Argentine Indian Art

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出版者:
作者:Alejandro Eduardo Fiadone
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:1997-7
价格:84.00元
装帧:
isbn号码:9780486298962
丛书系列:
图书标签:
  • 拉美
  • 阿根廷
  • 印第安艺术
  • 艺术史
  • 文化遗产
  • 工艺美术
  • 南美洲
  • 原住民艺术
  • 历史
  • 考古学
  • 民族志
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具体描述

This stunning collection of 284 rare designs is a bonanza for artists and craftspeople seeking distinctive patterns with a South American Indian flavor. The carefully adapted, authentic motifs include animal and totemic designs, geometric and rectilinear figures, abstracts, grids, and many other styles in a wide range of shapes and sizes.

《阿根廷印第安艺术》:一扇窥探南美洲古老灵魂的窗户 这本书并非是对阿根廷境内丰富多彩的原住民艺术的简单罗列,而是一次深入探寻,一次与那些在安第斯山脉巍峨群峰、巴塔哥尼亚广袤草原,以及巴拉那河畔湿润丛林中世代繁衍生息的民族灵魂对话。它旨在揭示那些被时间的长河冲刷,却依然闪耀着生命活力的艺术表达形式,并勾勒出它们与这片古老土地之间密不可分的联系。 历史的回响:文明的碎片与创新的火花 阿根廷的原住民艺术,如同一幅由无数碎片拼接而成的宏伟画卷,每一个碎片都承载着一个民族的记忆、信仰与生存智慧。本书将带领读者穿越时空,回溯至史前时期,探访那些在岩洞中留下神秘壁画的远古祖先。这些壁画,或描绘狩猎的场景,或记录部落的仪式,以最原始的线条与色彩,诉说着人类早期对自然世界的敬畏与探索。它们不仅是艺术的萌芽,更是人类早期社会结构、宗教信仰以及生活习俗的珍贵佐证。 随着历史的演进,不同的文化群体在阿根廷这片土地上留下了各自独特的艺术印记。安第斯文化的影响,以其精湛的纺织技艺和金属冶炼技术,为当地艺术注入了新的生命。印加帝国强大的辐射力,虽然其核心区域位于更北方的地区,但其艺术风格、宗教象征以及社会组织模式,无疑对阿根廷西北部的原住民文化产生了深远的影响。本书将深入剖析这种影响,探讨其在当地艺术中如何被吸收、转化,并最终融入到本土的艺术传统之中。例如,卡尔查基(Calchaquí)文明的陶器,以其独特的几何纹饰、生动的人物造型以及精湛的烧制工艺,展现了其高超的艺术水准,同时也折射出与安第斯地区更为广泛的文化交流。 本书并非止步于描绘过去的辉煌,更关注那些在历经殖民化、文化冲击与社会变迁后,依然顽强生存并不断创新的艺术形式。它将探讨传统艺术如何与外来文化元素相互碰撞、融合,以及在这种融合中孕育出的新的艺术表达。例如,某些地区至今仍在传承的木雕、骨雕技艺,以及将自然材料巧妙运用于创作的传统,都展现了原住民在面对外部压力时,所展现出的强大生命力和创造力。 地域的多样性:从安第斯之巅到巴塔哥尼亚的荒野 阿根廷的地理环境极为多样,这种多样性也直接造就了其原住民艺术的丰富与地域性。本书将按照地理区域,系统地梳理和呈现不同原住民群体的艺术特色: 安第斯西北部(如胡胡伊、萨尔塔地区): 这里曾是印加文化影响的重要区域,也是许多古老文明的摇篮。本书将重点介绍来自该地区的代表性艺术形式,例如: 陶瓷艺术: 卡尔查基文明的陶器以其写实的人物形象、象征性的图案以及精美的器型而闻名。这些陶器不仅是生活用品,更是重要的宗教和仪式器物,承载着丰富的文化信息。本书将详细分析其纹饰的含义、造型的演变以及烧制工艺的独特性。 纺织品: 来自该地区的安第斯纺织品,以其精湛的编织技艺、鲜艳的色彩以及复杂的图案而著称。羊驼毛、羊毛等天然纤维经过精心的染色和编织,形成了富有地域特色的地毯、衣物和装饰品。本书将探讨这些纺织品所蕴含的社会意义,例如纹饰所代表的社会等级、家族标识,以及在重要节日和仪式中的作用。 金属制品: 尽管相对陶瓷和纺织品更为稀少,但该地区也发现了精美的金、银、铜制品的遗迹,表明了当时高超的金属冶炼和加工技术。本书将通过分析现有文物,揭示其在宗教祭祀、身份象征等方面的用途。 中部地区(如科尔多瓦、圣路易斯地区): 这一区域的原住民文化相对不如安第斯西北部那样被广泛研究,但同样存在着独特的艺术表达。