具体描述
本书对戏剧构成的诸因素，话剧艺术的本质特征，戏剧的种类和题材，迄今各种话剧流派，观众学及戏剧的社会功能等，均用专章进行详尽论述；对话剧发展的历史，做了必要的介绍；对当前戏剧界关心的诸多理论问题，作者也表示了自己的见解。本书可作戏剧专业教材使用。自学者和业余戏剧爱好者，亦可从本书中获得较为系统的知识。
作者简介
谭霈生：
1956年加入中国共产党。同年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。1962年毕业于中国人民大学文学研究班。历任中央戏剧学院戏剧文学系主任、副教授、教授，中央戏剧学院戏剧艺术研究所副所长。著有《论戏剧性》、《戏剧艺术的特性》、《论影剧艺术》等。
路海波 ：
中央戏剧学院讲师。1950年生于上海。处1968年起在黑龙江生产建设兵团屯垦戌边多年。1976年毕业于复旦大学中文系，1978年在中央戏剧学院文学系任教至今，中央戏剧学院戏剧理论与历史专业硕士。多年来从事戏剧理论与影视理论的教学与研究。曾发表专业学术论文六十余篇，出版专著《话剧艺术概论》（与人合著）、《电视剧编剧技巧》、《电视剧美学》研究成果总计140余万字。现为中国电视艺术家协会会员，北京电视艺术家协会《电视艺术》编辑部主任、中国电影评论学会会员、中国高校电影协会会员、中国戏剧家协会会员。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《话剧艺术概论》这本书，为我打开了一扇通往“时间”维度的大门。我一直认为，时间是线性流动的，不可逆转。然而，在戏剧的世界里，时间却可以被拉伸、压缩、重组，甚至被倒转。书中对于“戏剧时间”的探讨，让我看到了叙事结构如何影响观众对时间的感知。一个情节紧凑、节奏明快的剧本，能够让观众在两个小时内体验到几年的时光流逝；而一个缓慢铺陈、注重细节的剧作，则可能让观众在短短几分钟内感受到时间的凝滞。我开始留意剧本中那些巧妙的时间处理方式，例如闪回、插叙、预叙等等，它们是如何打破线性叙事的局限，从而创造出更具冲击力的艺术效果。书中对“节奏”的论述，也让我受益匪浅。它不仅仅是指语言的快慢，更是指舞台上各种元素的有机组合，包括演员的表演节奏、场景的切换速度、音乐的起伏变化等等。一个好的节奏，能够牢牢抓住观众的注意力，让他们随着剧情的推进而心潮起伏。我开始思考，在我们的生活中，我们也应该学会更好地掌控“节奏”。过快的生活节奏，容易让我们错失重要的细节，而过慢的节奏，则可能让我们感到停滞不前。戏剧中的时间处理，为我们提供了一种新的视角，让我们反思自己如何度过生命中的每一刻。我发现，那些令人难忘的戏剧作品，往往能在有限的时间里，创造出无限的艺术张力，让观众在走出剧场后，依然回味无穷。
评分《话剧艺术概论》这本书，给了我一次深入认识“沟通”本质的契机。我一直认为，沟通就是语言的交流，是信息的传递。但这本书却让我看到了，在话剧的世界里，沟通远比这复杂和深刻得多。它不仅仅是台词的堆砌，更是通过人物的动作、表情、语气，甚至是舞台的留白，来传递潜藏在言语之下的情感和意图。书中对于“潜台词”的分析，让我恍然大悟，原来很多时候，人物真正想要表达的，并非是他们所说出的那些话，而是那些欲言又止、言外之意。这种深层的沟通方式，需要演员极高的技巧，也需要观众敏锐的洞察力。我开始在观看戏剧时，更加留意那些细微之处，试图去解读角色隐藏的情感和动机。我发现，那些真正优秀的演员，能够通过一个眼神，一个微小的动作，就传递出丰富的情感信息，让观众心领神会。书中对于“沉默”的运用，也让我印象深刻。它告诉我们，有时候，无声的表达比千言万语更有力量。一段恰到好处的沉默，可以营造出紧张的气氛，可以表达深沉的悲伤，也可以暗示人物内心的巨大挣扎。我开始意识到，在人际交往中，我们也应该学会倾听那些“未说出口的话”，去理解对方的真实意图，而不是仅仅停留在表面的文字交流。这种对沟通深层面的理解，不仅提升了我对戏剧的欣赏能力，也让我对现实生活中的人际关系有了更深刻的认识。我开始思考，我们之间的许多误解，是否也源于我们未能真正理解对方的“潜台词”，未能解读对方的“无声表达”？
