者内心波澜壮阔的戏剧性？这种表演，是指诗人创作时的情感投入，还是读者在阅读时与诗歌产生的共鸣和互动？我期待这本书能带给我耳目一新的阅读体验，让我看到诗歌超越文字本身的光辉，体验到一种全新的、充满活力的诗歌解读方式。
评分《詩的表演》这个书名，让我对诗歌的理解产生了一种全新的视角。我一直认为，诗歌是一种情感的载体，是诗人内心世界的写照。然而，“表演”这个词，却赋予了诗歌一种动态的生命力。它不仅仅是文字的静止呈现，更是一种情感的释放和传递。我期待在这本书中，能够看到作者如何将诗歌的意境、情感和思想，通过一种“表演”的方式，生动地呈现在读者面前。这种表演，或许是诗人创作时的激情，或许是朗诵时的韵律，又或许是诗歌在读者心中激起的共鸣。
评分这本书的书名《詩的表演》本身就极具吸引力。它暗示着诗歌不仅仅是文字的组合，更是一种充满生命力的艺术表达。我一直认为，诗歌的魅力在于它能够触及我们内心最柔软的部分，唤醒我们沉睡的情感。而“表演”这个词，则将这种情感的触达和释放推向了一个新的高度。它让我联想到诗歌在朗诵时的感染力，诗人将情感倾注于字句，通过声音、节奏和语调，将诗歌的意境和情感淋漓尽致地展现出来。我好奇，作者在这本书中，是如何将这种“表演”的精髓融入到诗歌的创作与解读中的。
评分翻开《詩的表演》，我首先被它装帧的质感所吸引。触感温润的纸张，搭配着沉静却又不失张力的封面设计，无声地诉说着它的内容所蕴含的深邃与力量。我猜想，作者在选择这本书的每一个细节上，都倾注了如同对待诗歌本身一样的匠心。这份对“表演”的尊重，体现在了视觉的呈现，也一定延伸到了文字的字里行间。我迫不及待地想要沉浸其中，去感受文字在作者手中是如何被雕琢、被赋予生命，最终以一种“表演”的形式呈现在我眼前。这种表演，或许不是舞台上的喧哗与灯光，而是一种更内敛、更深刻的情感传递，一种在读者心底悄然奏响的旋律。我想，这本书不仅仅是文字的集合，更是一种艺术的再现，一种对诗歌生命力的探索和证明。
评分在阅读《詩的表演》之前，我曾有过许多关于诗歌的理解。我认为诗歌是情感的低语，是思想的火花，是语言的极致运用。然而，“表演”这个词，为我的这些既有认知注入了新的维度。它让我开始思考，诗歌的生命是否不仅仅存在于作者的创作，更存在于它被传播、被解读、被感受的过程中？这种表演，或许是指诗人将自己的灵魂投射到文字中，让文字成为他情感的载体，在读者的脑海中上演一出出精彩的戏码。又或者，它是一种超越语言本身的力量，一种能够瞬间抓住人心、引发共鸣的魔力。我好奇，作者是如何把握这种“表演”的精髓，又是如何将这种精髓融入到诗歌的创作与呈现之中的。
评分《詩的表演》，这个书名本身就极具艺术性和感染力。它暗示着诗歌并非只是静静躺在纸页上的文字，而是具有生命力、能够被演绎、被感受的艺术形式。我一直认为，好的诗歌能够超越语言的界限，直接触动读者的心灵，唤起最深层次的情感共鸣。而“表演”这个词，恰恰强化了诗歌的这种互动性和生命力。它让我好奇，作者是如何理解并实践“诗的表演”的？是否是在朗诵时赋予诗歌以节奏与情感，还是说，诗歌本身的结构与意境，就如同剧本一般，等待着被读者在心中“演绎”出来？我期待这本书能带给我耳目一新的阅读体验，让我重新认识诗歌的无限可能。
评分《詩的表演》这个书名，让我对诗歌的体验充满了期待。我一直认为，诗歌的魅力在于它能够触动我们的内心，唤起我们深藏的情感。而“表演”这个词，则为这种情感的触动注入了更强的动态感和表现力。我好奇，作者是如何理解诗歌的“表演”的？是诗人创作时内心的情感喷涌，还是诗歌在朗诵时被赋予的生命力？抑或是，诗歌本身就蕴含着一种戏剧性的张力，能够让读者在阅读时，仿佛置身于一个无声的舞台，感受着文字的力量。我期待在这本书中，能够发现诗歌“表演”的秘密，体验到一种全新的、充满活力的诗歌阅读方式。
评分用太多自由组合的词句，且略啰嗦，分析《忧郁之歌》的那一段，大概是最干货的部分了
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