具体描述
松本大洋代表作品
一笔化身刀剑，墨染浮世浪客
获2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖
2011年手冢治虫文化奖漫画大奖
尾田荣一郎、高桥留美子盛情推荐
僧侣永福一成书写动人江户物语
天才松本大洋刻画豪放武士风云
众生百态，线条神姿气韵非凡
江户百景，墨色留白张弛有度
刀光剑影间天地重分，神明颤栗万物纷涌
全八册完整收录
内附全书关键词注释折页及明信片随机两张
保留日版开本，奉上简体中文版专属函套
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◇ 编辑推荐
◎ 松本大洋式“鸟兽人物戏画”，与生俱来的画力，难以复制的风格——堪称日本漫画完成形态。
翻开《竹光侍》你会发现什么？蘸水笔划过的速度线、毛笔勾画出的身姿、墨色铺垫的明暗、取舍有道的留白、张弛有度的形准——还有一点恍惚——仿佛看到了平安末期的鸟兽图，和被视为日本漫画鼻祖的《北斋漫画》，甚至还有一点立体主义混入其中。不同于传统日漫常见的笔直框线和工整贴网，在这部时代剧初尝之作中，松本大洋大胆运用笔墨特性，用失衡画面表现失控的悲剧，用传统艺术渲染诙谐的日常，《竹光侍》无疑是他开拓创作新境地的绝妙成果，其中蕴藏着一直以来众人模仿却无法超越的天才画力。
◎ 侠客故事、时代小说爱好者不容错过之作！友人助阵——僧侣作者永福一成书写动人江户物语，松本大洋以此刻画豪情激荡的武士风云。庶民、武士、大名，众人百态皆可成书；亲情、爱情、友情悉数登场，江户百景皆为线索。
友人永福一成的加入，让人看到了松本大洋的“江湖”一面：夜晚的斩人试刀犯，周旋于政务的家老，被拨动心弦的矢取女，奉献生命的武者……是这些江户男女的出现，让松本大洋笔下的画面多了一分豪迈与激情。
纵使身披战衣，却依旧饱含松本大洋式的温柔内核。
“那东西一直住在我身体里。伺机而动。不管怎么洗，也无法去掉手上的味道。很担心会被孩子们发现。”——濑能宗一郎，一个充满无穷能量的角色，他深知自身武艺超群，其力量却仅用来守护他人。
这部由松本大洋、永福一成合著的时代剧漫画既是浪客佳话，也是江户百人物语。在这数人登场的时代大戏中，总有人与刀鬼纠缠，与猫狗对话，与万物牵绊。
◎ 充满张力的满版图、随氛围而跃动的分镜、形状多变的拟声词……扑面而来的“松本大洋流”，极富节奏感的阅读体验。
松本大洋的创作特殊性不仅体现在个人风格上，他还会根据每部作品的主题量身定制一款专属技法，而这些独具匠心的百变创作才是形成“松本大洋流”的要义。当你还在津津乐道《乒乓》里那像被高速球击破玻璃的碎片式分镜，浪人与武士已经在《竹光侍》里用刀剑划过页面上的长空，两个分镜因刀光剑影变成三个、四个……这一划，既划出了武士的天地，也让漫画创作的新流派喷薄而出。
恰到好处的留白就像乐谱里的间奏，让人放松警惕到想随着心情轻声哼唱；越过书页边界的浓黑墨色，好似渐进渐出的太鼓鼓点，随后长鸣的鹰唳不禁吓人一跳。如果漫画有声，便是《竹光侍》。
◎ 含卷头彩页的全八册完整收录，简体中文版专属函套及周边赠品一并奉上！
专属函套设计，坚实荷兰板书盒，实用易收藏
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全书注释独立四折页，小尺寸，书内夹放无压力，方便随时查阅
封面款图案特种纸明信片，每套随机两款
◎ 该作主要描绘江户时代背景下的侠客物语，部分内容涉及打斗血腥画面及成年人世界的感情纠葛，建议18岁及以上年龄人群阅读，敏感阅读群体请谨慎阅读。
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◇ 内容简介
从天而降，从地而涌。
江户一处长屋住进了一位贫穷浪人，
名叫濑能宗一郎。
从此，宗一郎的笑容凝聚了此处的人心，
宗一郎的利刃招致了远处的恶意。
对此，他将有何举动？亦或按兵不动？
决心追随的人、值得托付的人、想要陪伴的人，都生活在那个挥洒着血与泪的江户！
◆ 名人推荐
