中文版3ds max9效果图制作课堂实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:

出品人:

页数:341

译者:

出版时间:2009-1

价格:37.00元

装帧:

isbn号码:9787560621555

丛书系列:

图书标签:

• 效果图
• 建模
• 室内设计
• MAX9
• 3DSMAX
• 1
• 3ds Max
• 效果图
• 渲染
• 建模
• 室内设计
• 建筑可视化
• 教程
• 实训
• CG
• 图形图像

《3ds Max 9 实用建模与渲染技巧解析》 本书旨在为用户提供一套系统、实用的3ds Max 9建模与渲染技术学习指南。我们聚焦于软件的核心功能，通过深入浅出的讲解和精心设计的案例，帮助读者迅速掌握从基础建模到高级渲染的全过程，从而独立完成高质量的视觉表现作品。 第一部分：基础建模精通 本部分将带领您系统地了解3ds Max 9的用户界面和基本操作。从视图操作、导航，到常用工具的使用，我们将逐一讲解，确保您能熟练地驾驭软件环境。 几何体创建与编辑：我们将详细介绍创建各种基本几何体（如球体、立方体、圆柱体等）的方法，并重点讲解多边形编辑、边、顶点、面的操作。学习如何利用挤出、倒角、斜切、附加、分离等基本命令构建复杂的模型。 修改器精通：修改器是3ds Max建模的灵魂。本书将深入解析一系列关键修改器，包括： 对称（Symmetry）：理解并掌握对称修改器的应用，快速创建具有镜像对称的模型，极大地提高效率。 涡轮平滑（TurboSmooth）：学习如何使用涡轮平滑创建平滑、自然的曲面，理解其细分原理，并掌握控制平滑度的技巧。 编辑多边形（Edit Poly）：这是最强大的多边形编辑工具集。我们将详细讲解其强大的选择、编辑、删除、克隆、分割、优化等功能，帮助您精细化模型。 置换（Displace）：学习如何利用贴图置换模型表面细节，为模型添加真实的凹凸感。 阵列（Array）：掌握阵列工具，批量复制和排列模型，创建规则的重复结构。 弯曲（Bend）、锥化（Taper）、扭曲（Twist）：了解这些形变修改器，为模型添加各种动态和扭曲效果。 曲线建模：学习如何使用样条线（Spline）工具绘制复杂的曲线，并将其转换为可编辑的3D模型。重点讲解放样（Loft）、扫描（Sweep）、倒角剖面（Bevel Profile）等技术，用于创建圆管、拉花、异形截面等模型。 物体组合与布尔运算：学习如何有效地组合、对齐、分布多个物体，并掌握布尔运算（Boolean）在创建复杂孔洞和切割模型中的应用。 第二部分：高级建模技法 在掌握了基础建模后，本部分将引导您进入更高级的建模领域，学习更具效率和创造力的建模方法。 硬表面建模进阶：专注于如何创建具有光滑曲面和锐利边缘的机械、建筑等硬表面模型。我们将讲解如何结合使用多种修改器（如涡轮平滑、编辑多边形、对称等）来达到逼真的效果。 有机建模初步：介绍使用“编辑多边形”以及一些基础的雕刻工具（如“油漆变形” Paint Deformation）来模拟有机物体，如布料、植物等。 组件化建模与组：学习如何将复杂的模型分解为可重用的组件，并利用组（Group）和关联数组（XRef）等功能进行管理，提高工作效率，便于后期修改。 导入与导出：掌握与其他3D软件或CAD软件之间进行数据交换的方法，如导入DWG、FBX等格式，以及导出为常用格式。 第三部分：材质与贴图艺术 逼真的材质和贴图是视觉表现的关键。本部分将深入探讨3ds Max 9的材质编辑器以及各种贴图的应用。 材质编辑器详解：详细讲解标准材质（Standard Material）和光度学材质（Photometric Material）的各项参数，如漫反射、镜面反射、反射、折射、凹凸等。 常用材质类型： 金属材质：学习如何模拟不同金属的光泽、反射和细节。 玻璃与透明材质：掌握调整反射、折射、高光衰减等参数，创建逼真的玻璃、水等透明效果。 塑料与陶瓷：学习如何表现不同质感的塑料和陶瓷表面。 布料与皮革：通过凹凸贴图、反射贴图等模拟布料的褶皱和皮革的纹理。 