本书将尝试发掘和介绍该地区曾存在过的、或至今仍有残存的艺术痕迹。例如,一些考古发现揭示了该地区原住民在石器制作、骨雕以及早期陶器方面的成就。 东北部(如米西奥内斯、科连特斯地区): 这一地区以其湿润的亚热带丛林环境为特征,孕育了与安第斯地区截然不同的艺术风格。本书将重点关注: 木雕与编织: 来自瓜拉尼(Guaraní)等民族的木雕艺术,常常以当地动植物为灵感,造型生动,充满地域特色。同时,利用藤蔓、树叶等天然材料编织的篮筐、屋顶材料以及装饰品,也展现了他们对自然资源的巧妙运用。 彩绘与装饰: 该地区的一些原住民部落,依然保留着使用天然颜料在身体、物品上进行彩绘的传统,这些彩绘往往具有特定的仪式意义或象征含义。 南部巴塔哥尼亚地区: 广袤的草原和寒冷的气候塑造了该地区原住民(如特维尔切人)独特的生活方式和艺术表达。本书将探讨: 皮毛的运用与装饰: 兽皮是该地区原住民主要的衣物和住所材料。本书将介绍他们如何通过缝制、刮削、甚至简单的染色,将皮毛制作成精美的衣物、帐篷以及装饰品。 骨器与石器: 尽管材料有限,但该地区的原住民在骨器和石器的制作上依然展现出一定的技巧,用于狩猎、工具制作以及可能的仪式用途。 岩画: 在巴塔哥尼亚的一些岩洞中,发现了珍贵的岩画,描绘了狩猎场景、动物形象以及抽象符号,为我们了解该地区史前居民的生活提供了重要的线索。 主题的探索:信仰、自然与社会 本书不仅仅是关于“是什么”,更是关于“为什么”。它将深入探究阿根廷原住民艺术背后的思想体系、文化内涵和社会功能: 宗教与祭祀: 艺术在原住民的宗教信仰和祭祀活动中扮演着至关重要的角色。本书将分析各种艺术品如何被用于沟通神灵、祈求丰收、驱逐灾祸,以及在生命周期仪式(如出生、成年、死亡)中的象征意义。例如,某些几何图案可能代表宇宙的秩序,某些动物形象可能象征特定的神祇或精神力量。 自然界的模仿与象征: 阿根廷广袤而多样的自然环境,是原住民艺术取之不尽的灵感源泉。本书将揭示艺术家如何模仿动物的形态、植物的纹理,以及如何赋予这些自然元素特殊的象征意义。例如,某些鸟类的形象可能代表自由或信息传递,某些植物的形态可能象征生命力或治愈。 社会结构与身份认同: 艺术品常常是社会地位、家族归属以及群体认同的载体。本书将探讨在纺织品、陶器、服饰等方面,如何通过特定的纹饰、颜色或造型来区分不同的社会等级、部落成员或个人的身份。 叙事与历史的传承: 许多艺术作品不仅仅是装饰,更是承载着部落的历史、神话传说以及重要的事件。本书将分析艺术家如何通过艺术化的语言,将口头传承的故事转化为可视化的图像,从而达到教育后代、维系文化记忆的目的。 技艺的传承:材料、工具与工艺 了解一种艺术,离不开对其创作技艺的深入探究。本书将对阿根廷原住民在艺术创作中所使用的材料、工具和工艺进行细致的阐述: 材料的运用: 从安第斯高地的羊驼毛、羊毛,到东北部丛林的藤蔓、木材,再到巴塔哥尼亚的兽皮、骨骼,以及遍布各地的黏土、矿物颜料,本书将详细介绍原住民如何就地取材,巧妙地利用自然材料进行创作。 工具的发展: 尽管材料和工具相对简陋,但原住民的创造力却能将这些简单的工具发挥到极致。本书将考察他们在石器制作、骨器加工、陶器成型、纺织编织等方面所使用的传统工具,并探讨其演变过程。 工艺的传承: 许多精湛的工艺,如安第斯地区复杂的纺织提花技术、卡尔查基地区独特的陶器烧制技艺,都是经过世代相传而形成的宝贵文化遗产。本书将深入分析这些工艺的流程、技巧以及其中蕴含的智慧。 当代的回响:传统艺术的复兴与创新 《阿根廷印第安艺术》的意义,并非仅仅停留在对历史的追溯。它还将关注当代原住民艺术家如何在传承传统艺术的同时,进行创新性的发展,以应对现代社会的挑战,并与世界进行对话。本书将探讨: 当代原住民艺术家的实践: 介绍一些当代原住民艺术家如何借鉴传统艺术元素,结合现代的材料、技术和观念,创作出既具有民族特色,又符合当代审美的新作品。 传统艺术的保护与推广: 探讨当前阿根廷社会在保护和推广原住民艺术方面所做的努力,包括博物馆的展览、艺术教育项目,以及原住民社区在文化复兴中的作用。 艺术在身份认同与社会变革中的作用: 分析原住民艺术在当下如何成为强化民族身份认同、表达社会诉求、促进文化交流的重要途径。 结论:一扇永恒的窗口 《阿根廷印第安艺术》是一本面向所有对南美洲文化、历史以及艺术充满好奇的读者的书。它不是一个冰冷的学术报告,而是一次充满温度的文化探索。通过对阿根廷原住民艺术的深入研究,读者将不仅能够欣赏到那些巧夺天工的艺术品,更能窥探到这片土地上古老民族的灵魂、智慧与不朽的生命力。它是一扇永恒的窗口,让我们能够穿越历史的尘埃,触碰到那些与自然和谐共生、在艰难环境中坚韧生存的先民们留下的,最真挚、最动人的艺术表达。这本书旨在为读者提供一个全面、深入且富有启发的视角,去理解和欣赏阿根廷原住民艺术的独特价值及其在人类文明长河中的重要地位。