谈到原作改编漫画，我想补充的是，我最近已经不执着于某件事是否为自己独立完成的。如果当初仅凭自己的感觉去完成它，很有可能会被看作是一部“大概喜欢江户的人会觉得很有趣”之类的平平无奇之作。永福先生是一个会讲趣闻的人，我由衷感到由他来写这个故事真是太好了。不过也会有焦虑的时候，毕竟其中的角色并不是我自己创造的。神秘浪人来到一处长屋，擅长剑术，人见人爱……这画起来也太难了吧（笑）。在思索该怎么画才好的时候，想到或许可以将它画成江户版《双峰》(Twin Peaks)。因为永福先生曾对我说“可以随意调整”，我便加入了刀妖国房和森（佐佐太郎）等角色，并反复尝试调整。因为不是全凭自己想的故事，所以那感觉很新鲜，新事物带来的挑战让创作热情持续高涨，真的很开心，自己看了都不由地在想：“这部时代剧怎么会这么棒啊！”不过在画完的几年后再次拿起它来读的时候，总觉得有点难读。创作时我为了让台词和设定都更贴近江户时代，每周都会把画作拿给江户时代研究方向的考据顾问，请他指正。现在我会觉得如果内容更偏娱乐向一点也未尝不可吧。
—— 松本大洋（节选自访谈“向大洋提问”，《松本大洋本》，2018，小学馆）
这是我在他的“作品解说”环节里最难评价的一部作品。松本大洋在创作《竹光侍》之前也发表过几篇改编作品，不过该作是他首次连载一部长篇改编作品，其原作者就是此段解说的笔者，永福一成。
很早以前大洋就对时代剧感兴趣，但若让他去改编历史小说名家的作品还是会令他畏手畏脚，“如果是永福先生的作品，我就可以毫无顾虑地改编了，写一个吧。”
我当然二话不说就答应了。笔者一生都会是松本大洋的助手（我是初代助手）。大洋想要“将时代小说改编成漫画”，那么原作自然就是“小说”形式。原作强调宗一郎有着一双吊梢眼，松本大洋并未做任何解释，直接让宗一郎的吊梢眼飞出脸部轮廓，真的是毫无顾虑啊。
透过这独具“鸟兽戏画”之韵的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。本作斩获2007年第十一回日本文化厅Media艺术节漫画部门优秀奖，和2011年第十五回手冢治虫文化奖漫画大奖。看着铁臂阿童木造型的奖杯也着实让人开心不已。大洋甚至说了“《竹光侍》是自己的至高杰作”这样的话，真是让我倍感荣幸。不过我对此说法有所质疑，毕竟松本大洋的至高作品永远都是下一部作品。
—— 永福一成（节选自解说栏目“松本大洋作品一览”，《松本大洋本》，2018，小学馆）
谈到《竹光侍》，不得不说真的是一部非常帅气的作品。台词还有其中所营造出的氛围，十分触及人心。还有一只眼睛飞出面部的表现手法、持刀的手部造型，都太帅了。当我看到斩人试刀犯被除掉时，就在想：“啊，要是自己也能画出这样的图就好了……”
—— 尾田荣一郎
赏心悦目的和风绘画世界。
—— 高桥留美子
大部分的漫画，特别是 Manga（日本漫画），都以讲故事为第一要义，而忽略了画面的艺术性。《竹光侍》是松本大洋对于绘画语言的不断探索、实验，是新一层的领悟。此书不仅有故事，更有对绘画性的探索，以现代的语言，创新性地重述日本画的审美。尤为难得的是，通篇没有一格画是失去意识、进入程式化的。我想，这是《竹光侍》会在漫画史上留下重要一笔的原因。
—— 漫画家 阮筠庭
终于等来了《竹光侍》中文版，作为松本大洋的忠实读者，在他每个时期的作品里都有一个让我着迷的共同点，那就是角色的呼吸，还有缺乏亲和力的孤僻眼神。《竹光侍》中充溢的线条魅力，如水般自然神秘的视觉流动则释放出更为强烈的力量，让我获得了一种流连其间久久不忍释卷的阅读感受。总而言之，从钢筋水泥到松竹梅的传统之美，那些被约定俗成的判断都不足以说明他的创作动因，松本大洋始终怀着最根本的冲动在不断颠覆着人们的官能体验。
—— 漫画家 聂峻
这世界的美妙在于，总有些特立独行的灵魂，像一面独一无二的透镜，用全新的、近乎完美的方式，将世界折射给你。在漫画界，松本大洋就是这样一个存在。他并非要成为一座不可逾越的高峰，他是一块奇石，在云卷云舒间总是那么显眼。
《竹光侍》作为他的代表作，我在膜拜的时候，一直有种错觉：无论是故事分镜，还是画面呈现，书页上似乎总是浮现着四个字——大巧不工。那种在画崩了和传神的临界点游走的感觉，拿捏得如此恰如其分。就像是一个绝顶高手，拔出自己的宝刀，只是为了给你削苹果吃。
