具体描述
* 日本文学大师谷崎润一郎的中国旅行
* 《阴翳礼赞》之外又一部东方美学主题随笔集
* 品味中国情趣 探索东方之美
《中国漫游》是日本作家谷崎润一郎1918至1942年间书写中国的文章合集，十篇文章，以中国之旅纪行为主，也包括以中国文化为题材创作的故事。是他在东方美学主题的名作《阴翳礼赞》之外的又一部杂文随笔集，十篇文章，精巧耐读，聚焦中国主题、中国情趣。
主要写的是谷崎润一郎两次中国旅行的经历，1918年他由北向南，从沈阳、天津、北京至汉口、九江、南京、苏州、上海、杭州等地，1926年则是专在上海逗留一个多月，两次旅行是关于过去的中国的一份珍贵记录，也是让人好奇的异国名人眼中的中国印象。
所收《庐山日记》《秦淮之夜》《苏州纪行》《西湖之月》《中国菜》《流浪者面影》等六篇，起笔自作家到中国的首次旅行。1918年10月至12月，谷崎辗转从朝鲜进入中国沈阳，由北向南至天津、北京、汉口、九江、南京、苏州、上海等地，写下一路见闻，《中国菜》是他游经几地品尝食物的体验，《流浪者面影》则是对旅途中偶遇一人物的特写。《鹤唳》介乎随笔与故事之间，对中国的向往之意呼之欲出，主人公靖之助一心与中国鹤、中国女人相伴的情节，堪称中国宋代典故“梅妻鹤子”的日版演绎。
1926年1月，谷崎乘坐海轮，从已开通的长崎—上海航路直抵上海，开始了第二次中国之旅。经内山书店老板内山完造介绍，他与中国数十位文人、艺术家见面、交流，如田汉、欧阳予倩、郭沫若、任矜苹等，其间详情结成《上海见闻录》《上海交游记》两篇札记。《话昨论今》也是谷崎在上海期间与中国知名人士结交的回忆，以及回国后的来往，比如田汉带他去欧阳予倩家过大年，比如他心仪广东品种的小狗，特意将中国友人相赠的两只从中国带回日本，等等。谷崎从这些交往延展开来，对中国现代文学进行评价，写下了自己阅读胡适、丰子恺、周作人、林语堂等人作品的感受，美国作家赛珍珠书写中国的作品、改编拍摄的电影也在他谈论之列。
谷崎润一郎少时学习汉文汉诗，研读《论语》《大学》《中庸》《诗经》等汉文典籍，结识居住在日本的中国人，爱吃中国菜，十几岁就发表汉诗，早年写的小说《麒麟》取材自《史记·孔子世家》和《论语·雍也篇》，来中国前已写出《玄奘三藏》《变成鱼的李太白》等多部中国题材的作品；一生中仅有的两次出国旅行，目的地都是中国。他深受中国文化影响，对中国、中国文化始终抱有了解的兴趣和欣赏的态度，《中国漫游》是他在中国的亲身体验与过往想象的应和，是他对所倾心的中国情趣的理解。在风景、建筑、车马、食物、器物之外，谷崎润一郎记录了他所看到的中国人的样貌、气质，尤其是与中国文化艺术界人士的交往，其中不乏有趣的细节。
作者简介
谷崎润一郎（1886—1965），日本文学大家，唯美派文学代表作家。1910年以《刺青》《麒麟》登上文坛，代表作有《痴人之爱》《卍》《春琴抄》《阴翳礼赞》《细雪》《少将滋干之母》《钥匙》《疯癫老人日记》等。曾获每日出版文学奖、朝日文化奖和每日艺术大奖。1949年获日本文化勋章。
目录信息
读后感
[秦淮之夜] 01 这真是一本很好看的书。 作者是在日本被誉为“唯美大师”的作家谷崎润一郎，民国时期他两次（1918年和1926年）来中国，走访过多个城市，这本书把作者当时在南中国体验到的饮食、风景和人情展示给现代的我们，读之，如身临其境。 02 《秦淮之夜》，很容易让读者想...
评分可以給本书加个副标题刺激销量：【跟着日本文学大师谷崎润一郎逛民国窑子】。为此我还特意查了下，谷崎1916年与石川千代子结婚，1918年到了中国不仅流连各地妓院，竟然还写出文章公开发表。当年中日似乎对文人嫖妓非常宽容。 其实选择这本书，主要是因为薄薄一本携带方便，篇幅...
评分[秦淮之夜] 01 这真是一本很好看的书。 作者是在日本被誉为“唯美大师”的作家谷崎润一郎，民国时期他两次（1918年和1926年）来中国，走访过多个城市，这本书把作者当时在南中国体验到的饮食、风景和人情展示给现代的我们，读之，如身临其境。 02 《秦淮之夜》，很容易让读者想...
评分朝食未毕 报船已备 可即往平山 店主妇识汉语 作导游既候 船名画舫 设顶似日本屋型者 有扉隔 金底镌黑牡丹 牖玻璃制 木格雕金梅 设方桌围椅 舱底廊柱屏条 一帘波影 四壁华香 置椅船首 或曰禹域南多霖 然居几日皆快晴 时维十月 仅着纱裳罩纹布褂而不寒 前于南京时犹闻鸣蝉 大异扶...