评分这本书就像一个神奇的万花筒，每一次翻阅，都能看到不同的色彩和图案。我原本以为，《话剧艺术概论》会是一本枯燥的理论书籍，充斥着各种晦涩难懂的术语。然而，它却以一种出人意料的生动和形象，将我带入了话剧的奇妙世界。书中对于“舞台”这一概念的阐释，让我眼前一亮。它并非仅仅将舞台视为一个物理空间，而是将其看作一个充满无限可能性的“场域”，是现实与虚幻交织的魔幻之地。书中对不同类型舞台（如镜框舞台、伸展舞台、圆形舞台等）的分析，以及它们对戏剧呈现方式的影响，让我看到了空间本身如何成为戏剧表达的一部分。我开始想象，在不同的舞台空间里，演员如何走位，观众如何观看，戏剧的氛围又会发生怎样的变化。书中对于“布景”和“道具”的论述，也让我大开眼界。它们不再是简单的装饰，而是具有象征意义的符号，能够烘托气氛，暗示人物性格，甚至推动情节发展。我开始欣赏那些巧妙的舞台设计，它们如何用有限的元素，创造出无限的想象空间。书中对于“灯光”的运用，更是让我惊叹。它能够改变舞台的色彩，营造不同的情绪，突出人物的内心世界，甚至成为一种叙事的力量。我突然意识到，原来一场精彩的戏剧，是多种艺术元素协同作用的结果，是视觉、听觉、情感的全方位体验。这种对舞台作为整体艺术的理解，让我对戏剧的创作和欣赏有了更全面的认识。我开始期待，下一次走进剧场，能够更加细致地去感受舞台上每一个细节所传递的信息。
评分阅读《话剧艺术概论》的过程，与其说是在汲取知识，不如说是在进行一场心灵的洗礼。我一直对人类情感的复杂性感到好奇，而戏剧，恰恰是展现这种复杂性的绝佳载体。这本书没有将情感的处理简单化，而是深入剖析了人物内心世界的微妙变化，以及这些变化如何驱动情节的发展，如何引发观众的共鸣。书中对于“冲突”的论述，让我认识到，正是这些矛盾和张力，构成了戏剧的灵魂。无论是人物内心的挣扎，还是人与人之间的较量，亦或是社会与个体的对抗，这些冲突都如同催化剂，将人物推向极限，展现出人性的光辉与阴暗。我开始体会到，一个好的剧本，就像一个精密的化学实验，将各种情感因素混合在一起，经过时间的推移和矛盾的激化，最终释放出令人震撼的能量。书中对于“情感表达”的多种方式的探讨，让我看到了演员的表演艺术是如何超越语言的限制，直接触及观众的情感深处。那些细腻的面部表情，肢体语言的张力，声音语调的变化，都成为传递情感的有力武器。我开始重新审视那些我曾经看过的演出，试图去理解演员们是如何通过这些方式，将角色内心深处的喜怒哀乐，淋漓尽致地展现在舞台上的。书中对于“悲剧”的解读，尤其令我动容。它并非宣扬绝望，而是通过展现人物在命运面前的抗争与无奈，引发观众的同情和反思，让我们更深刻地理解生命的意义和价值。我意识到，悲剧之所以能够打动人心，是因为它触及了我们内心最柔软的部分，让我们在别人的痛苦中，看到了自己的影子，也让我们更加珍惜眼前的幸福。
评分《话剧艺术概论》这本书，让我对“创新”这一概念有了更深的理解。我一直以为，艺术的创新就是创造出前所未有的形式，或者颠覆传统的规则。然而，这本书却让我看到了，真正的创新，往往是在继承和发展的基础上实现的。书中对“戏剧史上的革新者”的介绍，让我认识到，那些伟大的剧作家和导演，他们并非是凭空创造，而是站在前人的肩膀上，汲取经验，然后在此基础上进行突破。他们可能会在语言、结构、表演、舞美等各个方面进行大胆的尝试，但这种尝试，并非是为了哗众取宠，而是为了更好地表达新的思想，或者更有效地触动观众。我开始留意剧本中那些打破常规的处理方式，比如非线性的叙事结构，打破第四堵墙的表演方式，或者运用新技术、新媒介的舞台呈现。