我喜欢用宝刀削出的苹果。
—— 漫画家 吴青松
松本大洋的魅力是多方面的，《竹光侍》故事本身已足够精彩，但这部漫画的价值不在于这是一部日本时代剧，而在其独特的个性。他用温柔的手法和细腻的笔触，将这部想象力与激情交织、趣味与浪漫并存的作品包裹起来，这才是其无可比拟的独特之处。
—— 木鸟书店 猫咪星
是夜酩酊大醉，梦到了浮世绘。
气韵所致，夜半起身挥毫，
半醉半醒，半人半魔。
每一笔如同一刀，嬉笑怒骂，念念有词，是来自江户街头的行诗。
猛然惊觉，向窗外望去，
有狐狸鬼魅一笑，于是应声而倒。
天微微亮，灯下人睡去，地面墨迹干涸，满墙涂鸦，就是这部《竹光侍》。
—— 更读书社 罗叔
《竹光侍》读到一半就不禁感叹：啊，这感觉太幸福了。文学与美术的完美融合，简直是一幅长长的画卷。凛冽寒风带来的刺痛，一呼一吸的轻柔，恰到好处的深沉与厚重。真的太耐人寻味了。
—— 日本读者
🏆 获奖情况
⭐️ 2007年日本文化厅 Media 艺术节漫画部门优秀奖
⭐️ 2011年手冢治虫文化奖漫画大奖
作者简介
松本大洋 MATSUMOTO TAIYO
1967年出生于东京。1987年，作品《STRAIGHT》获讲谈社“A¬ernoon 四季奖”准入选，由此作为漫画家出道。在周刊《Morning》连载《STRAIGHT》《点&面》之后，在《Big Comic Spirits》陆续发表了《ZERO》《花男》《恶童》《乒乓》《竹光侍》（原作：永福一成）等作品。《竹光侍》于 2007年获得第 11 届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖，2011 年获得第 15 届手冢治虫文化奖漫画大奖。2016 年《星之子》获得第 61 届小学馆漫画奖。2008 年《恶童》和 2020 年《卢浮宫的猫》获得美国艾斯纳奖。《东京日常》现于《Big Comic Original 增刊号》（小学馆）连载。
永福一成 EIFUKU ISSEI
本书原作。日本漫画家、僧侣，1965 年出生于东京。和光大学文学部艺术专业毕业，后在东京佛教学院毕业。大学时期参与漫画研究会，毕业后曾任松本大洋的助手，并帮忙完成漫画作品《STRAIGHT》。1991 年，他凭借第 24 届千叶彻弥奖优秀新人奖获奖作品《COLORED BLUE》出道。
代表作有《チャイルド★プラネット》（CHILD PLANET）、小说版《竹光侍》等。
目录信息
读后感
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用户评价
从结构上看，这部作品的布局极其精巧，像是织入了一张巨大的、看不见的网。它采用了一种非常老练的叙事手法，看似是独立成章的小故事串联，但当你读到后面时，会猛然发现所有线索都以一种近乎宿命的方式交织在一起。这种“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事策略，让人在阅读过程中始终保持着一种高度的专注和探索欲。你永远在猜测下一个转折点会如何到来，而作者总能以一种令人意想不到却又在情理之中的方式将谜底揭开。我喜欢它处理时间线的方式，时而快速推进，时而又慢到仿佛凝固，通过这种节奏的切换，成功地放大了关键事件的冲击力。更厉害的是，它在收束全局的时候，没有选择大团圆式的结局，而是留下了一种恰到好处的余韵——很多事情似乎解决了，但更多的关于“道”与“理”的探讨，却仍在读者心中久久回荡。这种开放式的思考空间，是很多一览无余的作品所无法比拟的，它赋予了作品长久的生命力。
