欧美时尚100年 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:191

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出版时间:2009-1

价格:18.00元

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isbn号码:9787807137139

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霓裳羽衣：二十世纪全球服饰变迁史 一、引言：时代的镜像与流动的艺术 服饰，从来不只是遮蔽身体的物质存在，它是特定时代精神、社会结构、经济水平乃至哲学思潮最直观的视觉载体。本书《霓裳羽衣：二十世纪全球服饰变迁史》，旨在系统梳理和深入剖析从1900年到2000年这百年间，世界范围内服饰美学、功能性与社会意义发生的深刻演变。这不是一部单纯的时装图鉴，而是一部以衣为媒，观察人类如何应对工业化、两次世界大战、性别革命、全球化浪潮以及科技进步的社会史画卷。我们将聚焦于那些定义了时代的廓形、面料的革新，以及设计师如何从日常生活中汲取灵感，进而重塑公众对“美”与“得体”的认知。 二、世纪之初的过渡与挣脱（1900-1914）：从紧绷到解放的序曲 二十世纪的开端，是在维多利亚时代末期风格的残余中艰难转型的时期。欧洲的女性依旧被束缚在严苛的S形紧身胸衣下，强调夸张的臀部和高耸的胸部，这不仅是对传统审美的恪守，也是对特定社会阶层身份的固化象征。然而，一股暗流正在涌动。 爱德华时代（Belle Époque）的奢华与新艺术运动的影响： 这一时期的服饰体现了资产阶级的鼎盛与享乐主义。面料昂贵，装饰繁复，蕾丝、羽毛和刺绣大量应用。但与此同时，受阿尔丰森·穆夏（Alphonse Mucha）等艺术家的影响，自然主义和流畅的曲线开始渗透进服装设计中，预示着对僵硬结构的厌倦。 保罗·波烈（Paul Poiret）的革命： 波烈是打破传统束缚的第一位重量级人物。他大胆地宣告“解放了女性的胸部”，并最终在1910年左右彻底淘汰了紧身胸衣。他引入了高腰线的“希腊式”长袍和东方主义的宽大罩衫，尤其是他的“灯笼裙”（Hobble Skirt），虽然限制了行走，却象征着对传统廓形的颠覆。 男装的规范化： 相较于女装的剧变，男装在这一时期基本定型为三件套西装。面料趋于实用化，颜色也从鲜艳转向了深沉的灰、黑、蓝。礼服与日常着装的界限更加明确，体现出职业化和体制化的社会要求。 三、战火与实用主义的洗礼（1914-1930）：实用性、流动性与“新女性”的诞生 第一次世界大战是全球服饰史上的一道分水岭。战争的爆发使得大量女性进入工厂和公共领域，对服装的实用性提出了迫切要求。 战时服装的简洁化： 奢华的面料供应中断，服装设计转向简洁、耐用和易于活动的风格。裙摆开始明显缩短，以便于女性在工厂工作时确保安全。羊毛、斜纹软呢（Tweed）等更具功能性的面料被广泛应用。 可可·香奈儿（Coco Chanel）的崛起： 香奈儿以其标志性的“简洁即奢华”理念，为战后女性提供了一种全新的着装哲学。她提倡使用针织面料（Jersey），这种原本用于男士内衣的面料，因其柔软和垂坠感被用于制作日常套装。她将男装元素（如水手领、宽松的开衫）引入女装，打造出运动感十足的“Garçonne Look”（假小子风格）。 “二十年代”的狂欢与“飞来波”裙（Flapper）： 禁酒令、爵士乐的兴盛与女性投票权的实现，催生了史上最叛逆的一代。飞来波女郎们将裙摆提高到膝盖，大胆地露出小腿，她们的服装强调腰部低垂，装饰着流苏和珠片，专为跳舞设计。这不仅是时尚，更是对僵化道德的公开挑战。 四、大萧条、好莱坞与流线型优雅（1930-1939）：回归女性气质与精致的逃避 经济大萧条使得人们对过度张扬的享乐主义感到厌倦，时尚开始回归到对传统女性气质的重新审视，但结合了现代的流畅感。 回归优雅与自然腰线： 裙长再次延长至脚踝或接近小腿中部。强调自然腰线和女性的身体曲线，剪裁技术达到新的高峰，尤其体现在对斜裁（Bias Cut）的精妙运用上，面料仿佛液体般贴合身体。 