贴图的种类与应用： 颜色贴图（Diffuse Map）：为物体添加基础颜色和纹理。 凹凸贴图（Bump Map）：模拟物体表面的微小起伏，增加细节感。 法线贴图（Normal Map）：更高效地模拟表面细节，尤其适用于游戏和实时渲染。 反射贴图（Reflection Map）：控制物体表面的反射强度和清晰度。 高光贴图（Specular Map）：控制高光的大小和强度，表现材质的光泽度。 置换贴图（Displacement Map）：通过贴图实际改变模型表面的几何形状，实现更真实的凹凸效果。 自发光贴图（Self-Illumination Map）：模拟物体自身发光的效果。 UV展开与贴图绘制：讲解UV编辑器的使用，学习如何对模型进行UV展开，确保贴图能够正确、无缝地映射到模型表面。介绍如何使用Photoshop等外部软件绘制和编辑贴图。 程序化纹理：探索3ds Max内置的程序化纹理（如噪波、分形等）的应用，用于快速生成各种复杂纹理。 第四部分：灯光与渲染精要 高质量的渲染效果离不开恰当的灯光设置和渲染参数。本部分将详细讲解3ds Max 9的渲染系统。 灯光类型与参数： 标准灯光：详细介绍目标聚光灯（Target Spot）、自由聚光灯（Free Spot）、目标点光源（Target Direct）、自由点光源（Free Direct）、平行光（Omni）、日光（Skylight）等，并讲解其亮度、颜色、衰减、阴影等关键参数。 光度学灯光（Photometric Lights）：学习使用真实世界的灯光单位和IES文件，创建更真实的照明效果。 全局照明（Global Illumination - GI）：深入讲解全局照明的原理，包括发光贴图（Light Cache）、辐射度（Radiosity）等技术，如何模拟光线的间接反射，使场景更加柔和、自然。 光域网（Light Distribution）：介绍如何利用Light Meter等工具辅助灯光设置，以及对不同场景（室内、室外）的灯光布局策略。 渲染器介绍： VRay渲染器（或内置渲染器）：重点讲解常用的VRay渲染器，包括其渲染引擎（生产渲染、草图渲染）、相机设置、输出设置，以及如何调节渲染质量和速度。 其他渲染器（视版本而定）：简要介绍3ds Max内置的其他渲染器，让读者了解不同的渲染选择。 渲染参数优化：讲解如何根据需求调整抗锯齿、全局照明、焦散、反射/折射深度等渲染参数，平衡渲染质量与时间。 后期处理基础：简要介绍渲染完成后，如何利用Photoshop等软件进行基本的色彩校正、曝光调整、添加特效，进一步提升最终图像的表现力。 本书特色： 实战导向：每一章节都紧密结合实际应用，通过具体的案例教学，让读者在实践中学习。 循序渐进：从基础操作到高级技巧，内容安排逻辑清晰，适合不同程度的学习者。 案例丰富：包含建筑室内外、产品、道具等多种类型的视觉表现案例，帮助读者触类旁通。 重点突出：针对3ds Max 9的核心功能进行深入讲解，避免繁杂的细节干扰。 通过学习本书，您将能够熟练掌握3ds Max 9的建模、材质、灯光和渲染技术，为您的设计和创意可视化工作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我立刻被它严谨的学术气息所吸引。装帧质量相当不错，纸张的厚度和光泽度都非常适合长时间阅读和查阅，这对于一本工具类书籍来说至关重要，毕竟我们经常需要在屏幕和书本之间来回对照操作。内容上，我注意到它对基础概念的阐述极其详尽，没有丝毫含糊不清的地方。例如，对于光线追踪、全局照明等核心渲染原理的解释，似乎采用了循序渐进的方式，哪怕是初学者也能相对容易地把握住背后的物理学原理。我尤其欣赏它在案例选择上的独到眼光，似乎很多案例都取材于真实的项目需求，这使得学习过程充满了目标感。我设想这本书或许会花大量篇幅讲解如何利用贴图的层次结构来模拟不同材质的表面细节，比如如何通过法线贴图和置换贴图来增强物体的真实感。如果书中能提供配套的资源文件，比如作者使用的场景文件和高分辨率的参考图，那就太完美了，这将大大缩短我们从学习到掌握的转化时间。