具体描述
《中国当代美术30年(1978-2008)》用散文的笔调及美术史论的眼光提纲挈领地梳理了开放30年来中国美术发展的进程，对期间较有影响的事件、人物、代表作品、重要争论进行客观描述，避免了纯粹理论书籍的枯燥与刻板，读者浏览全书之后能了解1978年-2008年30年间中国美术的发展脉络。《中国当代美术30年(1978-2008)》中插有80余幅图片，全书语言平实，文笔流畅，内容丰富，引人入胜，可读性和学术性并重，具有一定的史料价值。
作者简介
目录信息
第一章 现实主义美术的演进
第一节 引子
第二节 1978年文艺界的拨乱反正为美术界传来春的信息
第三节 老树新芽：老一辈美术家焕发青春
林风眠：寂寞的高峰
刘海粟：暮年的鼎盛
朱屺瞻：百岁寿星，世纪画翁
蒋兆和：永远的“现实主义”
李可染：“东方既白”，自成一派
吴作人：融汇中西，游刃有余
陆俨少：“最后一位文人画家”
黄胄：突破“徐蒋体系” 第一人
吴冠中：语不惊人死不休
第四节 承前启后的一代：将现实主义创作推向巅峰
第五节 “新三届”的崛起
“伤痕美术”
“浙美现象”与“川美现象”
第六节 理论的觉醒
“形式美”叫板“主题先行”和“内容决定形式”
李小山：“中国画穷途末路论”
“笔墨等于零”对决“守住中国画底线”：一场跨世纪的中国画之争
美术理论全面繁荣
第二章 走向艺术多元化时代
第一节 从“机场壁画”到“油画人体艺术大展”，南“裸体”引发争议
第二节 “主旋律”始终处于主导地位
第三节 现实主义呈多元发展态势
乡土写实主义
古典主义画风
超级写实主义
玩世现实主义
中国写实画派
“新生代”
新现实主义——新时期“现实主义”的 第三次浪潮
第四节 “水墨画”与“新文人画”
抽象水墨（又称“实验水墨”）
立体水墨
都市水墨
新文人画
第五节 画派的复苏和繁荣
北京画家群
新浙派
新海派
金陵画派
岭南画派
新徽派
长安画派
黄土画派
四川画派
乡土表现主义
第六节 画家村，时代的产物
圆明园画家村
宋庄画家村
798艺术区
第三章 中国现代艺术的发展
第一节 起始点——“黄山会议”与“前进中的青年美展”
第二节 风起云涌的青年艺术家群体和艺术活动
北京：“无名画会”
北方：“北方艺术群体”和“西北艺术群体”
西南：“新具象”与“西南艺术研究群体”
江苏：“大型现代艺术展”、“红色·旅”、“新野性画派”及其他
浙江：“青年创造社”、“池社”和“红色幽默”
上海：“街头布雕”、“M艺术体”以及系列新潮联展
南方：“厦门达达”、“南方艺术家沙龙”和“珠海会议”
女性艺术
其他：行为艺术、波普艺术、艳俗艺术
结局：1989年“中国现代艺术大展”
第三节 双年展——走出去和引进来
上海双年展
北京双年展
深圳双年展
走出去，参加国际双年展
中国现代艺术发展存在的问题及其思考
第四章 艺术市场出现空前火爆局面
第一节 崛起的艺博会业
第二节 火爆的艺术品拍卖
第三节 艺术市场的“井喷”现象
第四节 画廊业的兴旺
2008胡润当代艺术榜
附录一 新时期30年美术界影响较大的诉讼、纠纷
“92广州艺术双年展”后事难了引官司
《三把椅子》作者黄呜状告中国美协获胜
中国拍卖 第一案：张大千《仿石溪山水图》真伪之争
美术批评引出“李琦名誉案”
油画《开国大典》著作权之争
舒同遗孀状告《中国书法》获胜
《威尼斯的收租院》掀起国际风波
“傅抱石金刚坡时期作品特展”风波
“石鲁遗作”假画案
名画存在银行保管箱受损获高额赔偿
杭州女模特状告画家徐芒耀人体肖像侵权案
《吴派绘画研究》被指抄袭名誉受损案：博导告博导
《走近大师：齐白石艺术特展》真伪之争
娄师白名誉权案
油画《毛主席去安源》归属案
齐白石后人状告25家出版单位及商家侵权案
附录二 新时期30年美术大事记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