好莱坞的影响力： 电影成为塑造全球时尚的最强大媒介。格丽泰·嘉宝（Greta Garbo）、玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）等银幕偶像的形象，通过电影的魔力，被千万人模仿。好莱坞的服装设计师们（如阿德里安 Adrian）创造了梦幻般的造型，为艰难的现实提供了一剂精神麻醉剂。 男装的“宽肩”趋势： 受军事制服风格的影响，男士西装开始流行宽阔的垫肩，形成倒三角的体型，象征着力量与权威，这在即将到来的战争背景下尤为突出。 五、战时的节制与战后的复兴（1940-1950）：实用主义到“新风貌”的剧变 第二次世界大战期间，各国实施严格的面料配给制度，服饰强调节俭和功能性，是战时经济的直接反映。 战时女装（Utility Look）： 裙长被严格限制在膝盖附近，肩部打褶以节约面料，装饰被降至最低。实用性是唯一标准。男装也大多采用单排扣、无翻边等节约材料的简化设计。 迪奥（Dior）的“New Look”： 1947年，克里斯蒂昂·迪奥的“Corolle Line”（花冠线）震撼了世界，被称为“New Look”。它彻底逆转了战时的紧绷感，以极度收紧的腰部、圆润的肩部和丰盈的、使用大量面料的及踝裙摆，重新确立了女性的柔美和奢华感。这标志着战后对稳定和浪漫的集体渴望。 青年文化的萌芽： 尽管高定仍是主流，但美国大众市场开始出现针对年轻群体的休闲服饰。如牛仔裤（Denim）开始从工人阶级服装向休闲服饰过渡，标志着青年身份的初步形成。 六、叛逆的浪潮与太空时代的来临（1960-1970）：裙摆的极限与身份的碎片化 六十年代是社会文化动荡和青年主导的时代，服饰成为了表达激进政治和社会变革的最有力工具。 迷你裙的革命： 玛丽·宽特（Mary Quant）将裙摆推至了新的极限——迷你裙。这不仅解放了双腿，更是对父权社会和传统道德的直接挑战。它象征着青年独立、性解放和对太空时代未来主义的向往。 太空时代与未来主义： 受登月计划的鼓舞，设计师如安德烈·库雷热（André Courrèges）和皮尔·卡丹（Pierre Cardin）引入了PVC、金属、塑料等新材料，几何廓形、白色、银色成为主导，预示着科技对生活的全面渗透。 波西米亚风与反主流文化： 70年代，嬉皮士运动将审美推向了自然、有机和东方。喇叭裤、印花棉布、流苏和扎染（Tie-dye）取代了结构化的套装。人们开始有意识地从历史和异域文化中汲取元素，服饰变得更加个人化和“反时尚”。 七、迪斯科、权力套装与极简主义的回归（1980-1990）：权力着装与全球化审美 80年代是经济扩张和权力至上的十年，强调强势和可见的成功。90年代则以一种冷静的、解构主义的回应来平衡前十年的张扬。 八十年代的“权力着装”（Power Dressing）： 职业女性大量涌入高层，她们的着装需要展现权威。宽大的垫肩、修身的直筒裙和色彩鲜明的西装成为标志。山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）则在日本以“反时尚”的解构主义、不对称和深色调，挑战了西方对“完美”的定义。 九十年代的极简主义与Grunge： 随着经济泡沫破裂，对浮夸的反感催生了极简主义（Minimalism）的盛行。Calvin Klein、Jil Sander等推崇干净的线条、中性色调和高品质的基本款。与此同时，源自西雅图的垃圾摇滚（Grunge）文化，将破旧的法兰绒衬衫、磨损的牛仔裤和厚重的靴子带入主流时尚，体现了对消费主义的疏离感。 运动服饰的普及： 科技面料的发展和健康观念的提升，使得运动服饰（Athleisure的雏形）开始渗透到日常生活中，标志着功能性与美学界限的进一步模糊。 八、结论：超越服装的叙事 《霓裳羽衣：二十世纪全球服饰变迁史》揭示了，每一次潮流的更迭，都是对前一个时代社会、政治或经济状态的反馈。从紧身胸衣到迷你裙，从战时配给到品牌Logo的盛行，服饰不仅仅是关于美学选择，更是关于解放、抗议、身份认同和技术进步的集体故事。通过对这百年服饰的细致考察，我们得以更深刻地理解二十世纪人类如何定义自我，以及如何将历史的重量与未来的梦想编织进每一寸布料之中。