评分这本书的文字功底，简直让人拍案叫绝。它用词考究，句式错落有致，读起来有一种独特的韵律感，仿佛不是在阅读，而是在聆听一段低沉的大提琴独奏。作者似乎对每一个汉字都有着近乎偏执的爱惜，遣词造句之间，充满了古典的雅致和现代的锐气。特别是描绘人物心理活动的部分，深邃得让人心惊。它没有直接说出人物的痛苦或喜悦，而是通过一系列精妙的比喻和环境的映衬，将复杂的情感层次一点点剥开，留给读者足够的空间去体味和共鸣。我常常需要停下来，反复揣摩某一个段落，感受那种文字在指尖流淌的触感。这种写作风格，注定了它不是一本可以快速翻阅的作品，它要求读者沉下心来，去品味字里行间蕴含的深意。每一次重读，都会有新的发现，像是打开了一个多棱镜，从不同的角度看到了故事更多的光彩。它不仅仅是在讲述一个故事，更是在展示一种对待语言的极致敬畏，让人由衷地佩服作者构建语言世界的本事。那种不动声色的力量，远比声嘶力竭的呐喊更具穿透力，直抵人心最柔软的部分。
评分这部书的氛围营造，简直是一绝。它创造了一个既古典又充满现代焦虑感的独特世界。想象一下，那种潮湿、昏暗的街道，偶尔闪过一盏摇曳的灯火，空气中弥漫着腐朽和坚韧混合的气息。作者对光影的运用极其炉火纯青，很多场景的描绘，都充满了强烈的戏剧张力，仿佛每一束光都带着明确的目的性。这种视觉上的冲击力，使得角色的情绪被放大，他们的每一个微小的动作，都显得意味深长。我尤其欣赏作者如何通过环境来烘托人物的内心世界，比如一个角色在绝境中，窗外的风声和雨点声会变得异常清晰和具有压迫感，这种感官的交织，让阅读体验变得极其立体和沉浸。它不是简单地用文字堆砌场景，而是将场景转化为角色心境的外化，让读者在被故事牵引的同时，也被这个世界的独特“气场”深深吸引，形成了一种难以抗拒的阅读魔力。
评分这部作品最让我震撼的，是它对“侠义”这个概念的深度解构。它完全摒弃了传统武侠中那种非黑即白的英雄主义设定，转而探讨了在特定社会结构和道德困境下，个体如何定义自己的行为准则。那些行走于边缘的人物，他们的“义”往往是建立在巨大的个人牺牲和隐忍之上的。你看待他们的目光会不断变化，从最初的敬畏，到后来的理解，再到最后带着一丝怜悯的复杂情感。它没有提供简单的答案，而是将所有道德冲突赤裸裸地摆在你面前，让你去审视。这种探讨的深度，已经超越了一般的类型文学范畴，更接近于严肃文学对人性困境的挖掘。这种对传统定义的颠覆，是需要极高勇气和洞察力的。它让我们反思，在冰冷的现实面前，那些看似虚无缥缈的道德坚持，究竟该如何安放？那种孤独的、近乎殉道的精神追求，令人心折，也让人深思。
评分这部作品给人的第一感觉，就是那种老派的、带着股子江湖气的硬朗。它仿佛是一部被时间冲刷过的黑白老电影，里头的角色个个都像是从旧照片里走出来的一样，带着沉甸甸的宿命感。叙事节奏上，它不急不躁，像是在娓娓道来一个发生在边陲小镇的漫长故事。每一次对决，都不是那种眼花缭乱的炫技，而是充满了力道和分寸的较量，空气中弥漫着木头的清香和即将见血的紧张。我尤其欣赏作者对于环境描写的细腻，无论是阴冷的雨夜，还是尘土飞扬的大白天，那种氛围感一下子就能把你拽进去，让你真切地感受到人物内心的挣扎与坚守。它不像现在许多流行的武侠小说那样追求天马行空的想象力，反而是将焦点紧紧地钉在了“人”与“规则”的冲突上。主角的每一次拔刀，都不是为了名利，而是为了心中那份不容玷污的准则。这种克制与爆发的平衡，使得整本书读起来有一种令人安心的质感，仿佛作者对自己的笔下世界有着绝对的掌控力，不容许一丝一毫的矫揉造作。那些配角的命运也处理得相当到位，即便是出场不多的过客，也各有各的悲欢离合，让这个武林的群像显得立体而真实，充满了人间的烟火气和挥之不去的苍凉。
评分无需多言，年度zui 佳，重磅来袭！ 松本大洋的《竹光侍》谓之日漫里“六法”的最佳诠释：气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移摹写。 实体细节满满，纸、触、字、墨，皆舒适～手捧书香，品读第一！（注释小册子很棒，解惑答疑作品中的江户用语）
评分完美的漫画
评分故事常见，画风不常见，独具一格，细节拉满，引人入胜。
评分只有看竹光侍的时候完全不会画画如我也会照着大洋老师的画不断临摹，也不为别的，只是因为想知道这多巧而近妖的笔触到底是怎么捕到风、光、火、林的重量，风物如诗，还有那些分镜腾挪间的惬意、畅快、肃杀、静穆。万物有灵，或许在「画」这门技艺时更需要投入平等的注意。后半程故事真的不行，但，谁看竹光侍还会苛责这个？
评分得意忘形，如此而已。
