具体描述
- 编辑推荐 -
★“当色彩丰富了，形式才完整。”（保罗·塞尚）
★午饭过后，艾克斯的食利者从他们宽敞、凉快的前厅出来，沿着屋檐从空荡荡的街道一侧的日光中夺来的狭长阴影，赶赴每天的多米诺骨牌局；米拉波大道车马喧嚣、尘土飞扬，车座上的马车夫转过头去，互相用方言打招呼；乞丐们选了做弥撒的时候去圣索沃尔大教堂墙根下晒太阳——这些人都记得在19世纪和20世纪之交常常见到的一个古怪老人。他们大多都只知其名、未闻其声。因为黎明时分他就已经出发去工作了，一直到他回来吃午饭，整个上午，人们很少碰见他。下午，他又前往城郊，几乎都是徒步，偶尔租辆马车。晚上，餐桌还没收拾，他便就寝了。他从不外出用餐，也从不接待客人。长久以来，艾克斯人一致认为：塞尚先生是个疯子。
★混乱时代，当周遭一切表达人之思维和感觉的东西都在朝着不同的方向发展时，当转瞬即逝的印象和未加评论的事实造就了不计其数的文学和绘画主题，而这些主题却又很快被用尽时，塞尚的作品就像是一个粗糙但坚固的庇护所，响起沉郁的和谐乐音，艺术家可以在其中找到首批全新的概括式的要素，艺术家必须从中穿过，这样才能参与建构这个粗略却崭新的秩序。
- 内容简介 -
本书系法国著名艺术史家、艺术评论家艾黎•福尔的代表作之一，是至为重要的塞尚研究著作。
全书由三篇文章构成：
《保罗·塞尚（I）》发表于1910年，这篇长文夹叙夹议，既生动地讲述了塞尚的生平，又精准地剖析了塞尚的作品。尤为重要的是，作者在此文中揭示了塞尚艺术生涯的几大核心议题，比如塞尚“取自主题”创作方式、塞尚对“层次”的执着、塞尚对“色彩”和“形式”的思考。而这些议题也是塞尚从其早期的古典主义研究到后来的印象主义、后印象主义和立体主义探索这些转变历程的决定性因素。同时，这些因素也深刻地改变了整个现代艺术史的走向。
《保罗·塞尚（II）》发表于1911年，与第一篇有些异曲同工，但也提供了诸多新观点。
《再谈塞尚》发表于1920年，在此文中，作者主要对比分析了塞尚和雷诺阿这两位艺术家的创作，并再次阐述了塞尚之于艺术史的重要性。
此外，本书收录了130余幅塞尚和其他艺术家的高清画作，便于读者更为直观地感受塞尚其人其作的魅力。
作者简介
- 作者简介 -
艾黎·福尔（Élie Faure，1873—1937），法国艺术史家、艺术评论家。热爱艺术的福尔自学成才，形成个人的艺术品位。他很早开始便对塞尚其人其作表现出浓厚兴趣。1902年，他发表自己的第一篇艺术评论文章。之后，他开设一系列艺术史讲座，授课内容构成其自1909年开始出版的巨著《艺术史》的文本材料。1910年，《保罗·塞尚（I）》发表。1911年，《保罗·塞尚（II）》发表。1920年，《再谈塞尚》发表。1923年，文集《心灵的解放者：保罗·塞尚》出版。
- 译者简介 -
陈旻，策展人、艺术家。曾留法十年，毕业于法国阿尔勒国立摄影学院和格勒诺布尔艺术学院，现在中国美术学院跨媒体艺术学院当代艺术与社会思想研究所攻读博士学位。译有《爱情艺术时代的小诗人：让-奥诺雷·弗拉戈纳尔》等书。
- 校者简介 -
谢诗，南京大学法语系笔译硕士在读。
目录信息
读后感
评分
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用户评价
这本书的阅读体验，简直像是一场精心设计的沉浸式戏剧。它最大的特点在于其叙事上的多维度展开，它没有局限于单一的个人视角，而是巧妙地穿插了历史案例、神话寓言，甚至是作者本人在不同人生阶段的真实反思，使得读者永远不会感到内容上的单一重复。这种结构上的丰富性，保证了即使是第三遍重读，依然能发现新的闪光点。对我个人而言，书中关于“边界感”的探讨部分，具有里程碑式的意义。我过去总是习惯性地将自己所有的精力都投入到满足他人的期待中，活得像一个没有自我价值的附属品。而这本书用非常坚定的语气，教会我如何温柔而坚定地说“不”，如何为自己的时间和精力划定神圣的领地。这种关于自我主权的重申，是真正意义上的赋权。它不像那种激进的、教唆人与世界对抗的文字，它更像是在教你如何与世界和平共处，但前提是你必须先与自己达成和解与契约。这种平衡感，是很多心灵书籍难以企及的高度。