评分☆☆☆☆☆

语言很通俗易懂，对于1900后这一百年的欧美时尚过电影式地过一遍很不错。 由于本人在看电影的时候总习惯记衣服、室内装修的年代，所以这本书对于本人来说很有用啦

评分☆☆☆☆☆

语言很通俗易懂，对于1900后这一百年的欧美时尚过电影式地过一遍很不错。 由于本人在看电影的时候总习惯记衣服、室内装修的年代，所以这本书对于本人来说很有用啦

评分☆☆☆☆☆

语言很通俗易懂，对于1900后这一百年的欧美时尚过电影式地过一遍很不错。 由于本人在看电影的时候总习惯记衣服、室内装修的年代，所以这本书对于本人来说很有用啦

评分☆☆☆☆☆

只有191页，就要讲尽欧美100年的时尚，有点勉为其难。 书后面的引注只用两页就注完，最后一项居然写着：来自互联网的若干资料，让人对作者的写作态度不由得生疑。即便是互联网资料，也要写清楚是哪些网站的哪些内容吧，更具体的话可以贴网址。这样粗略的标出来，非常不合适。 ...  

评分☆☆☆☆☆

语言很通俗易懂，对于1900后这一百年的欧美时尚过电影式地过一遍很不错。 由于本人在看电影的时候总习惯记衣服、室内装修的年代，所以这本书对于本人来说很有用啦

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述方式非常独特，不是那种枯燥乏味的教科书式讲解，而是更像一位资深的时尚评论家在娓娓道来，带着读者漫步于历史的长河中，品味着不同时期欧洲时尚的精髓。我印象最深刻的是关于“新艺术运动”时期服饰的描述，那种植物、花卉的曲线美，那种对自然元素的巧妙运用，书中用生动的语言将其呈现出来，让我觉得那些曾经被认为是“过时”的设计，其实蕴含着如此丰富的艺术想象力和人文情怀。而且，它并没有仅仅停留在服饰本身，而是将时尚与当时的社会背景、艺术潮流紧密地联系起来。比如，在介绍“咆哮的二十年代”时，书中会提及爵士乐的兴起、女性地位的改变，以及这些如何影响了当时的服饰风格，比如更短的裙摆、更自由的廓形。这种宏观的视角，让我对时尚的理解不再局限于表面，而是看到了它更深层次的文化意义。读这本书，我感觉自己就像是在听一场关于欧洲时尚的精彩讲座，每一页都充满了知识点，却又丝毫不会让人感到枯燥。那些精美的插图，更是锦上添花，让文字变得更加立体、生动。我尤其喜欢书中对一些标志性设计师的深入剖析，他们如何突破传统，引领潮流，那种对艺术的执着和创新精神，着实令人钦佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“叙事性”是我非常欣赏的一点。它不像一本简单的图鉴，而是以一种引人入胜的叙事方式，将欧洲时尚一百年的发展历程娓娓道来。我尤其喜欢书中对“迪奥先生”及其“New Look”的描绘，书中用非常生动的语言，将战后欧洲社会渴望重拾优雅与美好的情感，与迪奥那革命性的设计巧妙地联系起来，让我仿佛能感受到那个时代的氛围。而且，书中对不同时期社会变迁与时尚演变的关联性分析也十分到位，比如，书中在谈到20世纪60年代的青年文化时，会将迷你裙、亮色等元素与当时社会解放、反叛传统的思潮联系起来，这种联系非常具有启发性。书中的配图不仅是简单的展示，更是承载着丰富的历史信息，每一张老照片都仿佛在诉说着一段故事。这本书让我明白了，时尚不仅仅是关于美的追求，更是关于时代、关于文化、关于人。我从中学到了很多关于时尚的“故事”，让我对欧洲时尚有了更深的感情和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一部视觉盛宴，翻开第一页就仿佛穿越了时空，坠入了那个光影交错、风格迭起的百年欧洲时尚画卷。从20世纪初的维多利亚时代晚期那种繁复、华丽的服饰，到黄金年代的优雅风情，再到战后解放思想下的叛逆与创新，每一个年代的代表性设计都被收录得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对香奈儿女士的详细描绘，她如何打破束缚，用简约、舒适的剪裁定义了现代女性的时尚语言，那段文字的描述，让我仿佛看到了那个时代的女性，在她的设计中找到了自由和力量。书中的配图更是绝妙，那些老照片、老杂志的封面，不仅是时尚的印记，更是那个时代社会变迁、文化思潮的缩影。