这本书最让我感到震撼的，是它对艺术生产与社会变迁之间互动关系的深刻揭示。它没有将艺术创作视为一个封闭的真空环境，而是始终将其置于更广阔的社会、经济乃至全球化进程的背景下去考察。它敏锐地捕捉到了那些“时代情绪”是如何被转化成视觉符号的，以及反过来，艺术思潮又如何潜移默化地影响了公众的审美取向和社会心态。特别是在分析市场化进程对艺术创作伦理带来的冲击时，作者的论述显得尤为犀利和深刻，他展示了艺术家如何在商业逻辑的夹缝中，努力维护其创作的独立性和纯粹性。这不仅是一本关于艺术史的书，更像是一部关于“在特定时代下如何保持思想自由”的社会观察报告。读完后，我感觉自己对当代艺术的理解不再仅仅停留在作品的表层，而是对其背后的复杂推手和深层动因有了更具穿透力的认识，无疑是一次非常宝贵的知识升级。
评分初读这本关于特定时期艺术史的文本，我最深切的体会是作者在梳理思绪时的那种近乎偏执的细致。他并没有急于给出一个盖棺定论式的结论，而是采取了一种非常克制的“观察者”姿态。书中对几次关键性的艺术思潮转折点的描述，尤其到位，那种描述仿佛带领我回到了那个具体的历史现场，让我能感受到艺术家们在时代巨变面前的彷徨、挣扎与最终的突破。比如，关于媒介转换的讨论，不再是简单地罗列“发生了什么”，而是深入剖析了新技术、新观念是如何在体制的缝隙中被艺术家们巧妙地“借用”和“改造”的。这种对内在驱动力的挖掘，远比单纯罗列作品列表要深刻得多。我注意到作者在引用一些口述历史材料时，处理得非常精妙，使得冰冷的学术论述瞬间变得有温度，充满了人性的真实感。这使得整本书的阅读体验，更像是在听一位资深策展人娓娓道来他亲身经历的一场漫长而精彩的艺术之旅。
评分从阅读体验的角度来说，这本书的排版和注释系统堪称典范。对于一个需要频繁查阅背景资料的读者来说，这一点至关重要。那些被细心标注在页脚的补充说明，往往能及时解答我心中产生的疑问，避免了因为查找信息而中断阅读思路的困扰。更令人赞叹的是，它在处理那些涉及复杂理论概念的段落时，采用了递进式的解释结构，先给出核心观点，再辅以具体的案例进行阐释，使得即便是对于非专业背景的读者，也能较为顺畅地理解其内在逻辑。而且，作者在行文中使用的术语，虽然专业，但解释得十分到位，没有那种故作高深的晦涩感。这种对读者的尊重，体现在每一个细节中，无论是字体大小的选择，还是章节之间的过渡设计，都透露出一种成熟的、以服务内容为核心的编辑理念。读起来非常“舒服”，能让人心无旁骛地沉浸其中。
评分这本书的装帧设计确实是下了一番功夫的，那种沉甸甸的质感，加上扉页上精选的几幅代表性作品的微缩影印，立刻就抓住了我的眼球。我拿到手的第一感觉是，这不仅仅是一本图录或研究著作，更像是一件值得收藏的艺术品。从目录上看，它似乎将时间线索梳理得非常清晰，从某个标志性的时间节点开始，一步步铺陈开来，试图勾勒出一段宏大而复杂的历史脉络。我尤其期待它对于那些早期实验性艺术形态的挖掘和呈现，因为很多时候，主流的叙事往往会忽略掉那些边缘却至关重要的“催化剂”。我希望它能提供足够清晰的图像资料，而不是泛泛而谈的理论堆砌。毕竟，面对视觉艺术，直观的冲击力和细节的捕捉是任何文字描述都无法替代的。如果它能在图文排版上做到既有学术的严谨性，又不失阅读的流畅性，那将是非常成功的。这本书的份量，让我对其中收录的深度和广度充满了好奇与期待。
评分这本书的学术视野的开阔度，是超出我预期的。我原本以为它会更加集中于学院派的主流叙事，但惊喜地发现，它花了不少篇幅去探讨那些非主流的、跨界的，甚至是带有强烈地域色彩的艺术实践。这种“去中心化”的努力，极大地丰富了我对这段时期艺术生态的认知。尤其是在讨论区域性艺术现象时，作者没有采用简单的并置手法，而是试图构建出它们之间复杂的内在联系和张力，比如某个地域的文化特质如何反哺了全国性的艺术语言的更新。这种宏观与微观结合的写作手法，避免了艺术史叙事中常见的扁平化倾向。此外，书中对于艺术批评生态的考察，也十分到位。它没有回避那些充满争议性的评论家和展览，而是将其视为艺术发展不可或缺的一部分，深入分析了批评如何塑造、甚至扭曲了公众对作品的理解。这种坦诚的态度，让整本书的批判性力量得到了加强。
评分读它还真想不起伊藤润二 平实倒是真的入胜可能要费点力气
评分平平
评分只看了吴冠中部分
评分泛泛。
评分讲的很一般 笔调平缓常识性的了解
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