这些创新，虽然可能在当时引起争议，但正是这些不断的探索和突破，才使得戏剧艺术能够不断发展，保持其旺盛的生命力。书中对“实验戏剧”的论述，也让我看到了艺术创新的边界到底在哪里。它可能是对形式的极致探索，也可能是对内容的大胆挑战。无论如何，这些实验性的尝试，都在不断拓展着戏剧的疆域，为我们带来了更多新奇的观剧体验。我开始欣赏那些勇于创新的艺术家，他们敢于挑战权威，敢于质疑传统，敢于用自己的方式去表达对世界的看法。这种对创新的思考，也让我反思自己在生活和工作中的态度。是否也应该保持一颗开放的心，不断学习，不断尝试，不断突破自己的舒适区？
评分这本书不仅仅是在讲述“话剧”，更是在描绘“人类的精神图景”。我一直觉得，戏剧是一种娱乐方式，是消磨时间的手段。然而，《话剧艺术概论》却让我看到了，戏剧更是一种深刻的文化载体，它承载着人类的思考、情感和价值观念。书中对“主题”的探讨，让我意识到，每一部优秀的戏剧作品，都围绕着一个或多个深刻的主题展开。这些主题可能是关于爱情、死亡、自由、权力，也可能是关于人性、命运、社会公正等等。戏剧通过对这些主题的呈现，引发观众的思考，促使他们反思自身的价值观和人生观。我开始留意剧本中那些反复出现的核心问题，它们是如何被不同的角色和情节所探讨的。书中对“寓意”的分析，也让我大开眼界。它告诉我们，许多戏剧作品，并非仅仅是在讲述一个故事，而是蕴含着深刻的寓意，引导观众去领悟人生的道理。我开始尝试着去体会剧作背后所传达的“信息”，去理解作者想要通过这个故事，向我们传达什么样的信息。这种对戏剧主题和寓意的深入挖掘，让我看到了戏剧作为一种艺术形式，所具有的深刻思想性和教育意义。它不仅仅是提供一种审美的享受，更是一种心灵的启迪。我开始将观看戏剧，视为一种学习和成长的过程，一次与伟大灵魂的对话。
评分阅读《话剧艺术概论》的过程，就像一次穿越时空的奇妙旅行，我得以近距离观察那些伟大的戏剧大师们是如何构思他们的作品。书中对“人物塑造”的深入剖析，让我看到了一个成功的戏剧角色是如何被赋予生命力的。它不仅仅是简单地设定角色的职业、年龄、外貌，而是要深入挖掘人物的内心世界，揭示他们的动机、欲望、恐惧和成长。书中对不同类型人物（如英雄、反派、小丑、女性角色等）的分析，让我看到了戏剧如何通过塑造各具特色的人物，来反映人性的多样性。我开始留意剧本中那些引人入胜的人物关系，他们之间的互动、对抗、合作，共同构成了戏剧的骨架。我发现，那些真正令人难忘的角色，往往具有某种普遍性，他们的情感和困境，能够引起观众的共鸣，无论是在哪个时代，哪个文化背景下。书中对“原型”和“意象”的运用，也让我大开眼界。它告诉我们，许多戏剧人物和情节，都源于古老的传说和神话，具有跨越时空的普遍意义。这种对人物背后深层象征意义的解读，让戏剧的内涵更加丰富和深刻。我开始反思，在现实生活中，我们是否也能够更深入地去理解自己和他人的“角色”？我们所扮演的每一个角色，是否都蕴含着某种更深层次的意义？这种对人物塑造的探讨，让我对“角色”这个词有了全新的理解。
评分初识《话剧艺术概论》，我原本期待的是一场深入探索戏剧奥秘的旅程，想要借此了解那些剧本背后隐藏的创作巧思，以及舞台之上瞬息万变的表演艺术。然而，翻开书页，扑面而来的却是更为宏大且令人震撼的叙事。它并非停留在对戏剧技巧的浅尝辄止，而是将我们引向了话剧艺术那漫长而曲折的发展轨迹。从古希腊悲喜剧的起源，到中世纪宗教剧的繁盛，再到文艺复兴时期莎士比亚的光辉，以及近代戏剧的革新，书中细致地梳理了每一个重要的历史节点。我仿佛看到了历史的长河在眼前奔腾，每一个时代的戏剧都承载着那个时代的精神风貌、社会矛盾与人文关怀。书中对不同时期代表性剧作家、作品的分析，不仅仅是简单的列举，而是深刻剖析了他们如何回应时代、如何挑战传统、如何创造新的艺术语言。读到此处，我才恍然大悟，原来话剧艺术并非孤立存在，它与人类文明的演进紧密相连，是时代精神的镜子，也是社会情绪的宣泄口。