我仿佛能听到那个年代的爵士乐，感受到巴黎街头的浪漫气息，甚至能闻到古老香水瓶里散发出的迷人芬芳。对于我这样对时尚史充满好奇的读者来说，这本书简直是宝藏，它不只是介绍了几件衣服，更是讲述了一个时代的灵魂，一群设计师的传奇，以及无数女性在时尚浪潮中追求自我、展现个性的故事。即便我不是专业人士，也能从中感受到那份跨越百年的魅力，那种经久不衰的美学追求。那些对不同设计风格的解读，也让我对时尚的演变有了更深刻的理解，原来一件衣服背后，可以承载如此多的历史、文化和情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“细腻之处”让我印象深刻。它不仅关注了宏观的风格演变，更在细节上精益求精，对服装的材质、剪裁、色彩搭配以及配饰的选择都进行了细致的描绘。我特别喜欢书中对“20年代装饰艺术风格”的解读，书中详细介绍了当时服装中出现的几何图案、金属质感面料以及夸张的配饰，这些细节的呈现，让我对那个时代的时尚有了非常直观的认识。而且，书中对于不同设计师的设计理念和个人风格的刻画也十分生动，例如，书中对“圣罗兰”先生的描述，让我感受到了他作品中那种既有经典韵味又不失现代感的独特魅力。这本书的图片质量非常高，那些近距离的细节展示，让我仿佛能触摸到面料的质感，感受到剪裁的精妙。我从中学到了很多关于服装设计和搭配的技巧，让我对时尚有了更深入的欣赏和理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于其“前瞻性”和“洞察力”。它不仅仅是对过去时尚的回顾，更是通过对历史的梳理，来揭示时尚的内在发展逻辑和趋势。我特别喜欢书中对“20世纪末和21世纪初”的分析，书中不仅展示了那些极具个性的设计师作品，更探讨了全球化、数字技术以及多元文化对时尚带来的深刻影响。它让我意识到，时尚是一个不断演进、不断突破自我的过程。而且，书中对于“可持续时尚”和“快时尚”等新兴议题的探讨，也让我看到了作者的远见卓识。我尤其欣赏书中对“品牌文化”的解析，它不仅仅是介绍了几个知名的奢侈品牌，更是深入剖析了这些品牌是如何通过设计、营销以及其背后所承载的文化内涵，来塑造和影响消费者的审美观念。这本书让我看到了欧洲时尚的过去、现在和未来，让我对时尚的理解更加全面和深刻。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的“学术深度”和“艺术性”的完美结合。它既有严谨的历史考证和深入的理论分析，又不失艺术的感染力和审美的情趣。我尤其欣赏书中对“未来主义”风格的解读，书中不仅展示了那些充满未来感的服装设计，更将其与当时社会对科技进步的憧憬、对打破传统的渴望联系起来，这种分析非常具有启发性。而且，书中对不同时期“时尚革命”的梳理，让我看到了时尚是如何通过不断的创新和颠覆，来推动社会进步和文化发展。我特别喜欢书中对于“高级定制”的讲解，书中详细介绍了那些手工制作的精湛工艺，以及设计师如何通过一件件独一无二的作品，来展现艺术的极致追求。这本书的图片也十分精美，那些艺术感十足的设计作品，与文字的深度分析相得益彰，让我沉醉其中。我从中学到了很多关于时尚的理论知识，同时也感受到了时尚艺术的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我特别赞赏这本书的“深度挖掘”。它没有止步于表面上的款式介绍，而是深入剖析了每一个时代时尚风格形成的根源，以及这些风格背后的社会、文化和艺术影响。例如，在介绍20世纪初“Art Deco”风格时，书中不仅展示了那些装饰性的线条和几何图案，更将其与当时工业革命的进步、对机械美学的追求以及对未来的乐观主义联系起来。这种宏观的视角，让我看到了时尚不仅仅是服装，更是那个时代精神的写照。而且，书中对于一些关键人物的刻画也十分精彩，比如对“可可·香奈儿”女士的描绘，书中不仅强调了她设计的革命性，更展现了她独立、叛逆、敢于挑战传统的精神，这种精神与她所创造的经典设计一脉相承。这本书的图片质量非常高，那些精心挑选的老照片和设计草图，让我仿佛置身于那个年代，亲眼见证了那些时尚的诞生。读这本书，让我对欧洲时尚的理解不再是碎片化的，而是形成了一个更加系统、更加深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的直观感受就是“沉浸式体验”。