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读后感

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用户评价

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我花了整整一个周末才读完这本“大部头”,结束后我最大的感受是:它在努力地“去中心化”阿根廷的艺术史叙事,但这用力过猛,反而带来了一种疏离感。作者似乎非常刻意地避免使用任何被他视为“殖民主义遗产”的术语或分析框架,这导致他不得不发明一系列新的、非常复杂的概念来描述简单的文化现象。例如,对于一个典型的木雕作品,他没有直接描述其功能或美学特征,而是将其置于一个关于“物质性与非物质性领域交互的动态过程”的讨论中。这种高度理论化的处理方式,虽然展现了作者深厚的学术功底,但对于一个渴望理解这些艺术品背后的日常生活和精神世界的读者来说,无疑是沉重的负担。我甚至怀疑,作者是否真的沉浸在那些艺术品本身,还是沉浸在对现有学术传统的批判之中。这本书的阅读体验,更像是参与了一场高水平的学术辩论,而不是欣赏一次艺术展览。最终,我合上书本时,对印第安艺术的认知并没有增加多少,反而对“什么是艺术史写作”产生了更多的疑问。

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这部作品给我的感觉是,它更像是一份对特定历史时期(比如19世纪末到20世纪初)的官方人类学档案的深度批判性解读,而不是对整个阿根廷原住民艺术成就的全面回顾。内容的选择性非常明显,它似乎对那些与现代国家构建过程有直接或间接冲突的艺术形式表现出极大的兴趣,比如反抗性符号的运用,或是那些在边境地区被记录下来的、带有游牧文化色彩的物件。然而,对于那些在相对隔离的环境中发展起来的、结构稳定且历史悠久的手工艺传统,比如某些早已失传的冶金技术或复杂的仪式面具制作,书中提及甚少,或者仅仅是一笔带过。这让我产生了一种强烈的“被遗漏感”,仿佛作者的兴趣点完全被现代性与传统冲突这一特定的叙事框架所主导。如果你期待看到一个跨越数千年、包含丰富地域多样性的艺术全景图,这本书会让你失望,因为它似乎只对那些能够服务于某个特定批判性论点的“证据”感兴趣,而忽略了艺术史更广阔的、更具连续性的脉络。