书中对于各个流派的介绍，如现实主义、象征主义、表现主义等等，都不仅仅是理论上的阐述，更是通过大量的实例，让我们得以窥见这些流派在舞台上是如何呈现的。我开始思考，是什么样的社会土壤孕育了这些不同的艺术思潮？又是什么样的观众心态促成了它们的存在？这种宏观的历史视角，让我对“话剧”这两个字有了全新的理解，它不再仅仅是一场演出，而是一部活生生的、仍在不断书写的历史画卷。书中对古代戏剧仪式的描述，让我对那些古老的祭祀和神话故事在舞台上的演绎产生了浓厚的兴趣，仿佛能听到古老的回声在耳边低语，感受到那份原始而强大的戏剧力量。
评分《话剧艺术概论》这本书，让我深刻体会到了“象征”的力量。我之前认为，艺术就是直观地展现现实，越是真实，越是好。但这本书却让我看到了，很多时候，最深刻的表达，恰恰是通过象征来实现的。书中对于“象征手法”的论述，让我理解了，为什么有些剧作，看似平淡无奇，却能引发观众无尽的遐想。那些隐藏在情节、道具、甚至人物名字背后的象征意义，如同一个隐秘的密码，等待着观众去破解。我开始留意那些被反复出现的意象，比如某件物品，某个场景，或者某种颜色，它们是如何被赋予了超越其本身含义的象征意义。我发现，通过象征，戏剧能够将抽象的概念具象化，将复杂的情感可视化，从而达到更强的艺术感染力。书中对“隐喻”的分析，也让我印象深刻。它告诉我们，戏剧并非总是直言不讳，很多时候，它通过含蓄的比喻，委婉的暗示，来传达作者的观点和情感。这种“意会”式的表达，需要观众具备一定的艺术修养和思考能力。我开始尝试着去解读那些看似晦涩的剧本，去寻找隐藏在文字背后的深层含义。我发现，当理解了那些象征和隐喻之后，戏剧作品的魅力便会倍增，仿佛打开了一个全新的世界。这种对象征手法的欣赏，也让我对生活中的各种符号和意义有了更敏锐的感知。
评分这本书的出现，对我而言，就像在迷雾中找到了一盏明灯，它为我揭示了话剧艺术背后那深不可测的哲学内涵。我一直以为，戏剧无非就是讲故事，表演者在舞台上扮演角色，观众在台下欣赏。但《话剧艺术概论》却以一种极为深刻和多元的视角，颠覆了我以往的认知。书中对于“虚构”与“真实”关系的探讨，让我为之着迷。它并非简单地认为舞台上的表演就是虚假的，而是深入分析了戏剧如何通过虚构的手段，来反映、甚至揭示更深层的现实 truth。那些被精心构建的角色，他们的一言一行，一颦一笑，都蕴含着作者对人性的洞察，对社会现象的隐喻。我开始反思，我们生活中的许多“真实”，是否也只是某种程度上的“虚构”？而戏剧，作为一种高度凝练的艺术形式，是否反而能让我们更清晰地看到那些被日常生活所掩盖的本质？书中对“观众”这一角色的阐释，也让我耳目一新。观众不再仅仅是被动的接受者，而是主动的参与者，他们通过自己的理解、感受和投射，共同完成了作品的意义。这种互动性，这种“在场感”，是话剧艺术独有的魅力。书中对不同时代观众观剧心态的分析，也让我看到了戏剧如何与社会思潮互动，如何影响甚至塑造公众的认知。我突然理解了，为什么有些剧作会引起巨大的争议，为什么有些演出会成为时代的印记。那是因为，戏剧不仅仅是表演者的艺术，更是观众参与的艺术，是集体意识的共鸣。书中关于“形式”与“内容”的辩证关系，也让我受益匪浅。它告诉我们，华丽的舞台布景、精湛的表演技巧，固然能增强观赏性，但如果缺乏深刻的思想内涵，它们就如同空中楼阁，华而不实。反之，即便是最朴素的舞台，如果能够传递出动人的情感和深刻的思考，也同样能够触动人心。这种对艺术本体的探究，让我对“好戏”有了更深层次的理解。
评分考前一个月粗略翻了下目录
评分考前一个月粗略翻了下目录
评分喜欢谭爷爷所有的戏剧理论书><
评分谭爷爷……
评分喜欢谭爷爷所有的戏剧理论书><
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有