它提供的不仅仅是文字描述，更是通过大量的、高质量的图片，将我拉进了那个时期的时尚世界。当我翻到描绘20年代Flapper风格的页面时，那些穿着流苏裙、戴着羽毛帽的女性形象立刻跃然纸上，我仿佛能听到她们在爵士俱乐部里的欢声笑语，感受到她们身上那种挣脱束缚、追求自由的活力。书中的细节刻画也十分到位，例如对不同面料的使用、对配饰的选择、以及妆容和发型的演变，都进行了细致的描绘，让我对那个时代的时尚元素有了非常直观的认识。我特别喜欢书中关于“迪奥的New Look”那一章节，那种在战后物质匮乏时期，重新回归女性化、优雅风格的设计理念，被书中的文字和图片完美地诠释出来。那收紧的腰部、蓬松的裙摆，仿佛是在向那个动荡的年代宣告，女性的美丽和精致不应被磨灭。这本书让我意识到，时尚从来都不是孤立存在的，它与社会、政治、经济、文化息息相关。每一件衣服，每一个造型，都蕴含着那个时代的印记。这本书就像一位无声的向导，带我穿越时空，亲身体验欧洲时尚的百年变迁，感受那份永恒的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，在于它所呈现的“时代精神”。它不仅仅是在讲述服装的变化，更是通过服装这个载体，来反映和解读不同时代的社会思潮、文化风貌和审美变迁。我非常欣赏书中对“奥黛丽·赫本效应”的深入分析，她所代表的简约、优雅、聪慧的女性形象，如何在50年代和60年代引领了时尚潮流，成为了无数女性的榜样。书中对她经典造型的解读，让我看到了时尚如何与个人魅力、电影艺术和社会价值观巧妙地结合。而且，这本书的叙述视角非常独特，它并没有仅仅停留在设计师和品牌层面，而是将普通人的穿着打扮也纳入其中，展现了时尚如何渗透到社会的各个角落，影响着每一个人的生活。那些描绘街头景象的插图，让我看到了不同社会阶层的人们如何演绎属于自己的时尚。这本书让我意识到，时尚是一个动态的、不断发展的过程，它受到各种因素的影响，并且反过来又影响着社会。我从中学到了很多关于时尚背后的文化符号和意义，让我对欧洲时尚有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊艳的是它对“风格”的解读。它没有简单地罗列时间线和设计师名字，而是深入挖掘了每个时期时尚风格形成的深层原因，以及这些风格是如何影响和塑造了那个时代的社会风貌和人们的生活方式。我特别喜欢关于“60年代青年文化”的那部分，书中生动地描绘了Mod风格的崛起，那些大胆的色彩、几何图案、迷你裙，以及这些如何代表了年轻一代的反叛精神和对未来的憧憬。它让我明白，时尚不仅仅是服装的堆砌，更是一种态度的表达，一种文化的宣言。书中的一些分析，更是让我眼前一亮，比如对不同时期女性身体意象的探讨，以及时尚如何通过改变廓形和剪裁来回应和塑造这些意象。例如，早期那种紧身胸衣对女性身体的束缚，与后来自由解放的廓形，形成了鲜明的对比。这本书的内容非常丰富，涵盖了从高级定制到街头时尚，从经典设计到前卫创新，可以说是对欧洲时尚的全面梳理。那些高质量的插图，更是让文字变得鲜活起来，我仿佛能触摸到那些丝绸、天鹅绒的质感，感受到那些剪裁的精妙。

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图文三楼看 http://book.douban.com/review/3026363/

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关于军需品和内衣丝袜之间的矛盾部分挺好玩的。整体比较粗略（像很多篇wikipedia拼接在一起的效果），关于苏联、资本主义、性解放、同性恋等部分的stereotype有点多。

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时尚折射出的现代风化史

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时尚折射出的现代风化史

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拼拼凑凑的大杂烩