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老实说,这本书的文字密度和信息熵值高得惊人。我经常需要停下来,翻阅附录中的词汇表(如果它有的话,这本书里甚至没有一个完整的术语对照表,这太不可思议了),或者在网上搜索作者引用的那些冷僻的学术期刊。它最让我印象深刻的“特点”是,它成功地将一个本该充满色彩和生命力的主题,处理成了一篇篇晦涩的、充满内部引用的学术论文集合。举个例子,书中有一章专门分析了某一特定社群在迁徙过程中对工具和容器的装饰性变化,但作者的分析框架完全基于后结构主义的符号学理论,不断强调“意义的漂移”和“边界的模糊性”,结果就是,我们既不知道这些物件原本长什么样,也不知道它们在当地社群中究竟扮演了什么实际角色。这本书的风格是如此的内敛和自我指涉,以至于它似乎更关心如何重新定义“研究者”的立场,而不是如何向读者清晰地展示“艺术品”本身。它无疑是一份极具挑战性的阅读材料,但挑战的往往不是理解艺术本身,而是破解作者的写作迷宫。

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这本书,我得说,完全出乎我的意料,但不是那种惊喜的意外,更像是一种探险,只不过这次的“新大陆”有点难以捉摸。我本来以为会看到一些关于安第斯山脉地区土著艺术的经典案例和清晰的文化谱系梳理,毕竟书名听起来就挺明确的。然而,书里的内容却更像是一系列碎片化的田野笔记和未经完全消化的理论探讨的混合体。开篇部分花了大篇幅去讨论殖民初期西班牙传教士对手工艺品的误读和记录,这点很有价值,因为它揭示了我们今天看到许多“传统艺术”的根源可能就是一种被观看和被记录的产物。但是,作者的论证过程经常跳跃性很大,一会儿深入到某个陶器上的几何图案的可能含义,下一页又突然转到二十世纪中期布宜诺斯艾利斯画廊里对“原始艺术”的商业化推销,这种跳跃感让读者很难建立起一个完整的知识框架。我花了很多时间去尝试将这些分散的信息点串联起来,尤其是在谈到对特定纺织品中色彩象征意义的解读时,作者引用了大量的非主流人类学家的观点,这些观点往往相互矛盾,使得最终的结论变得非常模糊。如果你是想找一本能系统学习阿根廷原住民艺术史的入门读物,这本书恐怕会让你感到迷茫和挫败。它更像是为那些已经具备相当背景知识的研究者准备的,供他们在现有框架外寻找新的、甚至是边缘的讨论角度。

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阅读体验上,这本书简直像在进行一场马拉松式的考古挖掘,每深入一层,你都要费力地清理掉厚厚的尘土和各种不同的诠释层。我特别想知道,作者为什么选择用如此晦涩的语言来描述那些本应直观的视觉艺术?比如,在讨论查科地区(Chaco region)的编织艺术时,我期待能看到清晰的图解和细节放大,以便理解其复杂的交织结构和色彩运用背后的逻辑。结果呢?我得到了一连串关于“结构性表征与非结构性意义的张力”的哲学思辨,读完感觉更像是在上存在主义哲学课,而不是艺术鉴赏。书中的插图质量也令人堪忧,很多图片模糊不清,分辨率极低,有些关键的纹饰,我需要反复对照文字描述,才能勉强在脑海中勾勒出一个大概的轮廓。这对于一本视觉艺术研究的书来说,是致命的缺陷。更让我感到困惑的是,书中对不同族群之间的艺术风格差异描述得过于笼统,似乎将巴塔哥尼亚到潘帕斯草原的所有艺术形式都纳入了一个过于宽泛的“印第安艺术”的伞下,缺乏应有的民族志的精细度。这本书更像是一种宏大的、自上而下的理论构建,却在最基本的“看图说话”层面失足了。

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买的时候太仓促了,拿到觉得好坑爹啊,除了标明一下是哪个文化时期的图案,就啥说明都没有了……我妈说给她用来打毛衣倒不错= =似乎这也是这系列书的初衷,for artists and craftspeople,而不是给对拉美印第安文化感兴趣的人。

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