评分我必须承认，我对这类“心灵成长”的书籍一直持保留态度，总觉得它们要么过于晦涩难懂，要么就是矫揉造作的鸡汤。然而，这一本彻底颠覆了我的固有印象。它的文字语言风格极其的流畅自然，带着一种老派知识分子的严谨，但叙述起来却又像一个经验丰富的朋友在深夜促膝长谈。作者在阐述一些深奥的心理学概念时，总能找到恰到好处的文学比喻来支撑，使得那些原本可能令人望而却步的理论变得生动可感。比如说，他对“内在小孩”的描述，就引用了一段非常古典的园林意象，一下子就将那种既需要保护又需要引导的复杂情感描绘了出来。这种文化底蕴的加持，让整本书的格调瞬间拔高，它不再是市面上泛滥的快餐读物，而更像是一部值得反复咀嚼的散文集。我特别喜欢它对“孤独”的解读，不同于将孤独视为缺陷，作者将其升华为创造力和独立思考的温床，这视角极其新颖，极大地鼓舞了那些习惯性将自己封闭起来的人。读完合上书的那一刻，我感觉自己不仅收获了知识，更获得了一种高贵的精神姿态。
评分我通常阅读时很容易走神，但这本书的文字魔力实在太强了，让人几乎无法分心。它最吸引我的是那种近乎“原始”的情感穿透力。作者似乎有一种天赋，能够直接绕过我们层层伪装的理性外壳，直抵情绪的核心地带。书中有几段关于“哀悼未曾实现的理想”的文字，简直是直击我的灵魂深处，那种酸涩、那种不甘，被文字精准地捕捉并呈现出来，读到那里时，我甚至有些恍惚，仿佛回到了多年前那个做出某个重大人生岔路口选择的自己面前。但最妙的是，作者并没有沉溺于悲伤，他紧接着引导我们去感恩那些未竟之梦所带来的“可能性”的远景，这是一种极高明的转化艺术。它教会我们，不完美才是人生的常态，而真正的勇气，是带着所有的伤痕和遗憾，依然选择向前迈步。这本书，与其说是教人如何“解放”，不如说，它是耐心细致地陪你一起，解开那些你亲手系上的死结，每解开一个，就感到一股久违的轻盈感。
评分这本书的结构简直是鬼斧神工般的精妙，它不像很多同类书籍那样，将知识点堆砌得像一座难以攀登的高山，而是像一位技艺高超的建筑师，层层递进，步步为营地搭建起一个完整的思想迷宫，而我们读者，便是那个在其中探索的旅人。最让我震撼的是作者对“认知偏差”的解构部分，他用一种近乎冷峻的笔触，揭示了我们是如何被自己构建的逻辑牢笼所困住而不自知。这种揭示过程充满了智慧，它不是批判，而是一种慈悲的展示。我仿佛能看到自己过去的许多错误判断和反复挣扎的根源，就像有人用一把锋利的手术刀，精准地切开了那些潜意识中的病灶。更绝的是，在展示完问题之后，作者立刻提供了切实可行的“思维重置”工具包，这些工具不是复杂的冥想口诀，而是可以直接嵌入日常生活的行为模式调整，比如如何重新构建面对失败的叙事，如何将负面情绪转化为成长的燃料。我尝试运用了其中一个关于“时间感知”的小练习，效果立竿见影，那种被时间裹挟的焦虑感明显减弱了许多。这本书的价值，在于它提供的不是安慰剂，而是真正的、可以立即生效的“精神操作系统升级补丁”。
评分这本书，说实话，刚拿到手的时候，我还有点将信将疑。封面设计得挺有哲思感，但内容到底如何，谁知道呢？翻开第一页，扑面而来的是一种沉静而有力的文字气息，像一股清泉缓缓注入干涸的心田。作者的叙事非常细腻，他没有急于抛出宏大的理论，而是从最微小、最日常的情感波动入手，引导着读者去审视自己内心深处那些不愿触碰的角落。我尤其欣赏他对于“自我接纳”这一主题的处理方式，它不是那种空洞的口号式鼓励，而是通过一系列精巧的心理推演和生活场景的重构，让我们真切体会到，真正的自由并非来自外部世界的改变，而是源于内心对自身局限性的温柔和解。书中的案例选择非常贴合现代人的困境，无论是职场上的迷茫，还是亲密关系中的疏离，都描绘得入木三分。读着读着，我甚至会停下来，拿起笔在旁边空白处写下自己的感悟，那种久违的，与自己深度对话的感觉，实在难得。整本书读完，感觉像是经历了一次彻底的心灵SPA，那些平日里紧绷的神经似乎都得到了舒缓和释放，对周遭事物的看法也变得开阔而有韧性。
评分在我们谈到现代艺术时，塞尚总是那个坐标原点般的存在。而在我们谈及塞尚时，艾黎·福尔的相关论述怎么也绕不过去。
评分看到那么多圣维克多山出现在眼前的时候，人的心情确实会变得神圣。可是排印的方式让我在阅读的时候感到异常焦虑。
评分看到那么多圣维克多山出现在眼前的时候，人的心情确实会变得神圣。可是排印的方式让我在阅读的时候感到异常焦虑。
评分在我们谈到现代艺术时，塞尚总是那个坐标原点般的存在。而在我们谈及塞尚时，艾黎·福尔的相关论述怎么也绕不过去。
评分在我们谈到现代艺术时，塞尚总是那个坐标原点般的存在。而在我们谈及塞尚时，艾黎·福尔的相关论述怎么也绕不过去。
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