总而言之，它给我的第一印象是：内容扎实，是那种可以长期作为案头工具书来使用的教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版风格非常注重用户体验，图文的结合达到了教科书级别的标准。我翻阅了一些章节，发现作者在每一步操作的配图中都做了非常精细的标注，那些关键的菜单项、工具按钮都被清晰地圈示出来，这对于避免新手在庞大的界面中迷失方向起到了决定性的作用。它的叙述语言非常平实、直接，没有过多华丽的辞藻，完全服务于技术传达的目的。从目录结构来看，它似乎将软件的功能模块划分得非常清晰，每个模块都对应着一个明确的学习目标，这种模块化的结构非常便于读者根据自己的薄弱环节进行针对性学习。我特别关注它对高级材质编辑器（如V-Ray Mtl或类似的高级着色器）的讲解深度。我希望能看到它深入探讨如何通过节点连接或复杂的图层叠加来实现诸如磨砂玻璃、复杂金属反光或者有机表面的表现。如果它能提供一些关于如何调试渲染错误的实用技巧，比如为什么会出现噪点、为什么某个角度的光线表现不自然等，这本书的实用价值会进一步飙升。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来在学习3D效果图制作时，最大的瓶颈在于如何将“设计图”转化为“有氛围、有情感”的最终图像。这本书给我的期待是，它不仅仅是教我“怎么做”，更重要的是教我“为什么这么做”。从这本书的名称和整体气质来看，我感觉它可能在“氛围营造”方面下了不少功夫。我猜想书中应该会有专门的章节来探讨环境光、辅助光源以及后期色彩校正的艺术性。例如，如何通过调整色温和曝光度来模拟清晨的柔和光线，或者如何在后期软件中对渲染出的图层进行细致的色彩分级，以增强画面的视觉冲击力。这种对艺术表现层面的关注，往往是区分普通制作者和优秀艺术家的关键。如果这本书能够分享一些关于构图理论在效果图制作中的应用，比如如何引导观众的视线，如何利用景深来突出主体，那么对于提升我作品的整体“质感”将会有莫大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定基础的使用者，我更倾向于寻找能够提供“捷径”和“优化”方案的专业书籍。这本书的“实训”二字让我对它的效率提升能力抱有期待。我希望书中能包含一些关于脚本、宏命令或者批量处理设置的介绍，这样可以帮助我自动化重复性的工作，比如批量导出不同分辨率的图片，或者快速切换不同的渲染预设。此外，对于大型项目的文件管理和协作流程，如果能有相关的经验分享就太好了。例如，如何有效地组织场景文件中的图层、组以及命名规范，这对于多人协作或长期维护一个复杂项目至关重要。如果它能揭示一些行业内顶尖工作室的秘密武器——那些不为人知的性能调优技巧，比如如何合理分配CPU/GPU资源，如何高效地进行批渲染，那么这本书对我来说就不仅仅是一本教材，更像是一份能带来生产力飞跃的专业指导手册。我非常期待这本书能真正体现出其在“效率”和“专业流程”上的深度价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，色彩搭配得当，字体选择也显得专业又不失亲和力，让人一眼就能感受到它在3D视觉艺术领域的专业定位。我原本以为这会是一本非常枯燥的技术手册，但翻开目录后才发现，作者似乎花了不少心思在内容的组织结构上。它似乎不是那种简单罗列命令的工具书，更像是一本引导性的学习路径图。我特别注意到它对“课堂实训”这几个字的强调，这暗示着内容会非常注重实践操作，而不是空泛的理论说教。对于我这种动手能力强，但又希望对软件底层逻辑有更深理解的学习者来说，这种结构上的平衡感非常吸引人。我期望书中能详细剖析从模型创建到材质赋予，再到最终渲染输出的完整流程，并且能提供一些行业内常用的高效工作流技巧，比如如何快速搭建场景、如何优化场景文件以提高渲染速度等等。如果它能像承诺的那样，真正做到“实训”，那么对于提升我的实际项目交付能力将会有质的飞跃。我期待看到它在渲染器设置上的深度解析，尤其是针对特定效果（比如逼真的室内光照或复杂的外景表现）的参数调整心得。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