评分朝食未毕 报船已备 可即往平山 店主妇识汉语 作导游既候 船名画舫 设顶似日本屋型者 有扉隔 金底镌黑牡丹 牖玻璃制 木格雕金梅 设方桌围椅 舱底廊柱屏条 一帘波影 四壁华香 置椅船首 或曰禹域南多霖 然居几日皆快晴 时维十月 仅着纱裳罩纹布褂而不寒 前于南京时犹闻鸣蝉 大异扶...
用户评价
这本书的内在结构组织，展现出一种近乎建筑学上的严谨美感。它不是那种平铺直叙的流水账式记录，而是像一个多层次的立体迷宫，每一个章节都像是通往不同房间的门。作者巧妙地运用了时间线的跳跃和视角的转换，让原本可能略显枯燥的题材，变得充满了探索的乐趣。一开始你可能以为自己正在跟随一个主线故事前进，但很快，作者就会在一个看似不经意的脚注或一段旁白中，埋下一颗线索的种子，引导你回溯或超前思考，让你不得不去留意那些隐藏在表面之下的关联。这种叙事上的“挖宝”过程，极大地提升了阅读的互动性。我发现自己会不自觉地拿着笔在空白处做笔记，试图梳理那些交织在一起的人物关系和事件脉络。每一次找到一条新的线索，都带来一种豁然开朗的成就感，这远比被动接受信息来得更有价值。这种编排方式，是对读者智力的一种尊重，也让这本书具备了极高的重读价值，每一次重读，都能发现上次忽略的精妙布局。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那厚实的封面泛着低调而优雅的哑光质感，触感温润，仿佛能隔着封面感受到作者对文字的珍视。内页的纸张选用了那种略带米黄色的高品质铜版纸，油墨的印制清晰锐利，即便是最细微的笔触和最精妙的插图，都展现出极高的还原度。装订工艺也无可挑剔，书脊平整有力，即便是翻阅多次，也丝毫没有松动的迹象。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如扉页上那枚精致的烫金纹饰，低调中透着一股古典韵味，让人在正式开始阅读前，就已经沉浸在一种对知识和美学的敬畏之中。拿到这本书的时候，我甚至犹豫了好久才舍得打开它，生怕自己的手指会留下油污，破坏了这份初次的完美体验。这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品，光是放在书架上，就能提升整个空间的格调。作者或编者在版式设计上显然也下了大功夫，留白得当，字体的选择典雅大气，阅读起来毫不费力，每一次翻页都是一种享受，让人由衷地感受到实体出版的魅力在这个数字时代依然无法被替代。
评分我必须着重提一下这本书在情感层面所引发的共鸣，它带来的不是一时的感动，而是一种深植于心的共鸣涟漪。作者在处理那些关于“人”的故事时，笔触极其细腻和克制，他很少使用煽情的辞藻堆砌，而是通过对人物内心挣扎、微妙的犹豫以及那些未曾说出口的期盼的精准捕捉，达成了情感上的最大穿透力。读到某些段落，我能清晰地感受到那种命运的无常感，或是对某种逝去时光的眷恋，那种感觉太过真实，以至于我不得不放下书本，去回想我生命中那些相似的片刻。它成功地将那些普遍的人类经验——爱、失落、坚持、迷茫——用一种极具个性和普适性的方式重新包装起来，让我们在别人的故事中，看到了自己心底最柔软的部分。这种情感的连接是持久的，它不是读完即逝的泪水，而是一种沉淀下来的理解，一种对生命复杂性的温柔接纳。这本书像是深夜里的一盏暖灯，照亮了我们内心深处那些说不清道不明的情绪暗礁。
评分这本书的阅读体验是极具“侵入性”的，它几乎是在某种温柔而坚定的力量下，重塑了我对某些既有概念的理解。我带着我原有的、可能略显固执的观点进入，但作者展示的那些论证过程和案例分析，层层递进，逻辑严密得让人难以招架。它并非那种生硬的说教，而是通过一系列充满启发性的反问和精心挑选的例证，引导读者自己去推翻自己原先的预设。更难能可贵的是，作者在展示其观点时，始终保持着一种令人尊敬的谦逊姿态，他从不急于下定论，而是将最终的判断权交给了读者。这种“引导式”的智力交锋，让我感觉自己不是在被动地接受灌输，而是在一个高水平的辩论赛中，和一位睿智的对手进行思想上的碰撞。读完之后，我感觉我的思维边界被悄悄地拓宽了一圈，很多以往被我视为“理所当然”的事情，现在都带上了一层审视的目光。这种潜移默化的影响，才是真正好书的标志。
评分我得说，初次接触这本书的文字，给我的感觉就像是走进了一座布置精巧、光线柔和的私人图书馆。作者的叙事节奏把握得炉火纯青，他似乎深谙“张弛有度”的精髓，时而用如诗如画的长句描摹宏大的场景或深邃的情感，每一个词汇都像是经过千锤百炼的宝石，闪烁着独特的光芒；而紧接着，他又会切换到一种近乎口语化的、充满生活气息的短句，瞬间拉近了与读者的距离，让人感觉像是在听一位经验丰富的老友娓娓道来。这种语言风格的切换自然流畅，毫无生硬的痕迹，如同听一场精心编排的交响乐，高低起伏，扣人心弦。尤其是他对细节的捕捉能力，简直令人叹服——那种对某一个瞬间、某一种气味、甚至某一种光影变化的细致描摹，使得书中的世界变得异常立体和真实，仿佛我可以伸手触摸到那里的空气。读到某个关键转折点时，我甚至不得不停下来，合上书本，让自己的思绪在那种强烈的代入感中沉淀片刻，回味那份文字带来的震撼。
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