具体描述
《中国画专业人物速写技法训练》主要内容：速写，是指在较短的时间内，用比较简单的表现手法把所观察到的客观对象的形体、动作、特点和神态准确生动地描绘下来的一种绘画形式。速写这个词是随着西方绘画传入中国而产生的，英语称之为“sketch”，即快速概括地描绘对象，同时也含有草稿、草图的意思。
速写的概念，广义上来说是很广泛的，包括多种不同工具的速写，如油画速写、国画速写、水彩水粉速写、钢笔速写、木炭笔、铅笔速写等，还有钢笔淡彩、油画棒、马克笔，甚至圆珠笔也能用来画速写。从形式上来分，有纯用线条表现对象的速写，有纯用色彩表现的速写，有用明暗、块面表现的速写，有大块黑白表现的速写和用线条结合明暗表现的速写。造型上也有纯写实的、意象的和装饰性的速写等区别。从表现题材上来分，则有人物速写、景物速写、动物速写、花卉速写、舞台速写等。狭义的概念上来说，则主要指单色的速写。
单色速写与素描本无严格意义上的区别。素描中有长期作业与短期作业之分，长期作业的素描要求刻画细腻逼真的形象，要求表现出空间感、立体感、光线感、质感等，短期作业就不要求那么全面和完整，因完成时问相对较短，就必须要高度提炼概括，舍弃一些无关紧要的细节而突出重点，这正是速写所要求的。所以也有人把素描的短期作业称之为“慢写”，这是相对于动态速写的“快”而提出来的。速写与长期素描作业相比，其优势在于能在短暂的时问内把握住第一感觉，捕捉最新鲜的印象，从而使作品更具有生活趣味和生动性。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本画册的装帧设计简直是艺术品级别的，从封面材质的选择到内页纸张的厚度，都透露出一种对品质的执着。翻开书页，首先映入眼帘的是那些线条流畅、充满生命力的线条速写作品。尽管我主要关注的是历史题材的绘画创作，但我在这本书中发现了一些非常宝贵的速写技巧，尤其是在表现人物动态和神态方面。书中对不同光线条件下阴影的处理方式，以及如何用最简洁的笔触捕捉人物瞬间的姿态，给了我极大的启发。比如，作者对于“动势”的理解，不仅仅停留在物理层面的肢体扭转，而是深入到了角色内心状态的外部体现，这一点对于我构思大型历史场景中的群像描绘非常有帮助。我特别欣赏其中几组关于老年人面部细节的练习，那些皱纹、眼神中的故事感，仿佛能透过纸张传递出来，让人深思。虽然这本书的重点是“速写技法训练”，但其中穿插的对人体结构与气质的理解，已经超出了单纯的技巧层面，达到了对人物内在精神的捕捉。我发现，即便是背景知识比较扎实的读者，也能从中汲取到新的灵感和实用的技巧，它像是一把万能钥匙，能打开你对人物刻画的新视角。
评分这本书的出版质量和内容编排的系统性，绝对达到了专业教材的水准，但它的亲和力又非常适合自学者。我最大的困惑一直是如何在速写中保持“松弛感”，总感觉自己的线条过于拘谨，缺乏书卷气或生活气息。这本书的训练方法非常巧妙，它引导读者先用最轻、最放松的线条进行“试探性”的描绘，然后再逐步加重关键的结构线和明暗交界线。这种“由虚到实”的递进过程，极大地缓解了初学者的焦虑感。我特别欣赏其中关于“留白”和“空气感”的讲解，作者强调了非描绘区域对主体表现力的烘托作用，这一点在很多速写教程中是被忽略的重点。通过这本书的练习，我开始学会尊重线条本身的质感，而不是简单地把线条当作物体轮廓的界限。现在，即便是最简单的线条组合，也能在我笔下带出人物的精神面貌，这是一种由内而外的自信提升，不仅仅是技巧上的进步，更是审美理解上的飞跃。这本书真正做到了“授人以渔”，让学习者真正理解了速写的精髓所在。
评分我是一位资深的油画爱好者，多年来专注于风景写生和静物创作，对人物画涉猎不多，总感觉人物的动态和表情难以捉摸，容易画得僵硬或失真。朋友向我推荐了这本书，坦白说，起初我有点不以为然，觉得速写这种东西，多看多画自然就会，何必专门买书来学“技法”？但翻阅之后，才发现自己的想法太片面了。这本书的独特之处在于，它并没有停留在表面技巧的堆砌，而是深入到了“观察的维度”的训练。作者用非常清晰的图解方式，展示了如何从不同角度去“拆解”一个复杂的动态，比如如何预判运动的轨迹，以及在运动中保持形体的平衡感。其中关于“重心”转移的分析，简直是茅塞顿开。这让我意识到，我过去画不好人物，不是手部不够熟练，而是对力学原理和人体结构在动态下的变化理解不够深刻。这本书为我这位“半路出家”的油画学习者，提供了一个极其坚实的结构基础，让我在尝试人物创作时，不再感到无从下手，真正体会到了扎实基础带来的信心。
评分作为一名视觉传达设计专业的学生，我们经常需要在短时间内完成大量信息元素的整合和表达。我购买这本书的初衷，其实是想提高自己在小组项目汇报时，快速勾勒出概念草图的能力。这本书的价值远超我的预期。它并不是那种空洞地展示范例的画集，而更像是一本结构严谨的“方法论”教材。书中对不同年龄段、不同职业人物特征的归纳总结，以及如何用极简的符号系统来代表复杂的身体特征，这种逻辑化的处理方式，非常符合我们设计思维的训练需求。我特别喜欢其中关于“情绪捕捉”的章节，它提供了一套非常实用的“情绪字典”，教你如何通过眼睛、嘴角和肩膀的细微变化，来传达出喜悦、警惕或疲惫等复杂情感。这套系统化的训练，让我意识到速写不仅仅是画得快，更是思考和沟通的有效工具。它教会我如何用最快的速度，把脑海中模糊的形象，转化为一个清晰、有说服力的视觉符号，极大地提升了我的工作效率和表达准确性。
评分我是一个对传统文化和古典美学有浓厚兴趣的业余爱好者，平时主要研究古代器物和建筑的纹样。偶然翻到这本书时，最初有些犹豫，毕竟“速写”对我来说似乎过于侧重于即时反应和动态捕捉，而我更偏爱静态的、结构严谨的描绘。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它并非仅仅教授如何快速画下一个人，而是深入剖析了如何通过“速写”这一媒介，去解构和重塑人物的“气场”。书中对比例的把握和对透视在表现人物三维空间感上的运用，讲解得极为精妙。我尤其关注了其中关于“结构线”的运用部分，作者似乎找到了一种将解剖学知识巧妙地融入到自由创作中的方法，使得每一笔触都带着明确的目的性，绝不拖泥带水。对于我这种需要将古代人物造型融入到设计稿中的人来说，这种高效且富有表现力的线条运用，无疑是极大的助力。它让我意识到，即便是最快速的草图，也必须建立在扎实的形体认知之上，这本书恰恰提供了一个极其清晰的学习路径，帮助读者从“形似”迈向“神似”的关键一步。
评分非常好，尤其对于国画人物方向的学习。
评分非常好，尤其对于国画人物方向的学习。
评分非常好，尤其对于国画人物方向的学习。
评分非常好，尤其对于国画人物方向的学习。
评分非常好，尤其对于国画人物方向的学习。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有